S'print

Description

3, 2, 1... ne partez pas, il va y avoir du sport. Prenant prétexte de Paris 2024, les espaces de la ligue artistique de la MABA s'envisagent comme le terrain d'une rencontre peu courante. Choix d'une activité périscolaire ou d'un loisir, programmation d'une soirée TV ou vote du budget municipal : sport et culture s'opposent fréquemment. L'un et l'autre cherchent l'attention du public, déterminent des pratiques amateurs ou confirmées.

Le sport s'adresse au graphisme pour s'aligner sur la grille de départ, défendre ses couleurs, distribuer ses décorations, promouvoir et organiser ses rencontres selon les règles. Ses équipementiers possèdent leurs designers et leurs bureaux de style dédiés, tandis que ses supports développent leurs propres esthétiques dans des continuations tantôt mass-médiatiques tantôt vernaculaires de l'héraldique à même de se constituer en marqueurs culturels ou sociaux.

« My Adidas Walk through concert doors

And roam all over coliseum floors. »

Le graphisme intéresse peu par les mouvements et les efforts qui conditionnent ses formes et résolvent ses concepts. Il possède lui aussi ses épreuves nécessaires à attester la valeur d'un travail. Il n'a renoncé ni au spectacle, ni à la performance et sait manier l'image du sport pour évoquer l'effort, la confrontation ou la physique des corps. À la recherche du beau geste, S'print choisit le hors-piste. Par quelle posture passera la visite, quels étirements, impulsions, flexions, tensions et pulsations subiront le regard et la pensée pour que, de l'un à l'autre, s'opère une passe... décisive ?

AUTOUR DE L'EXPOSITION

* Événements de La Métropolitaine, rendez-vous international d'art contemporain de la Métropole du Grand Paris, en collaboration avec TRAM réseau art conteporain Paris / Île de France.

Mercredi 4 septembre, 18h

Vernissage de l'exposition

Dimanche 15 septembre, 10h-18h*

S'print final

Dimanche 6 octobre, 11h

Café Découverte

Mercredi 16 octobre, 15h

Petit Parcours

Dimanche 17 novembre, 11h

Café Découverte

Dimanche 24 novembre, 14-17h

Histoire de... sport

Lundi 2 décembre, 14h30

Café Découverte

Événements gratuits, sur réservation

par email : maba@fondationdesartistes.fr

par téléphone : 01 48 71 90 07

DATES & HORAIRES :

Du 5 septembre au 15 décembre 2024 :

13h à 18h du lundi au vendredi

12h à 18h le week-end

Fermée les mardis et les jours fériés

Entrée libre

Site web : https://www.fondationdesartistes.fr/evenement/maba/sprint/

Infos réservation :

Entrée libre

Date info

Du jeudi 5 septembre 2024 au dimanche 15 décembre 2024

12h00 • 13h00

Tickets

Info:

Gratuit

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Suggested events

Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films. Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4 avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires, costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres objets roulants sont interdits.
Vernissage : vendredi 06.09.24, 16h-22h Commissariat : collective phèmes Master 2 professionnel « L'art contemporain et son exposition », Sorbonne Université, Paris Avec les oeuvres d'artistes diplômés des écoles des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris : Ilaria Andreotti, Jade Boudet, Tom Brabant, S?la Candansayar, Josefa Caruz Clement, Anna Giner, Hélène Janicot, Gabriel Levie, Laura Liventaal, Nicole, Liselor Perez, Fedor Pliskin, Betty Pomerleau, Apolline Regent et Maya de Vulpillières & les oeuvres de Dove Allouche, Elefthérios Amilitos, Dara Birnbaum, Isabelle Cornaro, Mimosa Echard, Pierre Paulin, Margaret Salmon, Oscar Santillán, SUPERFLEX, Michael Van den Abeele (oeuvres de la collection du Frac Île-de-France) Fruit d'un processus collaboratif, Coller l'oreille aux colima?ons est une exposition qui se veut multi-temporelle. Différents regards de onze curatrices sur les oeuvres de la collection du Frac Île-de-France et sur celles d'artistes tout juste diplômés des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris sont nourris par le concept philosophique d' « origine tourbillon »*, qui envisage le temps non plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement. Contrairement à l'idée d'un point de départ fixe et unique, l'origine est ici appréhendée comme un flux tumultueux, permettant une nouvelle conception de l'histoire où le passé, le présent et le futur s'entremêlent. Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Si Nicole remanie des images qu'elle collecte dans ses performances, Dara Birnbaum, utilise, elle, des extraits de la série américaine Wonder Woman, les reproduisant en boucle pour en épuiser la dimension iconique. Josefa Caruz Clement et Pierre Paulin explorent la notion d'empreinte comme une trace révélée dans la matière ou à sa surface. Laura Liventaal et Maya de Vulpillières s'inscrivent dans cette même démarche et la prolonge en abordant la mémoire familiale, faisant ainsi écho à l'oeuvre d'Isabelle Cornaro. En confrontant les oeuvres issues des Réserves de la collection du Frac Île-de-France à celles de jeunes artistes diplômés, on observe parfois, malgré les écarts générationnels, une convergence des sujets abordés. Inspirée des images tentaculaires que fait naître la notion d'« origine tourbillon », la scénographie de l'exposition se veut tourbillonnante. Les oeuvres deviennent les fragments d'un tout en mouvement, Coller l'oreille aux colima?ons offre une immersion dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous invitant à réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les expériences à venir. * concept développé par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin (1892-1940) La collective phèmes, fondée en septembre 2023 par onze étudiantes curatrices, se consacre à la promotion de la jeune création artistique à travers des expositions, événements, publications et manifestations culturelles. Le nom adopté pour la collective, phèmes (du grec ????? qui signifie "parler?, "rapporter?), se réfère à la divinité grecque et romaine de la voix publique. La déesse Phème permet aux différentes voix de se faire entendre par une circulation de la parole et par du bouche à oreille. C'est de cette démarche que la collective souhaite s'emparer à travers sa première exposition Coller l'oreille aux colima?ons : transmettre les voix de toutes et tous et porter les pratiques des artistes aux yeux d'un large public. Collective phèmes : Louise Adoue, Esin Ayber, Joana Badia, Loriane Bonnet, Rebecca Colardelle, Kate Gérard, Asta Keiller, Ilona Person, Julia Petit, Juliette Philippe et Zoé Touzanne. Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'un projet de partenariat entre le Frac Île-de-France, Sorbonne Université, l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs et l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Un projet réalisé avec le soutien du Crous (Contribution Vie Étudiante et de Campus), de la Commission CVEC « initiatives étudiantes » de Sorbonne Université et de la Ville de Paris - Maison des initiatives étudiantes Site web : https://www.fraciledefrance.com/la-collective-phemescoller-loreille-aux-colimacons/ Infos réservation : Entrée libre, sans réservation.
Gratuité pour les moins de 6 ans accordée uniquement sur place à la Cinémathèque.Billets horodatés, réservation obligatoire du créneau de visite.Horaires d’ouverture :Lundi, mercredi à vendredi de 12h à 19h.Week-ends, Vacances scolaires et jours fériés de 11h à 20hFermeture anticipée à 18h chaque 2e jeudi du mois.Fermeture les mardis et le 25 décembreExposition L'Art de James CameronDu 4 avril 2024 au 12 janvier 2025L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires, costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par Cameron lui-même.La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres objets roulants sont interdits.
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1 & Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner, partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle série de portraits intitulée "Nuit électrique". Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois drôle, sombre et profondément humaine. Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent avec les codes du désir, du rêve et du trouble. Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité, est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer. Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe. Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité, et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes. L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
Exposition "Naturellement !" Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT Espace Saint-Martin, Paris Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement végétal. Valérie Auriel Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques, l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature. aurielart.com Franck Le Boulicaut Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent... Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés, des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes. franckleboulicaut.com
L'exposition Coller l'oreille aux colimaçons se tient au FRAC Île-de-France à Les réserves à Romainville. Fruit d'un processus collaboratif, cette exposition se veut multi-temporelle en confrontant les différents regards de 11 curatrices sur les oeuvres de la collection du FRAC Île-de-France et sur celles d'artistes tout juste diplômés des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris. Le parcours est une immersion dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous invitant à réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les expériences à venir. Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Elles sont nourries par le concept philosophique d'" origine tourbillon " développé par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin, qui envisage le temps non plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au surréalisme. Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025. L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe, qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite. Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles. Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art et les sociétés du XXIe siècle. Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement artistique qu'il a fait naître. À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Découvrez un événement exceptionnel à la Crypte Archéologique de l'Île de la Cité, située au c'ur de Paris. Cet événement unique vous invite à plonger dans l'histoire fascinante de la capitale française, tout en explorant les vestiges archéologiques qui témoignent de son riche passé. Au programme, des visites guidées et des expositions interactives qui vous permettront de mieux comprendre l'évolution de Paris à travers les siècles. Vous aurez l'occasion d'admirer des artefacts rares et de découvrir des anecdotes captivantes sur la ville lumière. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle enrichissante dans un cadre historique exceptionnel. Que vous soyez passionné d'histoire ou simplement curieux, cet événement saura éveiller votre intérêt et votre imagination.