Adeline Toniutti Hey Man!

Description

KALMIA PRODUCTIONS (L-R-20-6738 ; L-R-20-6739) présente ce spectacle HEY MAN I feel happy… Enfin ! Parce qu’Adeline Toniutti est enfin heureuse. Dans ce spectacle musical Adeline raconte entre rires et larmes les épreuves de sa vie et son parcours hors du commun. Véritable révélation de la Star Academy en tant que professeure de chant, Adeline Toniutti est une performeuse aux nombreux talents : chanteuse, comédienne, pianiste, auteur compositeur. Rousse de caractère comme elle le chante si bien, seule en scène, elle endiable dans ce show son fidèle piano au rythme des groove en passant de Barbara à Nina Hagen, de Jacques Brel à Mylène Farmer et chante ses propres compositions. Elle nous raconte comment elle a surmonté les épreuves de son accident qui lui a fait perdre sa voix, les violences conjugales, le harcèlement sexuel, et comment on reste un artiste peu importe son destin. Son énergie légendaire et son franc parler rythment ce show musical et théâtral unique en son genre. Comme un leitmotiv, sa version de Show must go on provoque chez le public la volonté de se battre toujours et encore pour retrouver la joie et ce malgré les difficultés. Elle peut le clamer haut et fort : Hey Man I feel Happy, enfin !

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  • Standard - 25 €à 47 €

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La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout doit être dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été ? Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force.Sont-ils musiciens ? Danseurs peut-être ? On sait seulement qu’ils sont artistes. Stan et Audrey. Audrey et Stan. Pascal Rambert a donné à ses personnages les vrais prénoms des deux comédiens pour qui il a écrit ce texte cousu main. Pour créer le trouble, supprimer les filtres, les mettre à nu. Leur amour est fini, il faut conclure. A tour de rôle, ils disent leur vérité, sans majuscule, sans ponctuation. La salle de répétition qui accueille leur huis clos devient chambre des tortures où les armes destructrices sont les mots. Telle une danse mentale, les mouvements invisibles de l’âme se débattent à l’intérieur des corps. Ecrasée par le poids des paroles de Stan, Audrey doit rester droite, ne pas fléchir. Mais chacun porte sa propre violence : celle, offensive et guerrière, de l’homme dont le cœur est devenu froid ; celle, calme et insidieuse, de la femme dont le pouvoir de destruction est ailleurs. Joué plus de deux cents fois depuis sa création en 2011, Clôture de l’amour est un spectacle d’une intensité rare, où les mots transpercent les cœurs et cognent les tripes, disséquant sans ménagement le sentiment amoureux.Vous serez placé à votre arrivé en échange de votre billet ( contremarque )
PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée 1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron Production Compagnie Lieux-Dits
PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée 1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin. Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort, Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo, décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)
Capharnaum
25apr.
-
27apr.
THEATRE DE LA CITE INTERNATIONALE présente Au-delà de cette limite, votre ticket n’est plus valable… Que se passe-t-il quand vient la fin ? Quand la mort est là, que les souvenirs défilent ? Que reste-t-il d’une vie qui se dérobe et s’abolit ? Nourri de témoignages d’EMI (expérience de mort imminente), Valérian Guillaume laisse libre cours aux mots et aux affects, dans un flux verbal puissant. Discours proféré et texte projeté jaillissent côte à côte, se croisent, se contredisent, se fécondent l’un l’autre. Une grande récapitulation, intense et chaotique, tente de donner corps à ce qui s’efface. La remémoration tourne à l’opération de sauvetage, presque à la transe. Musique, objets, mouvements du corps et de la lumière accompagnent cette litanie du dernier instant où passé et présent se rejoignent, où les vivants et les morts dialoguent.
Montaigne passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde dans sa bibliothèque, afin de se mesurer à cette immensité. Hervé Briaux s'en fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre.
Finale du 100 mètres des Jeux Olympiques : flamme olympique, starting-blocks, commentateur·rice·s sportif·ve·s et les athlètes, en bout de piste, prêt·e·s à en découdre, face au public. Lorsque le coup de pistolet du départ est tiré, les athlètes font marche arrière et sortent de scène. Dans ce spectacle, la petite histoire de quelques athlètes se mêle à la grande histoire du sport, du faux départ de John Drummond à l’engagement d’Alysson Félix, en passant par Bernard Tapie ou la chevauchée de Floria Guei… Jouons à l’athlétisme, à l’escrime, au théâtre, pour faire jaillir leurs valeurs communes quand elles ne sont pas galvaudées : l’humilité, le dépassement de soi, la coopération et la liberté.
Poings
26apr.
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04mei
Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade. Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple, dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité, incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
Découvrez la pièce contemporaine 'Ombre Brisée' présentée par la compagnie Gueule de Bois et écrite par Robin Roland. Plongez dans un univers mystérieux, entre terre et cieux, où une ombre déchue cherche à renouer le dialogue avec son créateur, dans une quête désespérée de réponses.
Cabucho Exploitation (1-R-2019-000704 / 2-R-2020- 008390) présente JULIEN COURBETVieux & Joli l y a encore quelques années, il était sur scène jeune et joli.Mais ça c'était avant. Il veut tout arrêter la télé, son mariage, la radio, son mariage, la pub et son mariage, tout et il vous dit pourquoi. Il n'a plus de filtre !Dépêchez-vous il n y a que quelques dates, parce qu’il veut arrêter la scène aussi ! Le spectacle de Julien Courbet s’inscrit dans le nouveau rendez-vous incontournable du rire au Théâtre de la Tour Eiffel : l’Happy Hour du Rire.l’Happy Hour du Rire c’est pour commencer un peu de détente autour d’un verre offert pour chaque place achetée, puis un spectacle d’humour. Distribution :Acteurs : Julien CourbetMetteur en scène : Julien Courbet, Remy Caccia et Edouard PlusvieuxRéservation PMR : 01 40 67 77 77
Le slogan publicitaire des années 90, " Carte noire, un café nommé désir ", peut-il avoir influé sur la perception et la construction du corps afro-féminin à La metteuse en scène Rébecca Chaillon cherche à comprendre les imbrications conscientes et inconscientes qui, dans une société majoritairement blanche, assignent les femmes noires à une place donnée et déterminent la nature même de leurs désirs. Elle réunit huit interprètes afro-féministes, chanteuses, actrices, danseuses, circassiennes.