Boerderijen vormen bakens in ons landschap en zijn onderdeel van onze
identiteit. Hoe behouden we deze iconen voor de toekomst? En welke bijdrage
kunnen ze leveren aan een toekomstbestendig en vitaal platteland?
In samenwerking met het Boerderijenfonds organiseren we een speciale editie van
Stof tot Nadenken over de boerderij en haar toekomst.
Architecten Haiko Meijer (Onix) en Diederik de Koning (la-di-da) bespreken de
geschiedenis en de toekomst van boerderijen, de waarde van boerderijen voor haar
omgeving en de kansen voor herbestemming en transformatie. Haiko Meijer en zijn
bureau Onix maakten het ontwerp voor de herbestemming van de Enne Jans Heerd op
Maarhuizen. Diederik de Koning is met zijn bureau actief op Maarhuizen 1, de
andere leegstaande boerderij Op Maarhuizen.
Na de lezing wordt de reizende expositie ‘Iconen van het platteland, historische
boerderijen op weg naar de toekomst’ geopend en is er gelegenheid de expositie
te bezoeken.
Opening expositie van Rolina Nell en Josefien Alkema in Solte Campe
19april
-14juli
De Schuit 11, 9974 NA Zoutkamp, Netherlands
Description
Expositie van Rolina Nell en Josefien Alkema
Zaterdag 20 april om 15.00 uur in de voormalige lagere school Solte Campe, De Schuit 11 in Zoutkamp
We zijn heel trots dat deze twee kunstenaars, die al aardig wat op hun naam hebben staan, hun werk bij ons komen tentoonstellen.
Het is dan ook een bijzonder mooie combinatie van abstracte en figuratieve werken op papier.
Bij Rolina Nell staan vrouwen en meisjes centraal.
Zij tekent ze in typisch vrouwelijke houdingen, vaak op de rug gezien, met details die iets van de persoonlijkheid onthullen.
Josefien Alkema werkt met oude tekeningen die op elkaar geplakt een object worden. De dynamiek en structuren van het landschap worden zichtbaar in de lagen en vormen van collages en papiersculpturen
De expositie duurt tot half juli.
Bezoeken kan ook op afspraak door even te bellen naar 06-10 24 22 31
Bezoek…
Expositie van Rolina Nell en Josefien Alkema
Zaterdag 20 april om 15.00 uur in de voormalige lagere school Solte Campe, De Schuit 11 in Zoutkamp
We zijn heel trots dat deze twee kunstenaars, die al aardig wat op hun naam hebben staan, hun werk bij ons komen tentoonstellen.
Het is dan ook een bijzonder mooie combinatie van abstracte en figuratieve werken op papier.
Bij Rolina Nell staan vrouwen en meisjes centraal.
Zij tekent ze in typisch vrouwelijke houdingen, vaak op de rug gezien, met details die iets van de persoonlijkheid onthullen.
Josefien Alkema werkt met oude tekeningen die op elkaar geplakt een object worden. De dynamiek en structuren van het landschap worden zichtbaar in de lagen en vormen van collages en papiersculpturen
De expositie duurt tot half juli.
Bezoeken kan ook op afspraak door even te bellen naar 06-10 24 22 31
Bezoekers kunnen zich ook opgeven voor de verschillende cursussen en workshops die in Solte Campe plaatsvinden:
muzieklessen gitaar, ukelele, accordeon en saxofoon of tai chi, yoga, pasteltekenen en het maken van een lentekrans.
Kijk voor meer informatie op de Facebookpagina van Solte Campe.
Date info
- Dagelijks t/m 14 juli 2024
Tickets
Info:
Gratis
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Op de universiteit doen wetenschappers onderzoek. Dat gebeurt soms in een lab.
En jij hebt de kans om dat nu ook te ervaren! Met een labjas aan ga je leren hoe
je tandpasta moet maken. Je krijgt de tandpasta ook mee naar huis, zodat je met
je eigen tandpasta je tanden kunt poetsen.
Na afloop van de workshop, of van tevoren, kun je nog een speurtocht doen bij
onze Masterminds-tentoonstelling over wetenschap. Of bewonder in de nieuwe
tentoonstelling Kaleidoscope mooie objecten uit de verzameling van het museum:
bekijk een BMW-auto, een neushoornskelet, kristallen, stenen en vogels. En het
leuke aan de tentoonstelling is, dat jij zelf kunt stemmen op je favoriete
objecten. Samen bepalen we wat de échte schatten van het museum zijn!
Praktische informatie
Voor wie: 6 t/m 11 jaar
Bij de workshops is plaats voor maximaal 12 kinderen. Wees er dus snel bij!
Meer informatie over het reserveren vind je op de website van het museum.
Je zit thuis en wilt tekenen en schilderen, maar de zoveelste foto naschilderen
ben je inmiddels wel beu. Hoe kun je de 1001 ideeën in jezelf aan de oppervlakte
toveren om geïnspireerd met iets nieuws aan de slag te kunnen?
In deze workshop doe je oefeningen om de ideeënstroom aan te wakkeren, je eigen
interesse te ontdekken en ontwikkelen. Je gaat aan de slag met al die ideeën en
probeert er elke les een aantal uit, hoe ze werken en hoe je jezelf zover krijgt
dat ze blijven werken.
Leeftijd: vanaf 18 jaar.
Voor meer informatie en tickets, ga naar Tekenen en schilderen:
Ideeënwerkplaats | VRIJDAG Groningen (bijvrijdag.nl)
[https://bijvrijdag.nl/cursussen/tekenen-en-schilderen-ideeenwerkplaats-workshop]
Breng je creativiteit op gang met deze workshop.
Je zit thuis en wilt tekenen en schilderen, maar de zoveelste foto naschilderen
ben je inmiddels wel beu. Hoe kun je de 1001 ideeën in jezelf aan de oppervlakte
toveren om geïnspireerd met iets nieuws aan de slag te kunnen?
In deze workshop doe je oefeningen om de ideeënstroom aan te wakkeren, je eigen
interesse te ontdekken en ontwikkelen. Je gaat aan de slag met al die ideeën en
probeert er elke les een aantal uit, hoe ze werken en hoe je jezelf zover krijgt
dat ze blijven werken.
Leeftijd: vanaf 18 jaar.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia he…
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia het canvas op de lijst spijkert en voor zijn
voeten twee ijzers de grond in slaat om zijn positie achter het doek te fixeren,
ontrolt zich een subtiel spel van observatie en enscenering. De eenvoud van
Erice's film is bedrieglijk. Wat eerst lijkt op de registratie van de
werkelijkheid (het schilderen van de boom, het filmen van het schilderen),
blijkt bij nader inzien onderworpen aan een uitgekiende compositie.
“Wat we hier hebben is de perfecte eenheid tussen gevoelens en ordening”, zegt
iemand over het schilderij; een uitspraak die ook op de film van toepassing is.
Intussen verglijdt de tijd: tegen december zijn de kweeperen te veel van vorm
veranderd om nog model te kunnen staan, en moet de schilder zijn werk staken.
Het heroïsche gevecht dat het uiterste vergt van het vakmanschap van zowel
cineast als schilder, is ook een gevecht tegen het verglijden van de tijd.
Bron: Eye
Tentoonstelling Drents Museum
Tot en met 2 juni is een overzicht van de Spaanse kunstenaar Antonio López
(1936) te zien het Drents Museum. López is een fenomeen in zijn geboorteland
Spanje en wordt wel bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische
kunstenaar’. De tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme
is de eerste grote solotentoonstelling van López in Nederland. Schilderijen -
waaronder portretten, stillevens en enorme Madrileense stadsgezichten -
tekeningen en beeldhouwwerk zijn te bewonderen.
We vertonen deze film in samenwerking met Instituto Cervantes
[https://utrecht.cervantes.es/nl/default.shtm] te Utrecht.
Verhalen en luisterliedjes in de Hippolytuskerk in Middelstum
Familieverhalen van Piet Glas en een optreden van het duo Piet & Marijke. Het
programma beslaat ongeveer 45 minuten en elk heel uur start het opnieuw.
Toeging is Gratis , ook is er koffie, thee en sap, en iets erbij
Piet Glas en zijn vrouw Angela hebben een bioboerderij met kippen, appels en
zacht fruit.
Ook is er elke zaterdagochtend een biowinkel open op hun erf waarin veel
biologische streekproducten te koop zijn.
Maar.. Piet kan óók heel goed verhalen vertellen. Op deze middag vertelt hij
over en uit de tijd van zijn opa en oma. Oma was een wel heel bijzondere boerin,
zij had altijd een fototoestel paraat waardoor er bijzondere momenten in en om
de boerderij vastgelegd zijn. Aan de hand van die foto’s, die messcherp zijn,
komt de tijd van toen weer helemaal tot leven.
Marijk…
Familieverhalen van Piet Glas en een optreden van het duo Piet & Marijke. Het
programma beslaat ongeveer 45 minuten en elk heel uur start het opnieuw.
Toeging is Gratis , ook is er koffie, thee en sap, en iets erbij
Piet Glas en zijn vrouw Angela hebben een bioboerderij met kippen, appels en
zacht fruit.
Ook is er elke zaterdagochtend een biowinkel open op hun erf waarin veel
biologische streekproducten te koop zijn.
Maar.. Piet kan óók heel goed verhalen vertellen. Op deze middag vertelt hij
over en uit de tijd van zijn opa en oma. Oma was een wel heel bijzondere boerin,
zij had altijd een fototoestel paraat waardoor er bijzondere momenten in en om
de boerderij vastgelegd zijn. Aan de hand van die foto’s, die messcherp zijn,
komt de tijd van toen weer helemaal tot leven.
Marijke Meems en haar man Piet Kunenborg, samen het duo ‘Piet en Marijke’ maken
samen luisterliedjes, die ze ook samen ten gehore brengen.
Deze middag laten zij hun repertoire horen.
Marijke heeft als kind in Stedum gewoond en na 20 jaar Amersfoort was het tijd
om samen met Piet en hun dochter Teuntje, weer terug te keren naar deze streek.
Marijke maakt en speelt theater stukken en ook verscheen er een podcast ’Vlaggen
tot de helft’ van haar hand waarin ze oorlogsproblematiek aan de hand van de
familie van haar moeder onderzoekt. Een nieuwe is in de maak! Met steun en
begeleiding (muzikaal) van haar Piet uiteraard.
Van 1 tot en met 31 mei 2024 exposeert Petra van Kalker, kunstenaar uit
Vinkhuizen, een schilderij in acryl getiteld ‘GEBRAAD’ in raamgalerie ‘De
Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘GEBRAAD’ is een schilderij van 20 x 20 cm, acryl op doek uit ongeveer 2016. In
een donkere muur is een oven gemetseld die lekker staat te branden. Uit de
vurige oven lijkt een gloeiend rood personage te kruipen. Zijn handen omklemmen
al de muur. Onder de afbeelding zijn de letters ‘GEBRAAD’ gesjabloneerd. Het
kleine schilderijtje is een speelse combinatie van horror en humor, terwijl de
gebruikte techniek het werk een diepere laag geeft, die ver voorbij het
illustratieve karakter van het beeld reikt. Door de letters en het niet
alledaagse woord ‘gebraad’ roept de kunstenaar een vervreemdend karakter op. Het
werk komt uit een serie van kleine doeken die Van Kalker tussen 2015 en 2018
heeft gemaakt.…
Van 1 tot en met 31 mei 2024 exposeert Petra van Kalker, kunstenaar uit
Vinkhuizen, een schilderij in acryl getiteld ‘GEBRAAD’ in raamgalerie ‘De
Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘GEBRAAD’ is een schilderij van 20 x 20 cm, acryl op doek uit ongeveer 2016. In
een donkere muur is een oven gemetseld die lekker staat te branden. Uit de
vurige oven lijkt een gloeiend rood personage te kruipen. Zijn handen omklemmen
al de muur. Onder de afbeelding zijn de letters ‘GEBRAAD’ gesjabloneerd. Het
kleine schilderijtje is een speelse combinatie van horror en humor, terwijl de
gebruikte techniek het werk een diepere laag geeft, die ver voorbij het
illustratieve karakter van het beeld reikt. Door de letters en het niet
alledaagse woord ‘gebraad’ roept de kunstenaar een vervreemdend karakter op. Het
werk komt uit een serie van kleine doeken die Van Kalker tussen 2015 en 2018
heeft gemaakt.
Petra van Kalker (1952) studeerde aan ABK Minerva af in tekenen in grafiek. In
de loop van haar meer dan veertigjarig kunstenaarschap ontwikkelde haar werk
zich naar verfijnd poëtisch figuratief werk. Haar werk ontstaat associatief,
laag na laag en is opgebouwd uit oersymbolen als huizen, boten, vissen, hoofden
en handen. De laatste jaren is zij vooral bezig met kleine sculpturen, soms
maakt zij uitstapjes naar de schilderkunst.
De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is,
maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie
verlicht.
Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de …
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving door middel van maak-ervaringen. Vooral
bewoners uit de omgeving worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om afgedankt
textiel te doneren, en deel te nemen aan open weefsessies, thematische workshops
en begeleide wandelingen*. De tactiele non-verbale ervaring wordt gedeeld;
kennis over verbinding met onze nabije omgeving wordt geactiveerd. En het zal
resulteren in een groot weefwerk waar het materiaal van beide spoorzijden in is
verweven.
Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr Instituut, en woont
en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve, participatieve en geëngageerde
werk komt voort uit een sterke persoonlijke motivatie om zich te verbinden met
haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke tegenbewegingen in onze materiële
cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door middel van handwerktechnieken. Daarin
staat haar werk als Hedendaags Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen, en
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), en Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).
Between I#I Be-twined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Praktische informatie 1e week Between I#I Be-twined: Give & Gain - Textiel
Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag, dinsdag, woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur
Donderdag 24 mei: 16.00 - 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 - 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven +
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen: houd het
publieke programma in de gaten.*
*Data en tijden kunnen gewijzigd of toegevoegd worden: kijk op de websites voor
updates.
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten en meer informatie:
Website (English): https://www.inbalhershtig.com
[https://www.inbalhershtig.com/]
Website (Nederlands): https://www.kpnst.nl [https://www.kpnst.nl/]
Instagram – Artisanna: @artisan_na [https://www.instagram.com/artisan_na/]
Instagram – KPNST: @
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]kp_noorderstation
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]
Between I#I Be-twined
Inbal Ann Hershtig
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST)
Periode: 20 mei – 20 juli, 2024
Opening zaterdag 25 mei om 15.00 uur
KPNST (ZO), Station Groningen Noord, Kastanjelaan 1, 9741 CN Groningen
Toegankelijkheid: Helaas alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen
beneden en op de perrons
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) heropent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig.
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een…
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving. Groningers, maar vooral bewoners uit de
omgeving van het Noorderstation worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om
afgedankt textiel te doneren, en gratis deel te nemen aan open weefsessies,
thematische workshops en begeleide wandelingen.* Zo bouwt Hershtig twee maanden
aan gedeelde kennis over de verbinding met onze bruikbare omgeving, en de
gezamenlijk ervaring van het tactiele en non-verbale aspect van het weven. Dit
resulteert ook in een groot weefwerk waar het herbestemde materiaal van beide
spoorzijden in is verweven. Between I#I Be-twined is daarnaast als expositie
24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden te bezoeken.
Informatie over 1e week: Give & Gain - Textiel Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag t/m woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur / Donderdag 23 mei: 16.00
- 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 – 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven /
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen:
houd het publieke programma online in de gaten.* (Data en tijden kunnen
gewijzigd of toegevoegd worden: check de websites voor updates.)
Toegankelijkheid: Alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen beneden
en op de perrons
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten, openingstijden en meer informatie:
website (EN): https://www.inbalhershtig.com
website (NL): https://www.kpnst.nl
Instagram – Artisanna: @artisan_na
Instagram – KPNST: @kp_noorderstation
Between I#I Betwined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) is sinds 2008 een projectruimte voor
(experimentele) kunst in de voormalige perronopgangen van Station Groningen
Noord. Projecten in KPNST zijn 24/7 zichtbaar door de ramen op de begane grond
en de perrons boven. KPNST biedt kunstenaars uit Groningen een podium en
werktijd. Doel is kunst, en de totstandkoming, meer waarneembaar en deelneembaar
te maken voor kijkers en passanten. Het programma herstart in 2024.
Achtergrond: Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr
Instituut, en woont en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve,
participatieve en geëngageerde werk komt voort uit een sterke persoonlijke
motivatie om zich te verbinden met haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke
tegenbewegingen in onze materiële cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door
middel van handwerktechnieken. Daarin staat haar werk als Hedendaags
Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen. Ze
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en
ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door
Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte
welkom!
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Gee…
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en
ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door
Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte
welkom!
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Geert Schreuder schildert in acryl en/of olieverf zaken waar zijn oog op valt.
Dat kunnen landschappen, stillevens of interieurs zijn. Soms groots en
dramatisch en soms klein, intieme dingen of dingetjes die hem aanspreken,
intrigeren, fascineren, verbazen of frapperen. Sommige onderwerpen verleiden hem
tot fijnschilderen, andere tot grote toetsen en klodderige verfstreken.
Hij exposeert regelmatig zo hier en daar en stelt elke eerste zondag van de
maand s' middags, zijn atelier open voor bezoekers. Ook werkt hij wel in
opdracht, ; illustraties en portretten etc.
Aly van der Wal kijkt met respect en verwondering naar het landschap. De
ongereptheid boeit haar. Het is de wisselwerking tussen water en lucht en dan
met name het licht dat voor haar de grote tovenaar is. Het landschap wordt door
haar niet ingekaderd, de voorstelling loopt door. Aly heeft een heel eigen stijl
ontwikkeld waaronder acrylaat-diepdrukken. En is nu bezig met gemende techniek
op aluminium. Haar atelier is in Zoutkamp waar u (na afspraak) altijd welkom
bent. Zij geeft schilder workshops en maakt werk in opdracht voor particulieren
en bedrijven.
Zij heeft zowel Academie Minerva als de Klassieke Academie gevolgd. Aly is lid
van de Kunstkring De Ploeg, een gezelschap dat meer dan 100 jaar bestaat en vele
bekende kunstenaars heeft voortgebracht. Daarnaast is ze lid van de Nederlandse
Vereniging van Zeeschilders.
Stephen Beale (gastexposant) is opgegroeid onder de rook van Londen en heeft
zijn leven verplaatst naar Houwerzijl op het Hoogeland van Groningen. Zijn
creatieve processen pendelen tussen het maken van bijzonder unieke kasten van
tweedehands materialen en het beeldhouwen en boetseren van levensgrote
figuratieve beelden in o.a. klei, natuursteen, beton en hout die hij vaak op een
humoristische wijze weergeeft.