Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965)
investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble
retrace son cheminement artistique des 25 dernières années.Actif depuis le
milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à l’image (aux
images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule catégorie plastique,
ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur toile ou objets,
installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à imprimante), l’artiste
évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux origines, à la mémoire,
à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à l’héritage. Son travail
n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique, ni les préoccupations
propres au champ de l'art et leur inscription dans un système de références
picturales, en réactualisant certains thèmes historiques comme, par exemple,
celui de la Vanité.Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou
Whiteboards – des toiles peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de
portraits que l’artiste effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres
d’Alain Bornain jouent habilement sur la confusion entre une image et son
support. Depuis toujours, un même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les
potentialités qu’offrent les relations complexes que tissent la peinture et
l’écriture. Tandis que certaines toiles font la part belle à l’effacement du
sujet représenté, d’autres voient les mots et les chiffres s’entremêler,
suggérant des préoccupations plus larges qui dépassent le strict cadre de l’art.
Là réside sans doute toute l’ambivalence des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres
qui peuvent aussi bien se comprendre comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un
sujet, porteurs de significations spécifiques, que comme un exercice pictural
qui consigne toutes les possibilités plastiques offertes par la
peinture.____Commissaire : Pierre-Olivier Rollin
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Exposition photos "Maugrétout"
06juni
-28juni
Quai De Brabant 20, 6000 Charleroi, Hainaut, Belgium
Description
Exposition photos de Jean-Marie Huet et Alexandra Daoust
Photography
Date info
Du 06/06/2024 au 28/06/2024
Tickets
Info:
Gratuit
Info & Reservation
1 Picture
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Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965)
investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble
retrace son cheminement artistique des vingt-cinq dernières années.
Actif depuis le milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à
l’image (aux images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule
catégorie plastique, ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur
toile ou objets, installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à
imprimante), l’artiste évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux
origines, à la mémoire, à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à
l’héritage. Son travail n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique,
ni les préoccupations propres au champ de l'art et leur inscription dans un
système de références picturales, en réactualisant certains thèmes historiques
comme, par exemple, celui de la Vanité.
Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou Whiteboards – des toiles
peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de portraits que l’artiste
effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres d’Alain Bornain jouent
habilement sur la confusion entre une image et son support. Depuis toujours, un
même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les potentialités qu’offrent les
relations complexes que tissent la peinture et l’écriture. Tandis que certaines
toiles font la part belle à l’effacement du sujet représenté, d’autres voient
les mots et les chiffres s’entremêler, suggérant des préoccupations plus larges
qui dépassent le strict cadre de l’art. Là réside sans doute toute l’ambivalence
des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres qui peuvent aussi bien se comprendre
comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un sujet, porteurs de significations
spécifiques, que comme un exercice pictural qui consigne toutes les possibilités
plastiques offertes par la peinture.
____
Commissaire : Pierre-Olivier Rollin
Pour la première exposition du cycle "Carte blanche", le BPS22 a sollicité le
critique d’art et commissaire d’exposition Claude Lorent (Charleroi, 1943).
Celui-ci a choisi de retracer l’itinéraire pictural d'Éric Fourez (Tournai,
1946) qui s’étend de 1974 à nos jours.
Dès les années 1970, l’artiste réalise des petites peintures d’inspiration
surréaliste et littéraire dont ne subsistent que deux exemplaires, témoins d’une
influence rapidement abandonnée. Sa pratique artistique change alors rapidement.
Attiré par l’hyperréalisme à base de photographie, il s’en distingue d’emblée en
optant pour une peinture à tonalité monochrome bleue, légère et lumineuse. Ses
sujets de prédilection sont les vagues et des vues de la mer du Nord ; elles
évoquent l’ailleurs, le voyage, l’évasion. Ce sont des rochers à Ploumanach, des
autoroutes, des aéroports, des cabines de plage… et bientôt les premières traces
de pas dans le sable. En 1984, ses toiles passent au gris, puis s’estompent
légèrement et, dès 1986, le blanc s’impose. Le sujet devient trace, la
figuration devient allusive et semble parfois se dissoudre dans l’abstraction.
Pour Claude Lorent, l’itinéraire est remarquable : "Depuis, selon un processus
créatif invariable, inlassablement, résolument, Éric Fourez peint des paysages
marins fascinants, des bords de plages ravinés, creusés, modelés par le flux, le
reflux, le ressac, par la puissance ou la douceur des vagues qui vont, viennent,
se retirent et reviennent. Qui meurent sur le sable avant de remonter à
l’assaut, plus déterminées et plus vivantes que jamais.
Hymne à la vie et à la nature, images du destin, vanités autant que paysages,
ces peintures de l’espace infini et de la blancheur, silencieuses, solitaires,
évocation du passage du temps, de la fragilité des êtres et des choses, de
l’éphémère et du combat contre l’inéluctable effacement jusqu’à la disparition,
se déclinent en toutes tailles, en tous formats, invitent à regarder et
réfléchir, à vivre l’enchantement, à méditer, à prendre conscience de soi, de
notre terre à respecter et de l’univers incommensurable."
Première grande rétrospective muséale de l’artiste, l’exposition rassemblera
plus d’une cinquantaine de peintures sur toile, de formats intimes à des œuvres
de 4,2 m x 2 m, ainsi que des documents. À cette occasion, Éric Fourez rend
aussi hommage à ses amis artistes, avec des œuvres de Gabriel Belgeonne, Pierre
Courtois, Gaston De Mey, Jephan de Villiers, Patricia Dopchie, Francis
Dusépulchre, Jean-Michel François, Jack Keguenne, André Lambotte, Michel
Mineur, Baudouin Oosterlynck et Guy Vandenbranden.
Éric Fourez
********** English **********
Come and discover the work of Guillaume Corneille (1922-2010), a prolific artist
and extraordinary colourist. Throughout his life, Corneille sought joy
everywhere: he exalted it in the luxuriance of nature and in various parts of
the world, and also alongside his friends and the artists who fascinated him, or
in homage to the beauty of women.
The exhibition allows you to experience all the creative periods of the artist,
for whom printmaking was a constant practice. Enriched with over 150 works, the
journey will thrill you with the diversity of his approaches, the constancy of
his energy, his poetry, his relationship with animal life, and everything that
makes up the splendour of the world. He is one of the greatest colourists of the
art of the second half of the 20th century, from his COBRA years to his
admiration for Van Gogh—who was like him a Dutchman settled to Auvers-sur-Oise.
This special exhibition is designed with the valuable assistance of the
Guillaume Corneille Foundation.
********** Français **********
Découvrez l’œuvre de Guillaume Corneille (1922-2010) artiste prolifique et
coloriste hors norme. Toute sa vie durant, Corneille cherche partout la joie :
il l’exalte dans la luxuriance de la nature, un peu partout dans le monde mais
aussi aux côtés de ses amis et des artistes qui l’ont fasciné ou dans l’hommage
rendu à la beauté des femmes.
L’exposition vous permet de vivre toutes les périodes créatives de l’artiste
pour qui l’estampe est une pratique constante. Riche de plus de 150 œuvres, le
parcours vous enthousiasmera par la diversité de ses approches, la constance de
son énergie, sa poésie, sa relation à la vie animale et de tout ce qui fait la
splendeur du monde. Il est l’un des plus grands coloristes de l’Art de la
seconde moitié du XXe siècle et ce, dès ses années COBRA jusqu’à son admiration
pour Van Gogh, comme lui hollandais installé à Auvers‑sur‑Oise.
Cette exposition événement est conçue avec l’aide précieuse de la Fondation
Guillaume Corneille.
********** Nederlands **********
Maak kennis met het werk van Guillaume Corneille (1922-2010), vruchtbaar
kunstenaar en buitengewoon colorist. Zijn leven lang ging Corneille overal op
zoek naar vreugde: hij verheerlijkte ze in de weelderige natuur, overal ter
wereld, maar ook aan de zijde van zijn vrienden en van de kunstenaars die hem
fascineerden, of in zijn eerbetoon aan de schoonheid van de vrouw.
De tentoonstelling gunt je een blik op alle creatieve periodes van de kunstenaar
die tal van gedrukte prenten uitgaf. Het wordt een betoverende reis langs meer
dan 150 werken, stuk voor stuk getuigen van verschillende benaderingen, een
nooit tanende energie, een rijke poëzie en een liefde voor dieren en voor alle
pracht die de wereld te bieden heeft. Corneille was een van de grootste
coloristen van de tweede helft van de 20e eeuw, van zijn COBRA-jaren tot zijn
bewondering voor Van Gogh, net als hijzelf een Nederlander die woonde in
Auvers-sur-Oise.
Deze bijzondere tentoonstelling kwam tot stand met de kostbare hulp van de
Fondation Guillaume Corneille.
ART, SCIENCE,TECHNOLOGIE & SOCIÉTÉ
La 5ème exposition du Pavillon s’immergera dans la thématique de l’astronomie et
de l’exploration spatiale. De tous temps, l’exploration spatiale et la conquête
des lieux inconnus ont fait rêver les êtres humains, nous entrons actuellement
dans un nouveau volet de la conquête spatiale où découvertes scientifiques et la
recherche de la vie extra-terrestre se mêlent à des considérations bien plus
économiques comme la quête des métaux rares et de nouvelles zones exploitables.
INFOS PRATIQUEShttp://www.le-pavillon.be
HORAIRE :TARIFS :
VISITES GUIDÉES
Vous souhaitez nous rendre visite en groupe et bénéficier d’une visite
accompagnée? Ça tombe bien, les visites guidées sont organisées tout au long de
l’exposition.
INFO
L’exposition est accessible dès 8 ans. Un guide du visiteur, un dossier
pédagogique et un carnet d’activités pour les plus jeunes (8-12 ans) seront à
disposition du public.
Vous souhaitez nous rendre visite en groupe et bénéficier d’une visite
accompagnée? Ça tombe bien, les visites guidées sont organisées tout au long de
l’expo
Pour plus de renseignements, consultez le site Internet du Pavillon
[http://www.le-pavillon.be]
Clôture de notre Exposition Itinérante !
Chers ami•es de l'art,
Nous avons le plaisir de vous inviter au Vernissage de la dernière étape de
notre exposition itinérante ! Après un passage enrichissant à Bruxelles, notre
projet poursuit sa route et s'installe pour son ultime arrêt à la Galerie de
Géry à Namur.
Date : 25 juin
Heure : À partir de 18h
Lieu : Rue de l'Ouvrage 25, 5000 Namur
Ce sera l'occasion de célébrer la clôture de cette aventure artistique unique et
de récompenser les œuvres qui ont marqué notre public et nos partenaires.
Au programme, l'annonce des lauréats des prix suivants :
Prix du Public
Prix Partenaire
Prix de Géry
Nous vous attendons nombreux•euses pour partager ce moment festif et découvrir
les œuvres gagnantes de notre exposition.
Rejoignez-nous pour une soirée riche en découvertes et en émotions artistiques.
Au plaisir de vous y retrouver :)!
EXPOSITION DE FIN D'ANNÉE DE L'ACADÉMIE DES BEAUX ARTS
Venez découvrir le travail de l'année des élèves de l'Académie
Vernissage le 20 juin à 18h
du mardi au samedi de 11h à 18h et le dimanche de 12h à 18h
EXPOSITION DE FIN D'ANNÉE DE L'ACADÉMIE DES BEAUX ARTS
Venez découvrir le travail de l'année des élèves de l'Académie
Vernissage le 29 juin à 11h
Accès libre de 14h à 18h
Nézir Muhadri explore l'influence du temps et des chemins que nous prenons. Il
n'y a pas de retour possible. Ces chemins nous guident droit devant, parfois en
empruntant des sentiers de traverse mais toujours vers l'avant. Chaque
photographie de l'exposition tend à montrer l'irréversibilité du temps et du
chemin parcourus tout en évoquant la nostalgie des instants passés "figés" dans
nos mémoires (personnelle, familiale, collective...).
Nézir Muhadri est né à Saint-Josse il y a 52 ans. Assistant social de formation,
il habite la province de Namur depuis de nombreuses années. Passionné par la
photographie, il affectionne tout particulièrement le travail du noir et blanc.
Pour lui, il ne peut y avoir de lumière sans
obscuhttp://www.facebook.com/galeriedubeffroirité. Tout est question d’équilibre
entre les noirs et les blancs et, au centre, la lumière comme médiatrice de deux
extrêmes.
Ses terrains de prédilection sont les ambiances brumeuses des bords de Meuse,
les flâneries en solitaire lors de ses pérégrinations nocturnes. Il considère le
langage photographique comme une écriture et un prolongement de soi. Ces clichés
sont les reflets d’une partition intérieure toute personnelle.
081 22 84 76.
http://www.facebook.com/galeriedubeffroi
[http://www.facebook.com/galeriedubeffroi]
EXPOSITION METTANT EN PARALLÈLE DES OBJETS HISTORIQUES ISSUS DE MUSÉES ET OBJETS
ISSUS DU MILIEU CINÉMATOGRAPHIQUE.
Quand la réalité rencontre la fiction…
Visite accessible de 11h à 18 et ouverture spéciale jusqu’à 20h dans le cadre de
l’événement « les Médiévales de la citadelle ». Au Hangar aux affûts.
+32 (0)81 24 73 70https://citadelle.namur.be/
info@citadelle.namur.be [info@citadelle.namur.be]
https://citadelle.namur.be/ [https://citadelle.namur.be/]