Boerderijen vormen bakens in ons landschap en zijn onderdeel van onze
identiteit. Hoe behouden we deze iconen voor de toekomst? En welke bijdrage
kunnen ze leveren aan een toekomstbestendig en vitaal platteland?
In samenwerking met het Boerderijenfonds organiseren we een speciale editie van
Stof tot Nadenken over de boerderij en haar toekomst.
Architecten Haiko Meijer (Onix) en Diederik de Koning (la-di-da) bespreken de
geschiedenis en de toekomst van boerderijen, de waarde van boerderijen voor haar
omgeving en de kansen voor herbestemming en transformatie. Haiko Meijer en zijn
bureau Onix maakten het ontwerp voor de herbestemming van de Enne Jans Heerd op
Maarhuizen. Diederik de Koning is met zijn bureau actief op Maarhuizen 1, de
andere leegstaande boerderij Op Maarhuizen.
Na de lezing wordt de reizende expositie ‘Iconen van het platteland, historische
boerderijen op weg naar de toekomst’ geopend en is er gelegenheid de expositie
te bezoeken.
Een sloot aan vondsten – de nieuwste archeologische ontdekkingen bij Adorp
27oktober 2021
-27maart 2022
Museum Wierdenland
Wierdenland Museum, Ezinge, Groningen 9891 AD, Netherlands
Description
Kom naar Museum Wierdenland en ontdek de nieuwste archeologische vondsten uit de wierde bij Adorp!
Tussen Winsum en Groningen wordt een fietspad aangelegd met daarnaast een sloot, die tussen Adorp en Sauwerd dwars door een wierde loopt. In de zomer van 2021 is hier daarom eerst begonnen met archeologisch onderzoek. Bij de opgraving van de wierde komt tevoorschijn wat al bijna duizenden jaren in de grond zit verborgen. En dat is ontzettend veel! Het brengt dus ook letterlijk een sloot aan vondsten met zich mee, waarvan de meest unieke te zien zijn in Museum Wierdenland. Er zijn gebruiksvoorwerpen gevonden die ons iets vertellen over het dagelijkse leven op de wierde. Veel is lokaal vervaardigd, maar er zijn ook objecten die wijzen op langeafstandshandel, onder andere met het Romeinse Rijk.
Tijdens de opgraving zijn veel metaalvondsten gedaan. Zo zijn er onder meer tientallen Romeinse mantelspelden (fibula’s) gevonden. Deze Romeinse mantelspelden zijn bijzonder, omdat ze in het Noord-Nederlandse wierdengebied vrijwel nooit worden gevonden. Bovendien wijzen de vondsten op contact met het Romeinse Rijk. Bij de opgraving is opvallend veel aardewerk gevonden uit de periode 200 v. Chr. – 200 na Chr. Na die tijd is de wierde opmerkelijk genoeg verlaten en het is nog onduidelijk waarom. In de vaste opstelling van het museum zijn ook veel voorbeelden van potten uit deze periode te zien, gevonden in de wierde van Ezinge.
Kort na de eerste archeologische ontdekkingen bij Adorp, zijn deze al te zien in Museum Wierdenland. Behoorlijk uniek, want vaak gaan hier maanden of zelfs jaren overheen. De opgraving is nog niet afgerond en de grote vraag is wat er nog meer uit de grond tevoorschijn zal komen. Zodra er weer bijzondere vondsten tijdens de opgraving worden gedaan zullen deze hier zo snel mogelijk te zien zijn. Deze tentoonstelling blijft dus in beweging en is daarom bewust beperkt van omvang: een mini-tentoonstelling van een maximale opgraving!
Info & Reservation
Organiser
1 Picture
Suggested events
Op de universiteit doen wetenschappers onderzoek. Dat gebeurt soms in een lab.
En jij hebt de kans om dat nu ook te ervaren! Met een labjas aan ga je leren hoe
je tandpasta moet maken. Je krijgt de tandpasta ook mee naar huis, zodat je met
je eigen tandpasta je tanden kunt poetsen.
Na afloop van de workshop, of van tevoren, kun je nog een speurtocht doen bij
onze Masterminds-tentoonstelling over wetenschap. Of bewonder in de nieuwe
tentoonstelling Kaleidoscope mooie objecten uit de verzameling van het museum:
bekijk een BMW-auto, een neushoornskelet, kristallen, stenen en vogels. En het
leuke aan de tentoonstelling is, dat jij zelf kunt stemmen op je favoriete
objecten. Samen bepalen we wat de échte schatten van het museum zijn!
Praktische informatie
Voor wie: 6 t/m 11 jaar
Bij de workshops is plaats voor maximaal 12 kinderen. Wees er dus snel bij!
Meer informatie over het reserveren vind je op de website van het museum.
Je zit thuis en wilt tekenen en schilderen, maar de zoveelste foto naschilderen
ben je inmiddels wel beu. Hoe kun je de 1001 ideeën in jezelf aan de oppervlakte
toveren om geïnspireerd met iets nieuws aan de slag te kunnen?
In deze workshop doe je oefeningen om de ideeënstroom aan te wakkeren, je eigen
interesse te ontdekken en ontwikkelen. Je gaat aan de slag met al die ideeën en
probeert er elke les een aantal uit, hoe ze werken en hoe je jezelf zover krijgt
dat ze blijven werken.
Leeftijd: vanaf 18 jaar.
Voor meer informatie en tickets, ga naar Tekenen en schilderen:
Ideeënwerkplaats | VRIJDAG Groningen (bijvrijdag.nl)
[https://bijvrijdag.nl/cursussen/tekenen-en-schilderen-ideeenwerkplaats-workshop]
Breng je creativiteit op gang met deze workshop.
Je zit thuis en wilt tekenen en schilderen, maar de zoveelste foto naschilderen
ben je inmiddels wel beu. Hoe kun je de 1001 ideeën in jezelf aan de oppervlakte
toveren om geïnspireerd met iets nieuws aan de slag te kunnen?
In deze workshop doe je oefeningen om de ideeënstroom aan te wakkeren, je eigen
interesse te ontdekken en ontwikkelen. Je gaat aan de slag met al die ideeën en
probeert er elke les een aantal uit, hoe ze werken en hoe je jezelf zover krijgt
dat ze blijven werken.
Leeftijd: vanaf 18 jaar.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia he…
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia het canvas op de lijst spijkert en voor zijn
voeten twee ijzers de grond in slaat om zijn positie achter het doek te fixeren,
ontrolt zich een subtiel spel van observatie en enscenering. De eenvoud van
Erice's film is bedrieglijk. Wat eerst lijkt op de registratie van de
werkelijkheid (het schilderen van de boom, het filmen van het schilderen),
blijkt bij nader inzien onderworpen aan een uitgekiende compositie.
“Wat we hier hebben is de perfecte eenheid tussen gevoelens en ordening”, zegt
iemand over het schilderij; een uitspraak die ook op de film van toepassing is.
Intussen verglijdt de tijd: tegen december zijn de kweeperen te veel van vorm
veranderd om nog model te kunnen staan, en moet de schilder zijn werk staken.
Het heroïsche gevecht dat het uiterste vergt van het vakmanschap van zowel
cineast als schilder, is ook een gevecht tegen het verglijden van de tijd.
Bron: Eye
Tentoonstelling Drents Museum
Tot en met 2 juni is een overzicht van de Spaanse kunstenaar Antonio López
(1936) te zien het Drents Museum. López is een fenomeen in zijn geboorteland
Spanje en wordt wel bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische
kunstenaar’. De tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme
is de eerste grote solotentoonstelling van López in Nederland. Schilderijen -
waaronder portretten, stillevens en enorme Madrileense stadsgezichten -
tekeningen en beeldhouwwerk zijn te bewonderen.
We vertonen deze film in samenwerking met Instituto Cervantes
[https://utrecht.cervantes.es/nl/default.shtm] te Utrecht.
Van 1 tot en met 31 mei 2024 exposeert Petra van Kalker, kunstenaar uit
Vinkhuizen, een schilderij in acryl getiteld ‘GEBRAAD’ in raamgalerie ‘De
Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘GEBRAAD’ is een schilderij van 20 x 20 cm, acryl op doek uit ongeveer 2016. In
een donkere muur is een oven gemetseld die lekker staat te branden. Uit de
vurige oven lijkt een gloeiend rood personage te kruipen. Zijn handen omklemmen
al de muur. Onder de afbeelding zijn de letters ‘GEBRAAD’ gesjabloneerd. Het
kleine schilderijtje is een speelse combinatie van horror en humor, terwijl de
gebruikte techniek het werk een diepere laag geeft, die ver voorbij het
illustratieve karakter van het beeld reikt. Door de letters en het niet
alledaagse woord ‘gebraad’ roept de kunstenaar een vervreemdend karakter op. Het
werk komt uit een serie van kleine doeken die Van Kalker tussen 2015 en 2018
heeft gemaakt.…
Van 1 tot en met 31 mei 2024 exposeert Petra van Kalker, kunstenaar uit
Vinkhuizen, een schilderij in acryl getiteld ‘GEBRAAD’ in raamgalerie ‘De
Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘GEBRAAD’ is een schilderij van 20 x 20 cm, acryl op doek uit ongeveer 2016. In
een donkere muur is een oven gemetseld die lekker staat te branden. Uit de
vurige oven lijkt een gloeiend rood personage te kruipen. Zijn handen omklemmen
al de muur. Onder de afbeelding zijn de letters ‘GEBRAAD’ gesjabloneerd. Het
kleine schilderijtje is een speelse combinatie van horror en humor, terwijl de
gebruikte techniek het werk een diepere laag geeft, die ver voorbij het
illustratieve karakter van het beeld reikt. Door de letters en het niet
alledaagse woord ‘gebraad’ roept de kunstenaar een vervreemdend karakter op. Het
werk komt uit een serie van kleine doeken die Van Kalker tussen 2015 en 2018
heeft gemaakt.
Petra van Kalker (1952) studeerde aan ABK Minerva af in tekenen in grafiek. In
de loop van haar meer dan veertigjarig kunstenaarschap ontwikkelde haar werk
zich naar verfijnd poëtisch figuratief werk. Haar werk ontstaat associatief,
laag na laag en is opgebouwd uit oersymbolen als huizen, boten, vissen, hoofden
en handen. De laatste jaren is zij vooral bezig met kleine sculpturen, soms
maakt zij uitstapjes naar de schilderkunst.
De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is,
maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie
verlicht.
Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.
Verhalen en luisterliedjes in de Hippolytuskerk in Middelstum
Familieverhalen van Piet Glas en een optreden van het duo Piet & Marijke. Het
programma beslaat ongeveer 45 minuten en elk heel uur start het opnieuw.
Toeging is Gratis , ook is er koffie, thee en sap, en iets erbij
Piet Glas en zijn vrouw Angela hebben een bioboerderij met kippen, appels en
zacht fruit.
Ook is er elke zaterdagochtend een biowinkel open op hun erf waarin veel
biologische streekproducten te koop zijn.
Maar.. Piet kan óók heel goed verhalen vertellen. Op deze middag vertelt hij
over en uit de tijd van zijn opa en oma. Oma was een wel heel bijzondere boerin,
zij had altijd een fototoestel paraat waardoor er bijzondere momenten in en om
de boerderij vastgelegd zijn. Aan de hand van die foto’s, die messcherp zijn,
komt de tijd van toen weer helemaal tot leven.
Marijk…
Familieverhalen van Piet Glas en een optreden van het duo Piet & Marijke. Het
programma beslaat ongeveer 45 minuten en elk heel uur start het opnieuw.
Toeging is Gratis , ook is er koffie, thee en sap, en iets erbij
Piet Glas en zijn vrouw Angela hebben een bioboerderij met kippen, appels en
zacht fruit.
Ook is er elke zaterdagochtend een biowinkel open op hun erf waarin veel
biologische streekproducten te koop zijn.
Maar.. Piet kan óók heel goed verhalen vertellen. Op deze middag vertelt hij
over en uit de tijd van zijn opa en oma. Oma was een wel heel bijzondere boerin,
zij had altijd een fototoestel paraat waardoor er bijzondere momenten in en om
de boerderij vastgelegd zijn. Aan de hand van die foto’s, die messcherp zijn,
komt de tijd van toen weer helemaal tot leven.
Marijke Meems en haar man Piet Kunenborg, samen het duo ‘Piet en Marijke’ maken
samen luisterliedjes, die ze ook samen ten gehore brengen.
Deze middag laten zij hun repertoire horen.
Marijke heeft als kind in Stedum gewoond en na 20 jaar Amersfoort was het tijd
om samen met Piet en hun dochter Teuntje, weer terug te keren naar deze streek.
Marijke maakt en speelt theater stukken en ook verscheen er een podcast ’Vlaggen
tot de helft’ van haar hand waarin ze oorlogsproblematiek aan de hand van de
familie van haar moeder onderzoekt. Een nieuwe is in de maak! Met steun en
begeleiding (muzikaal) van haar Piet uiteraard.
Tekeningen en collages door The Impossible Machine en jou!
Ben je al teken-professional of is het je eerste keer? Iedereen is welkom bij
onze Drink & Draw, de vrijdagmiddagborrel waar getekend wordt. Breng je
potloden, pennen, stiften, krijtjes en penselen mee en teken er op los, of kom
gewoon gezellig langs om te kijken naar de expositie. Ter inspiratie nodigen we
namelijk elke editie een gastkunstenaar uit die een expositie maakt met eigen
werk. Voor deze editie is dat The Impossible Machine.
The Impossible Machine is kunstenaar en ontwerper Mirjam Dijkema (1984) die
Desi…
Tekeningen en collages door The Impossible Machine en jou!
Ben je al teken-professional of is het je eerste keer? Iedereen is welkom bij
onze Drink & Draw, de vrijdagmiddagborrel waar getekend wordt. Breng je
potloden, pennen, stiften, krijtjes en penselen mee en teken er op los, of kom
gewoon gezellig langs om te kijken naar de expositie. Ter inspiratie nodigen we
namelijk elke editie een gastkunstenaar uit die een expositie maakt met eigen
werk. Voor deze editie is dat The Impossible Machine.
The Impossible Machine is kunstenaar en ontwerper Mirjam Dijkema (1984) die
Design, Illustratie en Kunstgeschiedenis heeft gestudeerd. Momenteel is Mirjam
docent illustration & animation design aan Academie Minerva in Groningen en
werkt ze als zelfstandig posterontwerper en zeefdrukker in haar eigen drukkerij
in de Biotoop in Haren. Haar carrière als zeefdrukker begon bij poppodium VERA.
In haar eigen werk, maar ook samen met haar studenten, onderzoekt ze de grenzen
van druktechnieken, illustratie en collage. Daarnaast studeert ze momenteel Art
& Science aan de Universiteit Leiden. Website
[https://www.theimpossiblemachine.nl/]
Tijdens deze Drink & Draw kun je luisteren naar (en tekenen op) muziek
geselecteerd door muzikant Marcel Imthorn (Werkverkeer
[https://marcelimthorn.nl/werkverkeer/]).
Vrijdag 10 mei 2024 | 16.00 – 20.00
Gratis toegang
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de …
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving door middel van maak-ervaringen. Vooral
bewoners uit de omgeving worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om afgedankt
textiel te doneren, en deel te nemen aan open weefsessies, thematische workshops
en begeleide wandelingen*. De tactiele non-verbale ervaring wordt gedeeld;
kennis over verbinding met onze nabije omgeving wordt geactiveerd. En het zal
resulteren in een groot weefwerk waar het materiaal van beide spoorzijden in is
verweven.
Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr Instituut, en woont
en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve, participatieve en geëngageerde
werk komt voort uit een sterke persoonlijke motivatie om zich te verbinden met
haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke tegenbewegingen in onze materiële
cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door middel van handwerktechnieken. Daarin
staat haar werk als Hedendaags Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen, en
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), en Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).
Between I#I Be-twined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Praktische informatie 1e week Between I#I Be-twined: Give & Gain - Textiel
Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag, dinsdag, woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur
Donderdag 24 mei: 16.00 - 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 - 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven +
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen: houd het
publieke programma in de gaten.*
*Data en tijden kunnen gewijzigd of toegevoegd worden: kijk op de websites voor
updates.
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten en meer informatie:
Website (English): https://www.inbalhershtig.com
[https://www.inbalhershtig.com/]
Website (Nederlands): https://www.kpnst.nl [https://www.kpnst.nl/]
Instagram – Artisanna: @artisan_na [https://www.instagram.com/artisan_na/]
Instagram – KPNST: @
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]kp_noorderstation
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]
Between I#I Be-twined
Inbal Ann Hershtig
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST)
Periode: 20 mei – 20 juli, 2024
Opening zaterdag 25 mei om 15.00 uur
KPNST (ZO), Station Groningen Noord, Kastanjelaan 1, 9741 CN Groningen
Toegankelijkheid: Helaas alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen
beneden en op de perrons
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) heropent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig.
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een…
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving. Groningers, maar vooral bewoners uit de
omgeving van het Noorderstation worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om
afgedankt textiel te doneren, en gratis deel te nemen aan open weefsessies,
thematische workshops en begeleide wandelingen.* Zo bouwt Hershtig twee maanden
aan gedeelde kennis over de verbinding met onze bruikbare omgeving, en de
gezamenlijk ervaring van het tactiele en non-verbale aspect van het weven. Dit
resulteert ook in een groot weefwerk waar het herbestemde materiaal van beide
spoorzijden in is verweven. Between I#I Be-twined is daarnaast als expositie
24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden te bezoeken.
Informatie over 1e week: Give & Gain - Textiel Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag t/m woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur / Donderdag 23 mei: 16.00
- 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 – 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven /
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen:
houd het publieke programma online in de gaten.* (Data en tijden kunnen
gewijzigd of toegevoegd worden: check de websites voor updates.)
Toegankelijkheid: Alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen beneden
en op de perrons
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten, openingstijden en meer informatie:
website (EN): https://www.inbalhershtig.com
website (NL): https://www.kpnst.nl
Instagram – Artisanna: @artisan_na
Instagram – KPNST: @kp_noorderstation
Between I#I Betwined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) is sinds 2008 een projectruimte voor
(experimentele) kunst in de voormalige perronopgangen van Station Groningen
Noord. Projecten in KPNST zijn 24/7 zichtbaar door de ramen op de begane grond
en de perrons boven. KPNST biedt kunstenaars uit Groningen een podium en
werktijd. Doel is kunst, en de totstandkoming, meer waarneembaar en deelneembaar
te maken voor kijkers en passanten. Het programma herstart in 2024.
Achtergrond: Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr
Instituut, en woont en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve,
participatieve en geëngageerde werk komt voort uit een sterke persoonlijke
motivatie om zich te verbinden met haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke
tegenbewegingen in onze materiële cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door
middel van handwerktechnieken. Daarin staat haar werk als Hedendaags
Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen. Ze
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).