Limau Festival Albas

Description

Le Limau festival est de retour à fond les gamelles pour cet été 2024 !!
Une programmation aux petits oignons vous attend, pour la 29ème édition au cœur de notre petit village d'Albas.

Toute sortie est définitive.
Pour vous régaler notre ami la Cant’hib sera présent avec une remorque food truck pour vous régaler les papilles.

Cette année il y aura deux scènes pour votre plus grand plaisir, avec une grande scène principale et une petite scène inter plateau .
La petite scène mettra à l’honneur les groupes locaux lors d’un tremplin rock. Le public votera pour son artiste préféré et le gagnant aura l’honneur de jouer sur la grande scène l’année d’après en 1ère partie.

Grande scène (5 groupes):
Regal Trip:
De Reims à Ibiza, en passant par Paris, l’Angleterre ou l’Autriche, Regal Trip enchaîne les concerts depuis 2008. Aujourd’hui composé de Bryan à la batterie, Mathias au didgeridoo, Ivan aux percussions et Erwan à la basse, le groupe génère un univers Trance Electro puissant, mêlant les sonorités d’instruments traditionnels d’Australie et d’Afrique de l’Ouest aux influences techno. En 2019, Regal Trip sort son troisième album, Take a Trip, sur Clé USB. Ce nouveau concept permet d’intégrer une interface graphique, ajoutant une dimension visuelle résolument originale.

W.A.T ( rock , Fumel)
Une voix ensorcelante, sensible, révoltée. De furieuses chevauchées de guitare, sur des rythmiques puissantes de basse/batterie. Groupe de la rue et des troquets à ses débuts, WAT s’est électrisé au fil des années pour créer son propre univers. Everything to Lose, le dernier album du trio, exprime à la fois la mélancolie de l’humain face à son destin funeste et son intense désir de vivre sans entrave... le tout dans un style soul-rock. Bien jouissif.

Les tambours du Bronx
Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer.

Ratus
Ratus s'est initié à la MAO sur Rave eJay en 2006, mais c'est en 2007, après avoir découvert FL Studio, qu'il a commencé à créer plus sérieusement une Hardtek mélodique et pleine de sons déjantés. Après avoir écumé les free party de France en tant que public, artiste, et organisateur impliqué, Ratus est aujourd'hui un incontournable de la scène alternative. Sa musique ayant évolué vers des sonorités plus dures au fil des années, il prend aujourd'hui la décision d'un retour aux sources en ressortant ses vieux vinyles ainsi que ses lives hardtek et tribecore.

Demi portion
C’est en 1995 que tout commence. Le jeune Rachid Daïf écume alors les salles de concert, faisant les premières parties de ses artistes favoris : Fabe, la Fonky Family, Rocca. Au grès de ses rencontres avec les rappeurs, le jeune sétois gagne en expérience. Il forme les Grandes Gueules, un duo avec Sprinter, son ami de toujours, avant d’entamer sa carrière solo à partir de 2008. Il multiplie les projets, les mixtapes et les EPs, sans jamais oublier de rendre hommage à ce qui l’a construit : la culture hip-hop.
En 2011, il sort son premier album, Artisan du Bic. Son second long format, Les Histoires, en 2013, lui permet d’accéder à un public plus large. On découvre l’une des voix les plus touchantes et les plus sincères du rap français. Mais pour ce fan de Dragon Ball, l’entraînement et la persévérance sont des valeurs primordiales, et c’est en 2015, avec Dragon Rash, que Rachid devient un Super Saiyan. Acclamé par le public, le rappeur n’en perd pas autant sa boussole et reste fidèle à ses origines. Lui qui clame sur Poignée de punchlines v2, « Tu manges bien donc c’est cool quand tu en donnes un peu » s’applique son propre conseil, et crée en 2016 à Sète le Demi-Festival, où les grands noms du rap se succèdent depuis, de Youssoupha à Kery James. En parallèle, il accélère son rythme de production, publiant en 2017 et 2018 deux albums : 2 Chez Moi et Super héros. Sur ce projet, le super-héros du quotidien – il revendique haut et fort le fait d’être comme tout le monde – s’ouvre à des sonorités électroniques et développe son utilisation des musiques orientales, lui qui ne cesse de rendre hommage à son père d’origine marocaine sur ses albums.
Dernier effort en date : “Mots Croisés” , son 15e album sorti au Printemps 2022 , et qui se hissera en haut des charts Français et Marocains
En accord avec Hook Up.

Petite scène ( 3 groupes locaux, tremplin rock):
Big T and the Nuts
BigT est un groupe de cinq types désinvoltes. Leur fonctionnement est assez rudimentaire, ils viennent, ils envoient leur punk'n'roll qui laissent toujours un souvenir assez douloureux des oreilles au fondement mais dont tout le monde redemande. Quand on écoute les Big T and the Nuts, on entend du punk, mais aussi Eddie Cochran, les Dickies, les Pixies ou encore les Hives et bien d'autres encore. Le groupe a été accompagné par le DAAD Music Tarn & Garonne, a sorti un premier EP 5 « Tales of sex murder and plastic surgery » et une trentaine de concerts à son actif, il prépare un nouvel album.

Date info

Le 13 juillet 2024 à 21:00

Tickets

Info:

  • Général
    À partir de 20 €

    • prévente

  • Général
    À partir de 22 €

    • sur place

1 Picture

Suggested events

Un dialogue passionnant entre musiques klezmer, mélodies méditerranéennes et chants napolitains. Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des juifs ashkénazes (d’Europe centrale et de l’Est) qui s’est développée à partir du XV° siècle. Elle puise ses origines dans les musiques du Moyen-Orient, d’Europe centrale et d’Europe de l’Est (slaves et tziganes). La musique klezmer est marquée par les voyages, les exils, la nostalgie mais célèbre également la joie et la fierté d’un peuple. Fervente ou nostalgique, elle peut prendre en quelques notes des accents festifs et irrésistiblement entraînants. Une complicité artistique parfaite dans un programme enivrant. En partenariat avec l 'association des Jardinns Henri MARTIN MARQUAYROL à LABASTIDE-DE-VERT En partenariat avec l’association Graines d' Etoiles Pierre-Emmanuel Roubet, ténor Camille Humeau, clarinette
Pour sa 18e édition, les Rencontres Photo de Castelfranc ont lieu du 26 juillet au 03 août 2024. Les photographes seront présents sur le lieu d'exposition durant toute la semaine d'ouverture de 15h à 19h pour vous présenter leurs travaux. Cette année nous mettons en avant les travaux de deux jeunes photographes belges, tout juste diplômés de l'école bruxelloise le Septante-Cinq (https://www.leseptantecinq.be/). Il s'agit d'une Ecole Supérieure des Arts de l'image qui privilégie « une vision d’auteur centrée sur la création plastique en tant que langage et le documentaire en tant qu’interrogation du monde ». Loredana Marini présentera son travail en cours : Quartier Jean-Bart Guynemer (2023-2024), étude d'un quartier de logements sociaux dans le nord de la France, à Dunkerque, dans la commune de Saint-Pol-Sur-Mer. Il découle d'une volonté de comprendre les enjeux sociaux contemporains en immersion avec les habitants du quartier. A l'occasion de son exposition de jury de fin d'étude elle est sélectionnée pour représenter l'école au prix Mark Grosset-SAIF "destiné à découvrir et promouvoir les jeunes photographes issu.e.s d’écoles photographique internationales qui expose les regards contemporains de la nouvelle génération." Arnaud Guillaume exposera également un sujet en cours : J’espère qu’on verra les étoiles (2021-2024). Il s’attache à documenter de manière poétique le quotidien de sa bande de copains d’enfance, évoluant dans la région de la Gaume au sud de la Belgique, frontalière avec la Lorraine. Vernissage : vendredi 26 juillet à 18h00 à la maison de l'image de Castelfranc, en présence des artistes.
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles de la vallée. Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux. C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot, s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle. Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française de violoncelle. Le programme que Roland Pidoux prépare pour 2024 est particulièrement enthousiasmant. Il comprendra dix-huit interprètes de haut niveau et c’est en toute confiance que nous nous engageons vers notre trente-cinquième édition. Une révélation : nous allons réaliser un souhait exprimé depuis longtemps par notre public, réunir en un même concert trois générations de « Pidoux » et par voie de conséquence proposer un mariage du hautbois et de la percussion avec le violoncelle. Nous maintenons le nombre de nos concerts publics (en incluant le « concert des amis » offert par les musiciens aux adhérents et à la population de Bélaye). Les ateliers publics d’après-midi animés par Roland Pidoux, qui sont devenus la véritable « image de marque » des Rencontres de Bélaye sont naturellement programmés. Les ateliers enfants ont bénéficié d’un prolongement en milieu scolaire (école de Puy-l’Evêque). L’action en direction d’un public jeune s’est poursuivie au cours des années récentes avec des résultats tangibles.
Soirée brésilienne : Choeur Askesis & Eduardo Lopes Début du concert à 21h (accès aux concerts à partir de 20 h 30). Spectacle « La Tresse » : La musique brésilienne telle qu'elle est aujourd'hui : un métissage flamboyant où musique indigène se mêle aux influences européennes et africaines... spectacle du choeur Askesis dirigé et imaginé par le brésilien Eduardo Lopes avec le Duo Bensa-Cardinot et Denis Poras : 8 chanteurs, 1 piano, 3 guitares, 1 flûte traversière... Plongez au coeur de la musique brésilienne telle que vous ne l'avez jamais entendue !
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles de la vallée. Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux. C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot, s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle. Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française de violoncelle. Dimanche 4 août 2024, concert en l'église de Bélaye, 18h30 : Concert d’ouverture des trois générations (« Jeu de cette famille ») Roland Pidoux (violoncelle). Raphaël Pidoux (violoncelle). Maxime Pidoux (timbales et percussions). Gabriel Pidoux (hautbois). Virginie Michaud (alto) Karine Jean-Baptiste (violoncelle). Dans la famille Pidoux l’art musical occupe une place centrale depuis trois générations. Raphaël Pidoux, dans un désir de rapprochement avec son père, décide à onze ans de devenir violoncelliste. Roland accepte naturellement de se consacrer durant sept ans à transmettre sa passion et son savoir à son fils. Ce lien de transmission très fort va se perpétuer à la génération suivante où les musiciennes que sont les mères et grand-mère de la famille offriront le meilleur de leur univers d’interprètes allant du baroque au XXIe siècle. Cette quête artistique se vit au cœur même de la famille, permettant ainsi de révéler son propre rayonnement musical, dans une connivence faite d’exigence et de culture intimement partagées. Marin MARAIS (1656-1728) Le Basque pour hautbois, alto, trois violoncelles et tambourin Alessandro MARCELLO (1684-1750) Adagio pour hautbois et cordes en ré mineur d'après J.S Bach Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Deux menuets et deux danses pour hautbois, alto et trois violoncelles Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Trio pour hautbois et deux violoncelles op.87 Robert SCHUMANN (1810-1856) Sonate op 118 pour hautbois, alto et trois violoncelles Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Légende pour alto et trois violoncelles Serge PROKOFIEV (1891-1953) Lieutenant Kijé pour hautbois, alto, violoncelles et percussion Igor STRAVINSKI (1882-1971) Marche royale (extraite de l'Histoire du soldat) pour hautbois, alto, trois violoncelles et Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Suite de danses pour hautbois, alto, trois violoncelles et percussion Information et réservation : Offices de tourisme Cahors, Puy-l'Évêque et Montcuq
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles de la vallée. Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux. C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot, s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle. Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française de violoncelle. Dimanche 4 août 2024, concert en l'église de Bélaye, 18h30 : Concert d’ouverture des trois générations (« Jeu de cette famille ») Roland Pidoux (violoncelle). Raphaël Pidoux (violoncelle). Maxime Pidoux (timbales et percussions). Gabriel Pidoux (hautbois). Virginie Michaud (alto) Karine Jean-Baptiste (violoncelle). Dans la famille Pidoux l’art musical occupe une place centrale depuis trois générations. Raphaël Pidoux, dans un désir de rapprochement avec son père, décide à onze ans de devenir violoncelliste. Roland accepte naturellement de se consacrer durant sept ans à transmettre sa passion et son savoir à son fils. Ce lien de transmission très fort va se perpétuer à la génération suivante où les musiciennes que sont les mères et grand-mère de la famille offriront le meilleur de leur univers d’interprètes allant du baroque au XXIe siècle. Cette quête artistique se vit au cœur même de la famille, permettant ainsi de révéler son propre rayonnement musical, dans une connivence faite d’exigence et de culture intimement partagées. Marin MARAIS (1656-1728) Le Basque pour hautbois, alto, trois violoncelles et tambourin Alessandro MARCELLO (1684-1750) Adagio pour hautbois et cordes en ré mineur d'après J.S Bach Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Deux menuets et deux danses pour hautbois, alto et trois violoncelles Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Trio pour hautbois et deux violoncelles op.87 Robert SCHUMANN (1810-1856) Sonate op 118 pour hautbois, alto et trois violoncelles Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Légende pour alto et trois violoncelles Serge PROKOFIEV (1891-1953) Lieutenant Kijé pour hautbois, alto, violoncelles et percussion Igor STRAVINSKI (1882-1971) Marche royale (extraite de l'Histoire du soldat) pour hautbois, alto, trois violoncelles et Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Suite de danses pour hautbois, alto, trois violoncelles et percussion Information et réservation : Offices de tourisme Cahors, Puy-l'Évêque et Montcuq
Soirée « Divines mélodies » 1ère partie : Duo Bensa-Cardinot 2ème partie : Petrit Çeku Début des concerts à 21h (accès aux concerts à partir de 20 h 30). Première partie : Olivier Bensa et Cécile Cardinot, directeurs artistiques du festival reviennent cette année dans un répertoire de mélodies françaises pour guitare et chant (Lambert, Fauré, Debussy, Barbara, Bensa...) ayant pour fil rouge "le sentiment amoureux". Deuxième partie : Petrit Çeku pourrait être surnommé le Chopin Albanais de la guitare. Sur scène, en queue de pie et les yeux fermés, il nous enveloppe d'une musique brillante et intemporelle. Il est de ces musiciens d'exception qu'il ne faut pas manquer de rencontrer !
L'association « Lézard de la Rue » vous invite les vendredis de l'été au CRAB (Centre de Résidence Artistique de Belmontet), avec des spectacles et des concerts entre le 12 juillet et le 9 août. Avec une programmation artistique professionnelle et reconnue nationalement, les lézards de la rue vous ont concocté un programme alléchant avec du théâtre en première partie et des concerts pour prolonger la soirée. L'été va être chaud à Belmontet. À partir de 19h, le public pourra partager un repas entre amis ou en famille, sorti du panier ou acheté auprès de nos restaurateurs présents sur le site. Vendredi 12 juillet : 19h: restitution Stage cirque & théâtre 21h : spectacle « Mektoub » par La compagnie La Nour (intime stand-up de cirque) 22h15 : concert Ti Wiza - Rock berbère Vendredi 26 juillet : 19h: restitution stage de création théâtrale 21h : spectacle « Le voyage d'hiver en été» par la Cie La Cie Groenland Paradise 22h15 : Concert de Trio Latino (Musiques du Nouveau Monde) Vendredi 2 août : 21h : spectacle « La famille vient en mangeant» par la Cie Mmm 22h15 : Caledjo - Rumba Party! Ambiance espagnole trad-contemporain Vendredi 9 août : 21h : spectacle « Madame, Monsieur, Bonsoir » par la Cie AIAA 22h30 : La Vadrouille Family (Musique brésilienne) 00h: After avec DJ Zumzum
Soirée « Flamenca » 1ère partie : Virgile Barthe 2ème partie : Yerai Cortés et Ismael De la Rosa Début des concerts à 21h (accès aux concerts à partir de 20 h 30). Première partie : Virgile Barthe est un guitariste toulousain ayant appris auprès de Samuel Chicharro, Benoît Albert et Olivier Chassain. À 16 ans il remporte le concours Drôme de guitares (catégorie -18 ans) et termine deuxième au concours d’Albi. C’est à 17 ans qu’il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Depuis, il enseigne la guitare au conservatoire de Saint-Maurice et a remporté d'autres concours internationaux comme ceux des festivals du Béarn et de Paris. Deuxième partie : Je donne tout à travers ma voix pour que le public en face de moi ressente ce que je ressens en chantant ». Ismael De La Rosa. Yeray Cortés est l'étoile montante de la guitare flamenca. Nous aimons la clarté de son jeu, la forme de ses improvisations, ses silences dramatiques ... !
Dates de festival à confirmer. Le Festival Le Temps Des Guitares aura lieu en juillet prochain. Le Festival Le Temps Des Guitares est le festival international de guitare de Puy-l'évêque et du vignoble. Dans la magnifique ville médiévale de Puy l'évêque, assistez à des soirées de musique classique et du monde avec des artistes exceptionnels dans le théâtre de verdure illuminé pour l'occasion. Pour ne rien manquer sur le festival le temps des guitares, activez les notifications par mail. Site web : http://www.letempsdesguitares.com Infos réservation : www.letempsdesguitares.com Parking handicapé en face du lieu. Grand parkings à proximité. Magnifique camping au bord de la rivière du Lot « Camping les Vignes » Sur place (food truck zéro déchets, crêpes, bière, vin des vignerons de Puy l'évêque)