********** English **********
Introduced by some "Notes et propos sur le clavicorde" by Jean Tournay, the two
musicians of the ensemble For two to play propose to put this instrument at the
center of this concert by bringing it, thanks to the collaboration of actor
Bruno Georis, into dialogue with oriental poetry. Interwoven with Marguerite
Yourcenar's admirable oriental short story, "How Wang-Fô was Saved," we have
chosen sensitive four-handed works by D.G. Türk and W.A. Mozart (including the
Fantasie KV 608 and the Andante mit Variationen KV 501).
In addition, Marguerite Yourcenar's story "Comment Wang-Fô fut sauvé" invites us
to listen on different levels, from a beautiful story written in beautiful
language to eternal questions about the meaning of art, life and death....
********** Français **********
Introduit par quelques « Notes et propos sur le clavicorde » de Jean Tournay,
c’est cet instrument que les deux musiciens de l’ensemble For two to play
proposent de mettre au coeur de ce concert en le faisant dialoguer, grâce à la
complicité du comédien Bruno Georis, avec la poésie orientale. Entrelacées à
l’admirable nouvelle orientale de Marguerite Yourcenar, « Comment Wang-Fô fut
sauvé », nous avons choisi des oeuvres à quatre mains tout en sensibilité de
D.G. Türk et de W.A. Mozart (dont la Fantasie KV 608 et l’Andante mit
Variationen KV 501)
De plus, le conte « Comment Wang-Fô fut sauvé » de Marguerite Yourcenar invite à
une écoute à plusieurs niveaux, que ce soit simplement celle d’une belle
histoire écrite dans une langue magnifique jusqu’aux éternelles questions sur le
sens de l’art, de la vie et de la mort...
********** Nederlands **********
Ingeleid door enkele "Notes et propos sur le clavicorde" van Jean Tournay,
stellen de twee musici van het ensemble For two to play voor om dit instrument
centraal te stellen tijdens dit concert door het, dankzij de medewerking van
acteur Bruno Georis, in dialoog te brengen met oosterse poëzie. Verweven met
Marguerite Yourcenar's bewonderenswaardige oosterse korte verhaal, "Hoe Wang-Fô
werd gered", hebben we gekozen voor gevoelige vierhandige werken van D.G. Türk
en W.A. Mozart (waaronder de Fantasie KV 608 en de Andante mit Variationen KV
501).
Bovendien nodigt het verhaal 'Comment Wang-Fô fut sauvé' van Marguerite
Yourcenar ons uit om op verschillende niveaus te luisteren, van een prachtig
verhaal geschreven in prachtige taal tot eeuwige vragen over de betekenis van
kunst, leven en dood...
Klassiek & Architectuur: Ensemble Mendelssohn in de Gare Maritime
22oktober 2023
16:00 - 17:30
Tour & Taxis
Tour & Taxis, Havenlaan 86C Avenue du Port, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
25€
Description
Klassiek & Architectuur zet vier bijzondere gebouwen of sites met een vernieuwende architecturale waarde in de kijker en zij vormen het decor voor een hedendaags klassiek concert. De aangezochte ensembles hebben de locatie bezocht en hebben een programma samengesteld in functie van de akoestische kwaliteiten, de uitstraling en de geschiedenis van het gebouw.
We starten met een bezoek aan de Gare Maritime, een immens renovatieproject van het grootste Europese goederenstation van zijn tijd door het architectenbureau Neutelings Riedijk.
Na een toelichting door de architecten over hun project, zal het Ensemble Mendelssohn ons vergasten om drie wereldcreaties voor pianokwintet van de componisten Stéphane Orlando, Adrien Tsilogiannis en Talia Amar.
Classic
Tickets
Normal
25€
Venue
Organiser
3 Pictures
Suggested events
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The Belgian pianist Florian Noack enjoys bringing lesser-known works to
audiences and has been widely acclaimed for doing so. In this concert, he
performs the First Piano Concerto by Russian composer Nikolai Medtner, a
contemporary and friend of Rachmaninov. Tchaikovsky wrote his Fifth Symphony in
1888, at the height of his artistic powers. One theme – a kind of 'idée fixe'
reminiscent of Berlioz's Symphonie Fantastique – appears in all four movements.
Many interpret this theme as fate, but “whereas fate knocks at the door in
Beethoven's Fifth Symphony”, one reviewer remarked shortly after the premiere
“fate tries to escape in Tchaikovsky's Fifth Symphony”.
********** Français **********
Le pianiste belge Florian Noack est un aventurier réputé pour son intérêt pour
les œuvres les moins jouées du répertoire. Lors de ce concert, il interprète le
Premier Concerto pour piano du compositeur russe Nikolaï Medtner, un
contemporain et ami de Serge Rachmaninov.
Tchaïkovski compose sa Cinquième Symphonie en 1888, alors qu’il est au sommet de
son art. Un thème – une sorte d’idée fixe suivant l’exemple de la Symphonie
fantastique de Berlioz – revient dans les quatre mouvements. D’aucuns l’ont
interprété comme le thème du destin, mais, comme l’a fait remarquer un critique
juste à l’issue de la création de l’œuvre : « Là où dans la Cinquième Symphonie
de Beethoven le destin frappe à la porte, dans la Cinquième Symphonie de
Tchaïkovski, le destin tente de s’échapper. »
********** Nederlands **********
De Belgische pianist Florian Noack houdt ervan het publiek minder gekend werken
te presenteren en wordt daarom alom geroemd. In dit concert voert hij het Eerste
pianoconcerto uit van de Russische componist Nikolai Medtner, een tijdgenoot en
vriend van Rachmaninov.Tsjaikovki schreef zijn Vijfde symfonie in 1888, op het
hoogtepunt van zijn artistieke kunnen. Eén thema – een soort ‘idee fixe’ in
navolging van Berlioz’ Symphonie fantastique – duikt in alle vier de bewegingen
op. Velen interpreteren dit thema als het noodlot, maar “waar in Beethovens
Vijfde symfonie het noodlot aan de deur klopt,” aldus een recensent net na de
première op: “daar probeert in Tsjaikovski’s Vijfde symfonie het noodlot te
ontsnappen”.
********** English **********
In this month's programme, an early harpsichord concerto becomes a sinfonia and
a dramatically expressive chorus in one of Bach's most ambitious cantatas,
vividly illustrating the transformation of hardship and suffering to peace and
joy. Preceding it, a rare cantata from Sebastian Knüpfer, who held Bach's
Leipzig post a half century before the Cantor.
********** Nederlands **********
In het programma van deze maand gaat een vroeg klavecimbelconcert over in een
sinfonia en in een dramatisch expressief koor. Zo illustreert Bach, in een van
zijn meest ambitieuze cantates, levendig de transformatie van ontbering en
lijden naar vrede en vreugde. Ervoor hoort u een zeldzame cantate van Sebastian
Knüpfer, die een halve eeuw voor Bach het ambt van Cantor in Leipzig bekleedde.
********** Français **********
Dans ce programme, un concerto pour clavecin de la première heure devient une
sinfonia et un chœur extraordinairement expressif pour l’une des cantates les
plus ambitieuses, illustrant avec vitalité la transformation de la souffrance et
des épreuves en paix et en joie. Une rare cantate de Sebastian Knüpfer la
précède, lui qui a tenu le rôle de Bach à Leipzig un demi-siècle avant le
Cantor.
Mozart-Ravel-Ibert-Medaglia( and more)Constitué de Célestine Wacquez à la flute
traversière, Tine Verhoeven au hautbois, AlbaMayorga Rodrigo à la clarinette,
Rob Laethem au basson et Jason Enuset au cor, le Quintette Udana est un
quintette à vent fondé par cinq amismusiciens issus de différents Conservatoires
Royaux belges.Ils se rencontrent par le biais de plusieurs projets orchestraux
(dont le renommé Youth Orchestra Flanders) au cours desquels ils prennent
tellementde plaisir à jouer ensemble qu’ils décident tout naturellement de
s’unir autour de leur passion commune pour la musique de chambre en formant le
Quintette Udana.Le vaste répertoire écrit pour leur formation leur offre un
magnifique terrain de jeu pour developer une véritable sonorité de groupe et des
interprétations personnelles pleines d’esprit et de caractère, en mettant à
profit les qualités desoliste de chacun. Véritable orchestre miniature, le
quintette à vent aen effet été prisé de nombreux compositeurs depuis le Xixème
siècle qui ont rivalisé de créativité et d’imagination en écrivant certains des
plusbeaux chefs-d’œuvres de la musique classique.Passant aisément de Mozart à
Ravel, sans oublier Ibert ou encore le méconnu (mais non moinscaptivant !)
Medaglia, le Quintette Udana aime surprendre et expérimenter…Mais ce qu’il aime
par-dessus tout, c’est partager sa musique au plusgrand nombre, qu’ils soient
mélomanes avertis ou complets novices !Art Base, Sunday 21/4 19h, 15E ( reduced
10E for students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000
Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
L’Ensemble Orchestral EuropéenDirection : Frédéric ChaineWolfgang Amadeus Mozart
- Divertimento en si bémol majeur kv 137Joaquín Turina - La Oración del torero
Op.34Josef Suk - Sérénade pour cordes Op.6Réservations :
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-Jp_nQ5CHBAQrYfJfkjpMWkmPxeBR_FguyG9XHUJcBLajGg/viewform
Programme :
Antonin Dvorak – Song to the Moon
Claude Debussy – Nuit d’étoiles
Alban Berg – Die Nachtigall
Vincenzo Bellini – Col sorriso d’innocenza
Henri Duparc – Chanson triste
Henri Duparc – L’invitation au voyage
Claude Debussy – Beau soir
Reynaldo Hahn – L’heure exquise
Richard Strauss – Traum durch die Dämmerung
Richard Strauss – Morgen
Harpe solo – Claude Debussy – Clair de lune
Benjamin Britten – At the Mid Hour of Night
Giacomo Puccini – Vissi d’arte
Florence Price – Day Down
Florence Price – The Crescent Moon
Florence Price – Broken Bowl
Giuseppe Verdi – Non se le tetre
Manuel De Falla – Nana
De Falla – Jota
Giuseppe Verdi – Se vano è il pregare
Giuseppe Verdi – Pace, pace, mio Dio
Eroll Garner – Misty
George Gershwin – The Man I love
********** Nederlands **********
Amélie Douay komt uit Calais. Na het behalen van prijzen voor fluit, kamermuziek
en muzikale vorming aan het Conservatoire National de Région de Douai, studeerde
Amélie aan de École Normale de Musique de Paris en het Conservatoire Royal de
Musique de Bruxelles.
Laurence Hekster studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles;
ze heeft ook een Master in Romaanse Filologie.
Marianne Jossinet studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles,
waar ze een Master in fluit behaalde met grote onderscheiding. Ze speelt in
verschillende orkesten en is als gepassioneerd zangeres momenteel ook lid van
twee professionele koren.
Marie Lagaditis studeerde ook aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Daarna
vervolmaakte ze zich aan het Rotterdams Conservatorium en vervolgens in piccolo
aan het Conservatorium van Clamart. Marie speelt regelmatig met orkesten in
België en in het buitenland, met name in Nederland.
Op het programma: werken van Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tsjaikovski,
Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet.
********** Français **********
Amélie Douay est originaire de Calais. Après avoir obtenu les prix de flûte, de
musique de chambre et de formation musicale au Conservatoire National de Région
de Douai, Amélie a étudié à l'École Normale de Musique de Paris et au
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.
Laurence Hekster a étudié au Conservatoire royal de musique de Bruxelles ; elle
est également titulaire d'une maîtrise en philologie romane.
Marianne Jossinet a étudié au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où
elle a obtenu une maîtrise en flûte traversière avec grande distinction. Elle
joue dans plusieurs orchestres et, en tant que chanteuse passionnée, est
actuellement membre de deux chœurs professionnels.
Marie Lagaditis a également étudié au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle a
ensuite complété ses études au Conservatoire de Rotterdam, puis en piccolo au
Conservatoire de Clamart. Marie joue régulièrement avec des orchestres en
Belgique et à l'étranger, notamment aux Pays-Bas.
Au programme : des œuvres de Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tchaïkovski,
Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet.
********** English **********
The Hinémoa ensemble is a quartet of flautists who are performing in France and
Belgium since 2008. With a shared energy and desire to create original
interpretations, these four musicians and passionate teachers explore the
repertoire of their instrument in themed concerts.
Embarquez pour un voyage musical captivant avec cet ensemble de trio à cordes
non conventionnel, défiant la convention avec sa formation distinctive de deux
violons et une alto. Le concert mettra en valeur les talents extraordinaires de
Misako Akama, premier violon de l'Orchestre National de Belgique ; Sarah Oates,
premier violon de l'Opéra Ballet d'Amsterdam ; et Monika Mlynarczyk, alto
co-principale à l'Opéra de Bruxelles La Monnaie.Réjouissez-vous du son
distinctif de la Sérénade n° 2 de Martinu, H216. Composée de trois mouvements,
cette exploration intime révèle la maîtrise des instruments du trio et une
connexion profonde forgée à travers leur configuration unique. Savourez la
résonance émotive du Terzetto en do majeur, op. 74 de Dvorak, un chef-d'œuvre
qui met en valeur non seulement l'habileté technique des musiciens mais souligne
également la synergie non conventionnelle mais harmonieuse du trio. Le sommet de
la performance attend avec l'Op. 12 de Kodaly, une pièce méticuleusement
élaborée pour cette formation de trio à cordes non traditionnelle.Assistez à ces
musiciens accomplis insuffler une nouvelle vie à ces compositions
exceptionnelles, offrant une perspective fraîche sur la riche toile de la
musique classique et les possibilités illimitées au sein d'un trio à
cordes.https://www.brusselsmuzieque.com/https://www.facebook.com/brusselsmuziequeEN:Embark
on a captivating musical journey with this unorthodox string trio setting,
defying convention with its distinctive formation of two violins and a viola.
The concert will showcase the extraordinary talents of Misako Akama,
Concertmaster of the Belgian National Orchestra; Sarah Oates, Concertmaster of
Opera Ballet Amsterdam; and Monika Mlynarczyk, Co-principal Viola at Brussels
Opera La Monnaie.Revel in the distinctive sound of Martinu's Serenade No. 2
H216. Comprising three movements, this intimate exploration reveals the trio's
mastery of their instruments and a deep connection forged through their unique
configuration. Delight in the emotive resonance of Dvorak's Terzetto in C Op.
74, a masterpiece that not only showcases the technical prowess of the musicians
but also underscores the trio's unconventional yet harmonious synergy. The
pinnacle of the performance awaits with Kodaly's Op. 12, a meticulously crafted
piece for this non-traditional string trio formation.Witness these accomplished
musicians breathe new life into these exceptional compositions, offering a fresh
perspective on the rich tapestry of classical music and the limitless
possibilities within a string trio.
********** English **********
La Vallée Classic Tone, a series of monthly concerts, offers the chance to
listen to classical or contemporary works in a convivial setting, with the
presence and encounters of male and female composers.
The Nereus Quartet invites composer Jacqueline Fontyn.
Programme :
Gabriel Fauré, Piano Quartet No. 1
Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Piano Quartet No. 3, Op. 3
Chamber Music for Europe brings together and engages professional chamber music
ensembles of the new generation with the support of the Commune of
Molenbeek-Saint-Jean and the Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Français **********
LaVallée Classic Tone, série de concerts mensuels, propose l'écoute d'oeuvres
classiques ou contemporaines dans un contexte convivial avec la présence et la
rencontre de compositeurs et de compositrices.
Le Nereus Quartet invite la compositrice Jacqueline Fontyn.
Programme :
Gabriel Fauré, Quatuor avec piano n°1
Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Quatuor avec piano n°3 opus 3
Chamber Music for Europe réunit et engage les ensembles professionnels de
musique de chambre de la nouvelle génération avec le soutien de la Commune de
Molenbeek-Saint-Jean et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Nederlands **********
La Vallée Classic Tone, een serie maandelijkse concerten, biedt de kans om in
een gezellige sfeer te luisteren naar klassieke en hedendaagse werken, met de
aanwezigheid en ontmoetingen van mannelijke en vrouwelijke componisten.
Het Nereus Quartet nodigt componiste Jacqueline Fontyn uit.
Programma :
Gabriel Fauré, Pianokwartet nr. 1
Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" voor Pianokwartet
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianokwartet nr. 3, op. 3
Chamber Music for Europe brengt professionele kamermuziekensembles van de nieuwe
generatie samen met de steun van de gemeente Sint-Jans-Molenbeek en de
Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Français **********
Le 10 septembre 2021, à l’occasion de la journée mondiale de prévention du
suicide, les Boho Strings ont rejoint le contre-ténor allemand Andreas Scholl et
la claveciniste israélienne Tamar Halperin sur la scène de deSingel pour un
concert de bienfaisance. Hommage à Peter De Prins, professeur et musicien
amateur de l’entourage des Boho Strings décédé en 2020, le concert Be A He(a)ro
a surtout pour ambition d’abattre les tabous autour du suicide, pour mieux le
prévenir et l’éviter. À Bozar, ces musiciens se retrouvent autour de ce
programme poignant associant les implorations baroques de Dowland, Bach et
Händel aux accents méditatifs et contemporains de Glass, Johannsson, Billy Joel,
Silvestrov et Sollima. Le cœur du message de ce concert : chacun peut être un
héros ou une héroïne grâce à son écoute.
Une discussion de panel avec Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl et Tamar Halperin aura lieu entre 18h45 et 19h30 dans la salle
Henry Le Bœuf. Cette session aura lieu en anglais et sera modérée par Sergio
Roberto Grattieri. Entrée libre.
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Op 10 september 2021, ter gelegenheid van de internationale dag voor
zelfmoordpreventie, deelde Boho Strings het podium van deSingel met de Duitse
contratenor Andreas Scholl en de Israëlische klaveciniste Tamar Halperin tijdens
een benefietconcert. Het concert Be A He(a)ro was een eerbetoon aan Peter De
Prins, een leraar en hobbymuzikant uit de entourage van Boho Strings die in 2020
het leven liet. Komaf maken met alle taboes rond zelfdoding, om zulke menselijke
drama’s beter te kunnen voorkomen: dat was vooral de bedoeling. In Bozar komen
deze muzikanten samen in een aangrijpend programma dat de barokke smeekbedes van
Dowland, Bach en Händel verenigt met de meditatieve, hedendaagse toetsen van
Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov en Sollima. De boodschap van dit
concert? Iedereen kan een held(in) zijn door gewoon maar te luisteren.
Tussen 18.45 en 19.30 uur vindt in de Henry Le Bœufzaal een panelgesprek plaats
met Dr. Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl en Tamar
Halperin. Deze sessie wordt in het Engels gehouden en gemodereerd door Sergio
Roberto Grattieri. Toegang is gratis.
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On 10 September 2021, to mark World Suicide Prevention Day, Boho Strings joined
German countertenor Andreas Scholl and Israeli harpsichordist Tamar Halperin on
the deSingel stage for a benefit concert. A tribute to Peter De Prins, a teacher
and amateur musician in the Boho Strings entourage who died in 2020, the Be A
He(a)ro concert aims above all to break down the taboos surrounding suicide, to
better prevent and avoid it. At Bozar, these musicians come together in this
poignant programme combining the baroque entreaties of Dowland, Bach and Handel
with the meditative, contemporary accents of Glass, Jóhannsson, Billy Joel,
Silvestrov and Sollima. The message at the heart of this concert? Everyone can
be a hero by listening.
A panel discussion with Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl and Tamar Halperin will take place between 6.45pm and 7.30pm in
the Henry Le Bœuf Hall. This session will be held in English and moderated by
Sergio Roberto Grattieri. Admission is free.