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Le Petit Grand Festival, un week-end d'animations musicales à la Philharmonie de Paris
Festival , Music & Concert , Show

Le Petit Grand Festival, un week-end d'animations musicales à la Philharmonie de Paris

16maart
-
17maart
Philharmonie de Paris
Cité de la musique - Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean Jaurès, Paris, 75019, France

Description

A la Philharmonie de Paris, on fait rarement les choses à moitié en ce qui concerne le jeune public : concerts, animations, ateliers musicaux... Il y en a pour tous les âges, afin d'éveiller même les plus jeunes à la musique. Alors, le 16 et 17 mars prochains, rendez-vous à la Philharmonie pour le tout nouveau Petit Grand Festival !

On raconte que désormais, les enfants auraient leur propre festival à la Philharmonie de Paris... Ce tout nouveau rendez-vous pour les petits et les grands, c'est le Petit Grand Festival, organisé le week-end du 16 et 17 mars 2024. Au programme ? Une belle sélection d'ateliers, concerts, spectacles en famille, promenades musicales... Et même, une chasse au trésor !

Le Petit Grand Festival se veut être un rendez-vous familial pour fêter la musique et le printemps, enfin de retour après un rude hiver parisien. Alors, on se réchauffe au son des percussions, on chante ensemble, on joue en concert, on se promène au sein de la Philharmonie des enfants pour suivre des performances dansées... Ou encore, on se prête à recréer les sons des animaux et de la nature avec des instruments venus du monde entier.

Pour participer à la toute première édition du Petit Grand Festival, on vous conseille de réserver vos places bien à l'avance : comptez 12 € par enfant et 15 € par adulte pour participer à un atelier avec l'entrée du musée incluse, pour les spectacles comptez 10 € pour les adultes, sachant que les enfants ne payent pas ! Une belle sortie à faire le week-end du samedi 16 et dimanche 17 mars 2024 à Paris !

Le feuilleton d'Artemis (spectacle)

Pajaros (concert en famille)

Une journée à Takaledougou

Un musée des merveilles (concert-promenade)

De pierre et d'oiseaux - l'atelier de la nature et des sons

Chasse au trésor

Les saisons en musique - visite-atelier

Les animaux en musique - visite-atelier

Le monde en musique - visite - atelier

Chantons la nature

Premiers pas pour les bébés en famille - éveil musical

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Concert de soutien du Festival Ciné-Palestine
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Ensemble Intercontemporain - Art of Metal - Cité de la Musique, Paris
26apr.
Paris|Music & Concert, Show
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ART OF METALSalle des concerts - Cité de la musiqueEnsemble intercontemporainJonathan Nott , directionAlain Billard , clarinette contrebasseEric-Maria Couturier , violoncelleRobin Meier , électronique IrcamPROGRAMMEVincent DavidDe vif boispour violoncellecommande de l'Ensemble intercontemporain, créationBára GísladóttirOeuvre nouvellepour ensemble et électroniquecréationBastien DavidRiff (augmenté)pour violoncelle et batterie préparéeYann RobinArt of Metal IIIpour clarinette basse, ensemble et électronique En contrepoint de l’exposition que la Philharmonie de Paris consacre au metal et à la culture issue de ce genre musical, l’Ensemble intercontemporain décline ce que cette matière et cette musique inspirent aux compositeurs d’aujourd’hui. Le heavy metal inspire au jeune Bastien David un Riff endiablé (et augmenté) pour un instrument qu’on associe pourtant peu avec à ce genre musical : le violoncelle, accompagné pour l’occasion d’une batterie. Art of Metal III est le troisième volet d’un cycle de Yann Robin autour de la clarinette contrebasse métal (inventée et jouée par Alain Billard) : le « metal » est ici à la fois la matière dans laquelle est fait l’instrument (et son bec) et la source d’inspiration de son jeu saturé, démultiplié par l’électronique Ircam et l’ensemble. Enfin, la Scandinavie est un creuset bouillonnant pour le heavy metal, comme en témoigne la création exceptionnelle de la compositrice et contrebassiste islandaise Bára Gísladóttir. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou
Mouh Milano au Cabaret Sauvage
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Paris|Music & Concert, Show
Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une dimension visuelle.
Ariana Vafadari, Liraz & Sharouh
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Paris|Music & Concert, Festival
La chanteuse primée israélo-persane Liraz s’est faite remarquer avec son dernier album «Roya», un mélange exaltant de rythmes tradi-modernes et de sons rétro-persans. Un disque qu’elle a enregistré en secret à Istanbul avec son groupe de Tel Aviv et des musiciens iraniens de Téhéran qui défient le risque. Un portail musical vers un lieu de paix, de joie et de liberté sans entraves. Ariana Vafadari, chanteuse franco-iranienne, formée au Conservatoire de Paris, fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique. Mezzo soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des épopées sonores, entre musique traditionnelle, classique et jazz, où la sagesse zoroastrienne vient éclairer poétiquement nos questions d’aujourd’hui. Elle viendra accompagnée du maitre de percussion iranienne Keyvan Chemirani et du joueur de saz kurde, Rusan Filitzek, pour un concert exceptionnel. Et pour clôturer cette soirée, Sharouh, Dj et productrice méditerranéenne installée à Madrid, invite l’électro à se mélanger aux musiques du Maghreb au Moyen-Orient en passant par la Grèce et la Turquie.
Laurence Haziza
Ladaniva
27apr.
Paris|Music & Concert, Show,...
LE TRAIN THEATRE (L.138722-138723-138724) présente ce spectacle. Ladaniva est une jeune formation qui marie des touches fraîches de folk arménienne et balkanique aux rythmes d’inspirations lointaines, évoquant parfois les rythmes insulaires des caraïbes, arabes ou ceux du maloya réunionnais. Résolument dansant et contemporain, le sextet répand une musique dynamique, festive, mâtinée de cuivres volubiles et du joli grain de voix de la jeune interprète. Au delà d’un concert, un pur régal pop d’ici et d’ailleurs, une expérience musicale nouvelle. Première partie : Ankinée Numéro téléphone accès PMR : 04.75.57.14.55Information d'accès : Parking
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris
Until07dec.
Paris|Music & Concert, Show
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
The Mavericks
26apr.
Paris|Music & Concert, Show
GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53 45
Arias Baroque Airs pour Farinelli Contre-Ténor Mathieu Salama
27apr.
Paris|Music & Concert, Show
Mathieu Salama accompagné du gambiste Bruno Angé et du théorbiste Olivier Pelmoine, vous donnent rendez-vous pour un concert inoubliable en hommage aux castrats et à l’âge d’or de ces voix disparues, à réserver au plus vite ! Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d’artistes sont aujourd’hui capables de vous envouter comme un « Farinelli » si ce n’est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges, va faire revivre le répertoire d’arias et airs d’opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet
Until05mei
Paris|Music & Concert, Show,...
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet