Flanders Folk Awards

Description


*** Nederlands ***

Derde keer, goede keer! Na twee online edities, kunnen de Flanders Folk Awards eindelijk live uitgereikt worden! Kom te weten welke bands naar huis gaan met de awards voor beste plaat, beste live band en belofte van het afgelopen jaar.Uiteraard geen award-uitreiking zonder live muziek. Op het programma staan Broes, Naragonia en Hot Griselda. Drie topbands die internationaal toeren en tot de fine fleur van de hedendaagse Vlaamse folk scene behoren.NaragoniaNaragonia brengt eigenzinnige folk met een verfijnde, stevige energie. Het duo van Pascale Rubens & Toon Van Mierlo ontstond spontaan in de zomer van 2003 op het Andanças festival in Portugal. Twintig jaar later krijgt Naragonia met 8 (door de pers zeer warm onthaalde) albums, respect in binnen-en buitenland. Ze inspireren talrijke andere muzikanten en veel van hun nummers worden gespeeld door groepen uit binnen- en buitenland, van Portugal tot in Rusland, van Zweden tot de Verenigde Staten.BroesBroes is een kwintet dat staat voor ijzersterke virtuositeit, afwisselende arrangementen en straf samenspel. Dat is ook duidelijk te horen op hun nieuw album ‘Botanist’ dat bestaat uit eigen composities die zeer divers zijn, maar door hun specifieke sound toch onmiskenbaar één geheel vormen. De muzikanten van Broes geven met hun nieuw repertoire vol flarden van onder andere Arabische, Ierse, Franse, Balkan en Afrikaanse invloeden een unieke inkijk in hun muzikale ziel.Hot GriseldaHot Griselda is de internationale samenwerking tussen Belgische folk-vernieuwers Jeroen Geerinck & Toon Van Mierlo en Nederlandse topmuzikanten Kaspar Laval & Stijn van Beek. Het kraakheldere bouzouki spel van Kaspar gecombineerd met de diepe gitaar- en bodhran grooves van Jeroen vormen de ritmische ruggengraat van de krachtige sound van Hot Griselda. Over dit massieve fundament plaatsen Stijn en Toon een wervelwind aan melodieën. Het is een gegarandeerd feest dat het midden houdt tussen een stomende folk sessie en een full-on rockshow. Eén ding is zeker: de muziek van Hot Griselda zal je verwarmen!


*** Français ***

Remise des prix du meilleur album, du meilleur groupe en live et de la promesse folk de l'année dernière


*** English ***

Awarding best album, best live band and folk promise of last year

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En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet, dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle tous les superlatifs. 20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni) studenten van het KCB. 18:30 deuren 19:30 concert 21:30 einde
********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman (sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English ********** Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself! ********** Français ********** Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien ! ********** Nederlands ********** Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE : Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare) Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé : Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable. Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru. 20h30 - JAZZ STATION Jazz Station Big Band : Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx, …
********** English ********** Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf, among others. For several years, he has also been steadily building a solo career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player Elvin Galland.  Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with rhythmic twists and grooves! On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be released on the Dutch label Challenge Records. ********** Français ********** Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon. Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques et grooves irrésistibles ! Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024. ********** Nederlands ********** Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters  en The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn zoon en keyboardspeler Elvin Galland.  Bereid je voor op een avond vol heerlijk avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves! Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit op het Nederlandse label Challenge Records.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** English ********** The American musician, producer, poet and advocate of 'ewomancipatie' finally returns to the AB with a new album. Akua Naru's fans know that she grew up in a Pentecostal community in Connecticut where women hold positions of leadership. Aside from female emancipation and female empowerment, she was raised on gospel until being introduced to hip-hop by a very young uncle: he provided the beats on which she began rapping as a 9-year-old.She also integrated themes such as political activism, Black Power and human rights into her theatre and art curriculum. Naru often presents her positive message during workshops or in panel discussions (check out her keynote during the KU Leuven x AB talk: Is hip-hop still a force for social change? on 26/10). Her powerful, deeply poetic lyrics are most beautifully rendered live, surrounded by top-notch musicians who blend the history of black music – from afrobeat to R&B, blues and jazz – perfectly with the sublime rapflow of one of the strongest storytellers in the hip-hop scene. ********** Français ********** La musicienne, productrice, poétesse et avocate de l’“eWOMANcipation” revient enfin à l’AB avec un nouvel album. Les fans d’Akua Naru savent qu’elle a grandi dans une communauté pentecôtiste dans le Connecticut, où les femmes occupaient des positions dominantes. Nourrie aux idéaux de l’émancipation féminine et du female empowerment, elle a aussi été biberonnée au gospel, avant de découvrir le hip-hop grâce à un très jeune oncle. C’est sur ses beats qu’elle s’est mise à rapper à l’âge de 9 ans.Durant sa formation artistique et théâtrale, elle n’a pas hésité à intégrer des thématiques comme le militantisme politique, le Black Power et les droits humains. De plus, Akua Naru transmet volontiers son message positif à l’occasion d’ateliers ou de tables rondes – écoutez notamment son discours d’ouverture au KU Leuven x AB Talk : Is hip-hop still a force for social change?, le 26/10.Mais c’est sur scène que ses textes forts, profondément poétiques, prennent toute leur ampleur. Akua Naru s’y entoure de musiciens de haut vol, qui articulent l’histoire de la musique noire – de l’afrobeat au R&B, blues et jazz – au flow sublime d’une des conteuses les plus impressionnantes du paysage hip-hop.Son dernier single, “Na Me Own Ma Body”, est un puissant prélude à son nouvel album, attendu en mars 2024. Bienvenue dans le monde merveilleux d’Akua Naru ! ********** Nederlands ********** De Amerikaanse muzikante, producer, dichteres en voorvechtster van 'evrouwcipatie' komt eindelijk terug naar de AB met een nieuw album. Akua Naru's fans weten dat ze opgroeide in een Pinkstergemeenschap in Connecticut waar vrouwen leidersposities bekleden. Naast vrouwenemancipatie en female empowerment werd ze gevoed door gospel, tot ze door een piepjonge oom hiphop leerde kennen: hij leverde de beats waar zij als 9-jarige op begon te rappen.Ze integreerde thema’s als politiek activisme, Black Power en mensenrechten ook in haar theater- en kunstopleiding. Naru brengt haar positieve boodschap vaak tijdens workshops of in panelgesprekken (check haar keynote tijdens de KU Leuven x AB talk: Is hip-hop still a a force for social change? op 26/10). Haar krachtige, diep poëtische teksten krijgen live de mooiste invulling, omringd door topmuzikanten die de geschiedenis van de zwarte muziek - van afrobeat tot r&b, blues en jazz - perfect laten aansluiten op de sublieme rapflow van een van de sterkste verhalenvertelsters in het hiphoplandschap.Haar jongste single Na Me Own Ma Body is een krachtige voorbode van haar nieuw album dat in maart 2024 wordt verwacht. Welkom in de wondere wereld van Akua Naru!