Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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19december 2021
-19juni 2021
Théâtre Trévise
Théâtre Trévise, 14 Rue de Trévise, Paris, 75009, France
Description
Imaginez une scène ouverte aux artistes de toute discipline, sans audition ! Les conditions ? 5 minutes de prestation au maximum, et une inscription à 19h30 le soir même. Que ce soit des artistes connus venus présenter leur actualité ou des nouveaux talents prêts à émerger, ces 8 artistes disposent de 5 minutes entièrement libres sur scène (humour, musique, danse, magie, théâtre, poésie, effeuillage, slam, cirque, opéra... ). Entourés par une équipe d'animation et un groupe de musique qui rythment la soirée, tous disposent des mêmes chances face à un public déchainé, le meilleur de Paris. Voilà 30 ans que chaque soirée est unique. Encore plus quand des guests surprises viennent se mêler aux artistes sélectionnés et à l'équipe d'animation... Artistes : Edwina Girard, Camille Giry, Audrey Baldassare, Rabah Benachour, Vaslo Durée : 1h45
Tickets
Info:
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Standard - 14 €
Organiser
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FOURCHETTEL'humour, c'est mieux à deux !Léo et Souley rêvent de jouer ensemble
ce spectacle qu'ils préparent depuis des années. Les deux amis sont motivés
comme jamais, prêts à tout donner !Mais une fois sur scène, une série d'imprévus
et de disputes les empêchent de jouer et de raconter leurs histoires incroyables
! Le moment est venu pour Léo et Souley de régler leurs comptes !Leur amitié
tiendra-t-elle ? Arriveront-ils à aller au bout de ce spectacle ?Un one man show
à deux, c'est toujours risqué !Artiste(s) : Léo Attali et Souleymane
TouréAuteur(s) : Léo Attali et Souleymane TouréGenre : Humour / DuoDurée : 70
minutesLieu : L'Européen, 5, rue Biot, 75017 ParisDate : lundi 29 avril 2024 à
20h30 Placement libre assisN° téléphone accès PMR : 0148659790
Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste
hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande
vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de
personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les
médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes
d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où
seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue
comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a
produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu
lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des
femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer,
Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission
spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été
diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement
à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions
The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View,
HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également
joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a
agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de
farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel
Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine,
l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives,
des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien
d'autres encore.
LE SUBLIME SABOTAGE Genre : Seul en scèneTexte de présentationAprès plus de 900
dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay
troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la
création.Une aventure épique qui pique.Le spectacle dans les médias« Dans cette
épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le
public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique
se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le
cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime
sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard« D’une
sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les
situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité
redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la
fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté
de création » TELERAMA« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire
universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS« Il se montre
dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations
tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une
vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab«
Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN« Le Sublime Sabotage est sans
doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à
Villages En Scène !» L. ChochinArtisteDe et avec : YOHANN METAYDurée :
1h30Informations pratiques :Assis Placement LibreN° téléphone accès PMR : Tal
Ticket - 01.42.64.49.40
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi
ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et
" Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il
présente un spectacle drôle et émouvant.
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.