>
Paris
>
Exhibition
>
week-end du petit format
Exhibition

week-end du petit format

25juni 2022
-
26juni 2022
87 Rue Marcadet, 75018 Paris, France

Description

✨ Afin de fêter l’arrivée de l’été, art-exprim organise son premier marché d'artistes spécial « petit format », le weekend du 25 et 26 juin ✨Venez découvrir les œuvres exposées et repartez avec un petit format dans votre sac !- AU PROGRAMME :15 artistes vont exposer des œuvres en tous genres : sculptures, photographies, dessins, céramiques, illustrations et réalisations artistiques diversesprix à partir de 5 €rencontres avec les artistes & visites exceptionnelles du 87 - espace d'ateliers et expositions, et du 89 - atelier de sculpture de Philip Peryn- INFOS PRATIQUESSamedi 25 et dimanche 26 juin 2022➡ De 12h à 19hLes œuvres seront exposées au 87 et au 89 rue marcadet, 75018 ParisEntrée libre- ACCESⓂ️ Métro 4 arrêt Marcadet-PoissonniersⓂ️ Métro 12 arrêt Jules Joffrin- CONTACTSateliers.marcadet@art-exprim.com01 42 62 18 08www.artexprim.comLes exposant.e.s :BUFFETAUT Ingrid : ingridbuffetaut.com/@ingrid.buffetautCOMBREAU Anais : @PhyllanthropeCREUZOT Coline : @coline.creuzotCROVISIER Ariane : arianecrovisier.com/@arianecrovisierESCOFFIER Julie : www.julieescoffier.com/@julie.escoffierKADRAOUI Emma : @emmakadraouiL’HOSPITAL Anna : www.annalhospital.com/@anna.lhospital.artisteLEROY Alexiane : alexianeleroy.com/@alexianeleroyPELISSON Lisa : www.lisapelisson.fr/@lisapelissonPREVOT Valentin : www.valentinprevot.com/@valentinprevotdessinRENAULT Camille : www.renaultcamille.com/@camillerenault_TRICOT Marianne : mariannetricot.bigcartel.com/@mariannetricotPERYN Philip : www.philipperyn.comDEMERY Roxane : roxanedemery.com/@roxanedemeryDRESCHMANN Alexia : quidamdit.com/@quidamdit

1 Picture

Suggested events

L'atelier rouge : le chef-d'œuvre de Matisse à l'honneur dans l'expo de la Fondation Louis Vuitton
07mei
-
09sep.
Paris|Exhibition
Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9 septembre 2024. C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes : L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son histoire, et le contexte artistique qui l'entoure. En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne. Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont réunies, comme du temps de l'artiste. Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de réalisation du tableau de Matisse. Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre. Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants de la carrière d'Henri Matisse.
Fondation Louis Vuitton
Le sport vu du ciel : l'exposition photo gratuite sur les murs de Bercy Village se dévoile
Until15sep.
Paris|Exhibition
Le centre commercial de plein air Bercy Village accueille une nouvelle exposition du 18 avril au 15 septembre 2024. L'artiste Edouard Salmon nous présente "Le sport vu du ciel". A l'approche des Jeux olympiques et paralympiques, les expositions autour du sport se multiplient. Histoire des Jeux, grands athlètes, le sport pendant la guerre, le sport et la mode... L'artiste Édouard Salmon, lui, a décidé de s'intéresser au sport sous un angle insolite... Littéralement. Le photographe nous dévoile 32 clichés de performances sportives ou de lieux liés au sport, vus depuis le ciel. Sur les murs de Bercy Village, du 18 avril au 15 septembre 2024, on peut découvrir l'exposition Le sport vu du ciel, une série de photographies qui nous permettent de voir le sport autrement. Ici, l'art et la beauté prennent le pas sur l'exploit physique. Stade, piste d'athlétisme, terrain de tennis, de basket ou de football, session de surf, piste de ski, baseball... Ces endroits se révèlent depuis le ciel, grâce à la technologie des drones. Vues d'en haut, les activités physiques perdent leur aspect de puissance, de compétition, pour gagner en esthétisme. Le photographe capture les mouvements des athlètes, leur force, les gestes qui donnent vie à ces terrains de sport. Ces lieux, tout en lignes, en couleurs et en courbes, deviennent des œuvres à part entière. Depuis le ciel, on peut apprécier la symétrie, l'élégance de ces espaces qui deviennent des univers miniatures, détachés du reste du monde. L'exposition d'Édouard Salmon nous offre un regard neuf sur le sport, loin des performances, des scores, des cris. C'est un voyage beau et original qui nous attend, où les couleurs, les lignes, les lumières et les ombres nous permettent de redécouvrir ces terrains de sport que l'on pensait si banals. Une exposition gratuite à découvrir aux beaux jours, à Bercy Village !
Bercy Village
Les chevaux de Géricault : l'exposition hommage au célèbre peintre, au musée de la Vie Romantique
15mei
-
15sep.
Paris|Exhibition
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Musée de la Vie Romantique
La galerie Templon présente l'exposition, Odalisques et pavanes, 2009-2020 de François Rouan
30apr.
-
13jul.
Paris|Exhibition
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
La galerie Templon présente François Rouan
30apr.
-
13jul.
Paris|Exhibition
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
Simone Fattal - Leçons d'Artiste
Until02mei
Paris|Exhibition
Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces « Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.
Victor Hugo s'escrime : l'exposition de la Maison de Victor Hugo qui nous plonge au cœur du combat
30apr.
-
15sep.
Paris|Exhibition
Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.
maison de Victor Hugo
Andres Serrano - Portrait de l'Amérique : l'exposition photo au Musée Maillol
30apr.
-
13okt.
Paris|Exhibition
Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024. La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui. Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique, particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine. Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
musée Maillol de Paris
Solid’Art Paris revient en mai 2024 au Carreau du Temple
02mei
-
05mei
Paris|Exhibition
Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une 3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association. La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du Marais, sur 1 800 m² d’exposition. Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste franco-vietnamien de renommée internationale. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris 2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris. L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
carreau du Temple
Levi van Veluw : installations monumentales et sculptures de l'artiste contemporain à Paris
02mei
-
08jun.
Paris|Exhibition
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Galerie Les Filles du Calvaire