Kevin - Théâtre du Rond-Point, Paris

Description

PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée 1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin. Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort, Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo, décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)

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  • Standard - 34,10 €

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DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE (enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
LE SUBLIME SABOTAGE Genre : Seul en scèneTexte de présentationAprès plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création.Une aventure épique qui pique.Le spectacle dans les médias« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab« Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. ChochinArtisteDe et avec : YOHANN METAYDurée : 1h30Informations pratiques :Assis Placement LibreN° téléphone accès PMR : Tal Ticket - 01.42.64.49.40
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique, musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et " Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il présente un spectacle drôle et émouvant.
Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer, Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View, HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine, l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives, des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien d'autres encore.
Opéra en version de concert------------------------La WalkyrieDie WalküreRichard Wagner Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais Durée environ 4h30, 2 entractes compris Yannick Nézet-Seguin et le premier Sigmund de Stanislas de Barbeyrac pour La Walkyrie.DISTRIBUTION Stanislas de Barbeyrac | SigmundElza van den Heever | Sieglinde Soloman Howard | HundingBrian Mulligan | WotanKaren Cargill | FrickaTamara Wilson | BrünnhildeJessica Faselt | HelmwigeBrittany Olivia Logan | GerhildeJustyna Bluj | Ortlinde Iris van Wijnen | WaltrauteMaria Barakova | SiegruneRonnita Miller | GrimgerdeBongiwe Nakani | SchwertleiteCatriona Morison | Roßweiße Yannick Nézet-Séguin | directionRotterdams Philharmonisch Orkest Deuxième des quatre drames lyriques qui constituent L'Anneau du Nibelung, La Walkyrie représente l’apothéose du drame musical romantique et Richard Wagner y livre ses pages les plus embrasées. Dès les premières notes, l’orchestre emporte tout sur son passage. Tempête, inceste, colère divine, passion irrépressible : tout semble déjà en germe dans ces mesures agitées qui annoncent le destin tortueux des héros. Puis vient le temps du récit, ici prodigieusement lyrique et magnifiquement humain. C’est sans conteste l’immersion idéale dans l’univers foisonnant de Richard Wagner qui signe là certaines de ses pages les plus enflammées et les plus poignantes. Yannick Nézet-Seguin à la tête de l’Orchestre de Rotterdam poursuit son cycle Wagner en version de concert, nous offrant notamment à cette occasion le premier Sigmund de Stanislas de Barbeyrac. Production Théâtre des Champs-ElyséesAvec le soutien de la Délégation générale du Québec à Paris
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Alors qu'il vient de terminer ses études, Dorante revient à Paris, bien résolu à profiter des plaisirs de la capitale. Alors qu'il vient de terminer ses études, Dorante revient à Paris, bien résolu à profiter des plaisirs de la capitale. En compagnie de son valet, il rencontre deux jeunes coquettes aux Tuileries et s'invente une carrière militaire pour les éblouir. S'ensuit un imbroglio diabolique mêlant : jeunes femmes, père et ami. Faisant fi de l'honneur, des serments d'amitié et d'amour, Dorante s'enferre dans un engrenage de mensonges qui déclenche d'irrésistibles quiproquos. Ce chef d'oeuvre en alexandrins ramène sur la scène le joyeux et brillant Corneille, sublimé par une mise en scène originale et des costumes d'époque.
Nouveau cirque, Théâtre contemporain----------------------------DANS TON COEURAkoreacro, Pierre GuilloisDurée 1h15Quand le talentueux Pierre Guillois (auteur entre autres de Bigre et des Gros patinent bien) s’associe avec la virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur fabuleux Dans ton cœur. Dans cette histoire d’amour se conjuguent à merveille l’imagination foisonnante et l’humour mordant du metteur en scène avec les prouesses techniques des interprètes. Du coup de foudre aux disputes, les frigos valsent et les machines à laver s’illuminent, tandis que les corps s’envolent dans de vertigineuses figures au rythme effréné d’une musique jouée en direct. Huit acrobates et quatre musiciens donnent naissance à un ébouriffant charivari acrobatique… Un spectacle physique et musical à savourer en famille.Un spectacle de la compagnie : AkoreacroMise en scène : Pierre Guillois Avec : Manon Rouillard, Romain Vigier, Maxime Solé, Basile Narcy, Maxime La Sala, Antonio Segura Lizan, Pedro Consciência, Tom Bruyas, Joan Ramon Graell Gabriel, Stephen Harrison, Gaël Guelat, Robin Mora, Johann Chauveau Oreilles extérieures : Bertrand LandhauserAssistanat à la mise en scène : Léa de TruchisCostumes et accessoires : Elsa BourdinAssistée de : Juliette Girard, Adélie AntoninScénographie circassienne : Jani Nuutinen / Circo AereoAssisté de : Alexandre De DardelConstruction : Les Ateliers de construction, maisondelaculture BourgesRégie générale et chef monteur : Idéal BuschhoffLumières et régie : Manu JarousseCréation sonore et régie son : Pierre MaheuProduction et diffusion : Jean-François PykaAdministration générale : Nathalie Métais
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.