Klassiek & Architectuur: Ensemble Mendelssohn in de Gare Maritime

Description

Klassiek & Architectuur zet vier bijzondere gebouwen of sites met een vernieuwende architecturale waarde in de kijker en zij vormen het decor voor een hedendaags klassiek concert. De aangezochte ensembles hebben de locatie bezocht en hebben een programma samengesteld in functie van de akoestische kwaliteiten, de uitstraling en de geschiedenis van het gebouw.

We starten met een bezoek aan de Gare Maritime, een immens renovatieproject van het grootste Europese goederenstation van zijn tijd door het architectenbureau Neutelings Riedijk.

Na een toelichting door de architecten over hun project, zal het Ensemble Mendelssohn ons vergasten om drie wereldcreaties voor pianokwintet van de componisten Stéphane Orlando, Adrien Tsilogiannis en Talia Amar.

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********** English ********** Introduced by some "Notes et propos sur le clavicorde" by Jean Tournay, the two musicians of the ensemble For two to play propose to put this instrument at the center of this concert by bringing it, thanks to the collaboration of actor Bruno Georis, into dialogue with oriental poetry. Interwoven with Marguerite Yourcenar's admirable oriental short story, "How Wang-Fô was Saved," we have chosen sensitive four-handed works by D.G. Türk and W.A. Mozart (including the Fantasie KV 608 and the Andante mit Variationen KV 501). In addition, Marguerite Yourcenar's story "Comment Wang-Fô fut sauvé" invites us to listen on different levels, from a beautiful story written in beautiful language to eternal questions about the meaning of art, life and death.... ********** Français ********** Introduit par quelques « Notes et propos sur le clavicorde » de Jean Tournay, c’est cet instrument que les deux musiciens de l’ensemble For two to play proposent de mettre au coeur de ce concert en le faisant dialoguer, grâce à la complicité du comédien Bruno Georis, avec la poésie orientale. Entrelacées à l’admirable nouvelle orientale de Marguerite Yourcenar, « Comment Wang-Fô fut sauvé », nous avons choisi des oeuvres à quatre mains tout en sensibilité de D.G. Türk et de W.A. Mozart (dont la Fantasie KV 608 et l’Andante mit Variationen KV 501) De plus, le conte « Comment Wang-Fô fut sauvé » de Marguerite Yourcenar invite à une écoute à plusieurs niveaux, que ce soit simplement celle d’une belle histoire écrite dans une langue magnifique jusqu’aux éternelles questions sur le sens de l’art, de la vie et de la mort... ********** Nederlands ********** Ingeleid door enkele "Notes et propos sur le clavicorde" van Jean Tournay, stellen de twee musici van het ensemble For two to play voor om dit instrument centraal te stellen tijdens dit concert door het, dankzij de medewerking van acteur Bruno Georis, in dialoog te brengen met oosterse poëzie. Verweven met Marguerite Yourcenar's bewonderenswaardige oosterse korte verhaal, "Hoe Wang-Fô werd gered", hebben we gekozen voor gevoelige vierhandige werken van D.G. Türk en W.A. Mozart (waaronder de Fantasie KV 608 en de Andante mit Variationen KV 501). Bovendien nodigt het verhaal 'Comment Wang-Fô fut sauvé' van Marguerite Yourcenar ons uit om op verschillende niveaus te luisteren, van een prachtig verhaal geschreven in prachtige taal tot eeuwige vragen over de betekenis van kunst, leven en dood...
********** English ********** The Belgian pianist Florian Noack enjoys bringing lesser-known works to audiences and has been widely acclaimed for doing so. In this concert, he performs the First Piano Concerto by Russian composer Nikolai Medtner, a contemporary and friend of Rachmaninov. Tchaikovsky wrote his Fifth Symphony in 1888, at the height of his artistic powers. One theme – a kind of 'idée fixe' reminiscent of Berlioz's Symphonie Fantastique – appears in all four movements. Many interpret this theme as fate, but “whereas fate knocks at the door in Beethoven's Fifth Symphony”, one reviewer remarked shortly after the premiere “fate tries to escape in Tchaikovsky's Fifth Symphony”. ********** Français ********** Le pianiste belge Florian Noack est un aventurier réputé pour son intérêt pour les œuvres les moins jouées du répertoire. Lors de ce concert, il interprète le Premier Concerto pour piano du compositeur russe Nikolaï Medtner, un contemporain et ami de Serge Rachmaninov. Tchaïkovski compose sa Cinquième Symphonie en 1888, alors qu’il est au sommet de son art. Un thème – une sorte d’idée fixe suivant l’exemple de la Symphonie fantastique de Berlioz – revient dans les quatre mouvements. D’aucuns l’ont interprété comme le thème du destin, mais, comme l’a fait remarquer un critique juste à l’issue de la création de l’œuvre : « Là où dans la Cinquième Symphonie de Beethoven le destin frappe à la porte, dans la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski, le destin tente de s’échapper. » ********** Nederlands ********** De Belgische pianist Florian Noack houdt ervan het publiek minder gekend werken te presenteren en wordt daarom alom geroemd. In dit concert voert hij het Eerste pianoconcerto uit van de Russische componist Nikolai Medtner, een tijdgenoot en vriend van Rachmaninov.Tsjaikovki schreef zijn Vijfde symfonie in 1888, op het hoogtepunt van zijn artistieke kunnen. Eén thema – een soort ‘idee fixe’ in navolging van Berlioz’ Symphonie fantastique – duikt in alle vier de bewegingen op. Velen interpreteren dit thema als het noodlot, maar “waar in Beethovens Vijfde symfonie het noodlot aan de deur klopt,” aldus een recensent net na de première op: “daar probeert in Tsjaikovski’s Vijfde symfonie het noodlot te ontsnappen”.
********** English ********** In this month's programme, an early harpsichord concerto becomes a sinfonia and a dramatically expressive chorus in one of Bach's most ambitious cantatas, vividly illustrating the transformation of hardship and suffering to peace and joy. Preceding it, a rare cantata from Sebastian Knüpfer, who held Bach's Leipzig post a half century before the Cantor. ********** Nederlands ********** In het programma van deze maand gaat een vroeg klavecimbelconcert over in een sinfonia en in een dramatisch expressief koor. Zo illustreert Bach, in een van zijn meest ambitieuze cantates, levendig de transformatie van ontbering en lijden naar vrede en vreugde. Ervoor hoort u een zeldzame cantate van Sebastian Knüpfer, die een halve eeuw voor Bach het ambt van Cantor in Leipzig bekleedde. ********** Français ********** Dans ce programme, un concerto pour clavecin de la première heure devient une sinfonia et un chœur extraordinairement expressif pour l’une des cantates les plus ambitieuses, illustrant avec vitalité la transformation de la souffrance et des épreuves en paix et en joie. Une rare cantate de Sebastian Knüpfer la précède, lui qui a tenu le rôle de Bach à Leipzig un demi-siècle avant le Cantor.
Mozart-Ravel-Ibert-Medaglia( and more)Constitué de Célestine Wacquez à la flute traversière, Tine Verhoeven au hautbois, AlbaMayorga Rodrigo à la clarinette, Rob Laethem au basson et Jason Enuset au cor, le Quintette Udana est un quintette à vent fondé par cinq amismusiciens issus de différents Conservatoires Royaux belges.Ils se rencontrent par le biais de plusieurs projets orchestraux (dont le renommé Youth Orchestra Flanders) au cours desquels ils prennent tellementde plaisir à jouer ensemble qu’ils décident tout naturellement de s’unir autour de leur passion commune pour la musique de chambre en formant le Quintette Udana.Le vaste répertoire écrit pour leur formation leur offre un magnifique terrain de jeu pour developer une véritable sonorité de groupe et des interprétations personnelles pleines d’esprit et de caractère, en mettant à profit les qualités desoliste de chacun. Véritable orchestre miniature, le quintette à vent aen effet été prisé de nombreux compositeurs depuis le Xixème siècle qui ont rivalisé de créativité et d’imagination en écrivant certains des plusbeaux chefs-d’œuvres de la musique classique.Passant aisément de Mozart à Ravel, sans oublier Ibert ou encore le méconnu (mais non moinscaptivant !) Medaglia, le Quintette Udana aime surprendre et expérimenter…Mais ce qu’il aime par-dessus tout, c’est partager sa musique au plusgrand nombre, qu’ils soient mélomanes avertis ou complets novices !Art Base, Sunday 21/4 19h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
L’Ensemble Orchestral EuropéenDirection : Frédéric ChaineWolfgang Amadeus Mozart - Divertimento en si bémol majeur kv 137Joaquín Turina - La Oración del torero Op.34Josef Suk - Sérénade pour cordes Op.6Réservations : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-Jp_nQ5CHBAQrYfJfkjpMWkmPxeBR_FguyG9XHUJcBLajGg/viewform
Programme : Antonin Dvorak – Song to the Moon Claude Debussy – Nuit d’étoiles Alban Berg – Die Nachtigall Vincenzo Bellini – Col sorriso d’innocenza Henri Duparc – Chanson triste Henri Duparc – L’invitation au voyage Claude Debussy – Beau soir Reynaldo Hahn – L’heure exquise Richard Strauss – Traum durch die Dämmerung Richard Strauss – Morgen Harpe solo – Claude Debussy – Clair de lune Benjamin Britten – At the Mid Hour of Night Giacomo Puccini – Vissi d’arte Florence Price – Day Down Florence Price – The Crescent Moon Florence Price – Broken Bowl Giuseppe Verdi – Non se le tetre Manuel De Falla – Nana De Falla – Jota Giuseppe Verdi – Se vano è il pregare Giuseppe Verdi – Pace, pace, mio Dio Eroll Garner – Misty George Gershwin – The Man I love
********** Nederlands ********** Amélie Douay komt uit Calais. Na het behalen van prijzen voor fluit, kamermuziek en muzikale vorming aan het Conservatoire National de Région de Douai, studeerde Amélie aan de École Normale de Musique de Paris en het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Laurence Hekster studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles; ze heeft ook een Master in Romaanse Filologie. Marianne Jossinet studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, waar ze een Master in fluit behaalde met grote onderscheiding. Ze speelt in verschillende orkesten en is als gepassioneerd zangeres momenteel ook lid van twee professionele koren. Marie Lagaditis studeerde ook aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Daarna vervolmaakte ze zich aan het Rotterdams Conservatorium en vervolgens in piccolo aan het Conservatorium van Clamart. Marie speelt regelmatig met orkesten in België en in het buitenland, met name in Nederland. Op het programma: werken van Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tsjaikovski, Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet. ********** Français ********** Amélie Douay est originaire de Calais. Après avoir obtenu les prix de flûte, de musique de chambre et de formation musicale au Conservatoire National de Région de Douai, Amélie a étudié à l'École Normale de Musique de Paris et au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Laurence Hekster a étudié au Conservatoire royal de musique de Bruxelles ; elle est également titulaire d'une maîtrise en philologie romane. Marianne Jossinet a étudié au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où elle a obtenu une maîtrise en flûte traversière avec grande distinction. Elle joue dans plusieurs orchestres et, en tant que chanteuse passionnée, est actuellement membre de deux chœurs professionnels. Marie Lagaditis a également étudié au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle a ensuite complété ses études au Conservatoire de Rotterdam, puis en piccolo au Conservatoire de Clamart. Marie joue régulièrement avec des orchestres en Belgique et à l'étranger, notamment aux Pays-Bas. Au programme : des œuvres de Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tchaïkovski, Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet. ********** English ********** The Hinémoa ensemble is a quartet of flautists who are performing in France and Belgium since 2008. With a shared energy and desire to create original interpretations, these four musicians and passionate teachers explore the repertoire of their instrument in themed concerts.
Embarquez pour un voyage musical captivant avec cet ensemble de trio à cordes non conventionnel, défiant la convention avec sa formation distinctive de deux violons et une alto. Le concert mettra en valeur les talents extraordinaires de Misako Akama, premier violon de l'Orchestre National de Belgique ; Sarah Oates, premier violon de l'Opéra Ballet d'Amsterdam ; et Monika Mlynarczyk, alto co-principale à l'Opéra de Bruxelles La Monnaie.Réjouissez-vous du son distinctif de la Sérénade n° 2 de Martinu, H216. Composée de trois mouvements, cette exploration intime révèle la maîtrise des instruments du trio et une connexion profonde forgée à travers leur configuration unique. Savourez la résonance émotive du Terzetto en do majeur, op. 74 de Dvorak, un chef-d'œuvre qui met en valeur non seulement l'habileté technique des musiciens mais souligne également la synergie non conventionnelle mais harmonieuse du trio. Le sommet de la performance attend avec l'Op. 12 de Kodaly, une pièce méticuleusement élaborée pour cette formation de trio à cordes non traditionnelle.Assistez à ces musiciens accomplis insuffler une nouvelle vie à ces compositions exceptionnelles, offrant une perspective fraîche sur la riche toile de la musique classique et les possibilités illimitées au sein d'un trio à cordes.https://www.brusselsmuzieque.com/https://www.facebook.com/brusselsmuziequeEN:Embark on a captivating musical journey with this unorthodox string trio setting, defying convention with its distinctive formation of two violins and a viola. The concert will showcase the extraordinary talents of Misako Akama, Concertmaster of the Belgian National Orchestra; Sarah Oates, Concertmaster of Opera Ballet Amsterdam; and Monika Mlynarczyk, Co-principal Viola at Brussels Opera La Monnaie.Revel in the distinctive sound of Martinu's Serenade No. 2 H216. Comprising three movements, this intimate exploration reveals the trio's mastery of their instruments and a deep connection forged through their unique configuration. Delight in the emotive resonance of Dvorak's Terzetto in C Op. 74, a masterpiece that not only showcases the technical prowess of the musicians but also underscores the trio's unconventional yet harmonious synergy. The pinnacle of the performance awaits with Kodaly's Op. 12, a meticulously crafted piece for this non-traditional string trio formation.Witness these accomplished musicians breathe new life into these exceptional compositions, offering a fresh perspective on the rich tapestry of classical music and the limitless possibilities within a string trio.
********** English ********** La Vallée Classic Tone, a series of monthly concerts, offers the chance to listen to classical or contemporary works in a convivial setting, with the presence and encounters of male and female composers. The Nereus Quartet invites composer Jacqueline Fontyn. Programme : Gabriel Fauré, Piano Quartet No. 1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Piano Quartet No. 3, Op. 3 Chamber Music for Europe brings together and engages professional chamber music ensembles of the new generation with the support of the Commune of Molenbeek-Saint-Jean and the Fédération Wallonie-Bruxelles. ********** Français ********** LaVallée Classic Tone, série de concerts mensuels, propose l'écoute d'oeuvres classiques ou contemporaines dans un contexte convivial avec la présence et la rencontre de compositeurs et de compositrices. Le Nereus Quartet invite la compositrice Jacqueline Fontyn. Programme : Gabriel Fauré, Quatuor avec piano n°1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Quatuor avec piano n°3 opus 3 Chamber Music for Europe réunit et engage les ensembles professionnels de musique de chambre de la nouvelle génération avec le soutien de la Commune de Molenbeek-Saint-Jean et de la Fédération Wallonie-Bruxelles. ********** Nederlands ********** La Vallée Classic Tone, een serie maandelijkse concerten, biedt de kans om in een gezellige sfeer te luisteren naar klassieke en hedendaagse werken, met de aanwezigheid en ontmoetingen van mannelijke en vrouwelijke componisten. Het Nereus Quartet nodigt componiste Jacqueline Fontyn uit. Programma : Gabriel Fauré, Pianokwartet nr. 1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" voor Pianokwartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianokwartet nr. 3, op. 3 Chamber Music for Europe brengt professionele kamermuziekensembles van de nieuwe generatie samen met de steun van de gemeente Sint-Jans-Molenbeek en de Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Français ********** Le 10 septembre 2021, à l’occasion de la journée mondiale de prévention du suicide, les Boho Strings ont rejoint le contre-ténor allemand Andreas Scholl et la claveciniste israélienne Tamar Halperin sur la scène de deSingel pour un concert de bienfaisance. Hommage à Peter De Prins, professeur et musicien amateur de l’entourage des Boho Strings décédé en 2020, le concert Be A He(a)ro a surtout pour ambition d’abattre les tabous autour du suicide, pour mieux le prévenir et l’éviter. À Bozar, ces musiciens se retrouvent autour de ce programme poignant associant les implorations baroques de Dowland, Bach et Händel aux accents méditatifs et contemporains de Glass, Johannsson, Billy Joel, Silvestrov et Sollima. Le cœur du message de ce concert : chacun peut être un héros ou une héroïne grâce à son écoute. Une discussion de panel avec Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl et Tamar Halperin aura lieu entre 18h45 et 19h30 dans la salle Henry Le Bœuf. Cette session aura lieu en anglais et sera modérée par Sergio Roberto Grattieri. Entrée libre. ********** Nederlands ********** Op 10 september 2021, ter gelegenheid van de internationale dag voor zelfmoordpreventie, deelde Boho Strings het podium van deSingel met de Duitse contratenor Andreas Scholl en de Israëlische klaveciniste Tamar Halperin tijdens een benefietconcert. Het concert Be A He(a)ro was een eerbetoon aan Peter De Prins, een leraar en hobbymuzikant uit de entourage van Boho Strings die in 2020 het leven liet. Komaf maken met alle taboes rond zelfdoding, om zulke menselijke drama’s beter te kunnen voorkomen: dat was vooral de bedoeling. In Bozar komen deze muzikanten samen in een aangrijpend programma dat de barokke smeekbedes van Dowland, Bach en Händel verenigt met de meditatieve, hedendaagse toetsen van Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov en Sollima. De boodschap van dit concert? Iedereen kan een held(in) zijn door gewoon maar te luisteren. Tussen 18.45 en 19.30 uur vindt in de Henry Le Bœufzaal een panelgesprek plaats met Dr. Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl en Tamar Halperin. Deze sessie wordt in het Engels gehouden en gemodereerd door Sergio Roberto Grattieri. Toegang is gratis. ********** English ********** On 10 September 2021, to mark World Suicide Prevention Day, Boho Strings joined German countertenor Andreas Scholl and Israeli harpsichordist Tamar Halperin on the deSingel stage for a benefit concert. A tribute to Peter De Prins, a teacher and amateur musician in the Boho Strings entourage who died in 2020, the Be A He(a)ro concert aims above all to break down the taboos surrounding suicide, to better prevent and avoid it. At Bozar, these musicians come together in this poignant programme combining the baroque entreaties of Dowland, Bach and Handel with the meditative, contemporary accents of Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov and Sollima. The message at the heart of this concert? Everyone can be a hero by listening. A panel discussion with Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl and Tamar Halperin will take place between 6.45pm and 7.30pm in the Henry Le Bœuf Hall. This session will be held in English and moderated by Sergio Roberto Grattieri. Admission is free.