L'église Saint-Médard de Jodoigne

Description


L’objectif de cette association créée en 1973 était de sauvegarder et protéger le patrimoine en étant libre et apolitique.  Aujourd’hui cet objectif n’a pas changé et est de plus en plus d’actualité.

ASBL depuis 2015, le Cercle mène à bien de nombreux projets tels que des expositions, des publications, des collaborations avec d’autres acteurs culturels, des guidages spécifiques et ciblés et la sauvegarde d’archives.

Le Cercle célèbre donc son 50e anniversaire et propose à cette occasion, à ses membres et à toute personne désireuse de se joindre à eux, une conférence sur l’église St-Médard.

Cette belle dame de plus de six siècles nous sera présentée par Michel de Waha, professeur émérite d’histoire médiévale de l’ULB et spécialiste de la conservation et de la restauration du patrimoine architectural.

Ce dernier connait bien la petite cité jodoignoise.  Michel de Waha a d’ailleurs marqué le 30e anniversaire du classement des remparts de Jodoigne par une conférence magistrale en 2004.


Organisé en collaboration avec le Cercle historique de Jodoigne et avec le soutien de la Ville de Jodoigne.


Réservations souhaitées.

Date info

Le 23/11/202320:00:22:00

Tickets

Info:

Gratuit

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

12h d’ateliers, en 4 rendez-vous, pour la création d’une œuvre collective !Le Centre culturel invite Marion Fabien à Beauvechain pour une résidence d’artiste sur le thème de l’eau.En collaboration avec la plateforme PULSART, ce projet traverse, tel un cours d’eau, les onze communes partenaires de 2023 à 2025.  Marion Fabien, artiste plasticienne, est à la barre de cette proposition qui repose sur un processus participatif avec les habitant·e·s de ces différentes communes. Il s’agira d’explorer, d’observer, de dessiner et de creuser dans la matière les perceptions, les souvenirs, les désirs autour de cet élément-ressource. Le projet se divise en une série d’ateliers artistiques à l’issue desquels, Marion Fabien créera une œuvre finale qui ponctuera l’ensemble du territoire parcouru et matérialisera les traces de ces rencontres.
Deux journées pour travailler sur l'émaillage de vos pièces. Composez et posez vos émaux par versage/tremprage. De 10h à 16h 210€ | Tout niveau Dès 16 ans Vous devez fournir 8 à 10 pièces personnelles pour pouvoir participer à ce stage. Avec Natalie Van Belle Aux Ateliers d'art de la Baraque 1, rue des Artisans à Louvain-la-Neuve
Pour la seconde fois, l’ONE et la compagnie Pescalune proposent, en collaboration avec la Maison de la Poésie, une formation à destination des accueillant·es extrascolaires et puériculteur·rices. OBJECTIFS Apprendre à lire et à interpréter un poème de manière vivante ou à lire un album jeunesse ; Trouver la juste intonation, le bon rythme… ; Choisir le texte qui va captiver son public ; S’initier à l’improvisation ; S’exercer à la lecture vivante ; Apprendre à raconter une histoire (conter) ; Découvrir le Kamishibaï, le tapis de comptine. Programme du jour 2 (27/05/24) : Révision du jour 1 ; Apprendre à chanter et à animer, trouver des formulettes, jeux de doigts et des comptines ; Apprendre à utiliser les cloches accordées (ou instruments rythmiques sans connaissance du solfège) – Éveil musical pendant l’histoire pour lui donner du rythme ; Trouver le juste moment et la durée de l’animation ; Comment imaginer un fil rouge pour lier les histoires ? ; Comment organiser son animation dans l’espace (cocon lecture) ? ; Comment se servir de l’histoire pour qu’elle fasse lien entre les enfants, les accueillant·es et les parents pour qu’elle soit un objet de socialisation ?
Ce livre, j’ai choisi de l’appeler Vivarium. Mais qu’est le vivarium ici ? Cette série de fragments qui se voudraient abris vitrés pour la mouvante pensée ? Ou bien la vie elle-même qui nous enveloppe et nous prête, comme le biotope de l’animal, un milieu où tenir ? C’est là en tout cas que j’ai résidé un temps, au creux de cette indistinction, dans les échanges incessants du vivant et du nommé, où l’on découvre quelquefois, à la lisière de toutes les choses, de fugaces résolutions, précipités de langage qui semblent, plus qu’à l’ordinaire, faire scintiller le cristal de l’expérience. Or dans l’expérience il y a de tout : des villes et des fleuves, des souvenirs et des questions, des fleurs, des amis, du vent et des lignes d’horizon. Tanguy Viel est né en 1973 à Brest. Il publie son premier roman Le Black Note en 1998 aux Editions de Minuit qui feront paraître Cinéma (1999), L’Absolue perfection du crime (2001), Insoupçonnable (2006), Paris-Brest(2009), La Disparition de Jim Sullivan (2013) et Article 353 du code pénal, Grand prix RTL Lire. La Fille qu'on appelle paraît en 2021. Il a également publié deux essais littéraires : Icebergs (2019) et Vivarium (2024). Il s'entretiendra avec Emmanuel Regniez, écrivain.
Faites silence... J'entends une feuille. Je sens vos cœurs attentifs. Je vois vos pas lents. Je vous regarde. Alors, l'histoire arrive, elle monte, elle est là. Serrons-nous les coudes. Aiguisons notre attention. Et nous chanterons, et nous danserons, parce que les beaux jours viendront. La balade contée sera ponctuée de petits ateliers sensoriels et artistiques (ex. : landart) dans la forêt afin de stimuler l’imaginaire et la créativité. Vivre ces petits moments d’émerveillement, seul·e ou en groupe, s'éveiller aux textures, bruits, formes et couleurs que nous offre la nature... L'évènement est organisé en collaboration avec la Maison du Conte et de la Littérature en Brabant wallon, le Centre culturel du Brabant wallon et le Centre Régional d'Initiation à l'Environnement C.R.I.E. de Villers-la-Ville.
Activités gratuites En partenariat avec l’ATL, l’ONE, l’Oasis Familial, l’AIGS, la Bibliothèque Pierre Perret, l’ASBL Lecture et Culture, la Ville de Waremme, l’Académie de Waremme & la Ligue des Familles ________ Dans le cadre de la journée des familles, les enfants exploreront “Mon corps, ma maison”, un module conçu par l’ONE. Le temps d’une matinée, les enfants vivront 4 ateliers de 30 minutes chacun. Les partenaires de ce projet vous présenteront également leurs activités et quelques ateliers de découvertes artistiques dédiés aux enfants.
********** English ********** The realm of fungi challenges our conventional notions of individuality, intelligence, collaboration, immunity, and mortality. While it is being extensively studied for its innovative applications and its therapeutic properties, there remains a vast terrain awaiting exploration. By immersing ourselves in the study of moulds and engaging with mycelium in collaborative efforts, we invoke a rich fungal imagery. Embracing the concept of ‘mushrooming’ as a methodology also prompts contemplation in the vitality inherent in live arts. Moreover, if we acknowledge that performance and theatre are akin to living ruins, constantly undergoing transformation, how do we approach their impermanence, adaptability, and interconnectedness within larger ecological systems?Giuliana Furci, Sara Manente and Augusto Corrieri will delve into the intersection of fungal studies, contemporary performance, and ecological consciousness, inviting us to reconsider our relationship with the living world and the transformative potential inherent in embracing the fungal realm. The conversation will be moderated by Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, an internationally renowned field mycologist and author of numerous guides, as well as the founder of the Fungi Foundation – the world’s first NGO dedicated to fungal conservation – will share insights into her discoveries, advancements in fungal technologies, and the evolving landscape of mycology. • Sara Manente will contribute her perspective, reflecting on her recent projects and collaborative endeavours, including MOLD, RUINED and ROT magazines and garden.• Augusto Corrieri is an artist, writer and researcher. His work focuses on questions of ecology, performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of apparent emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His performances and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s Teatro do Bairro Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and London's Camden Arts Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents sleight-of-hand magic performances. He is Senior Lecturer in Theatre & Performance at University of Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance researcher, artist, and the house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She received her Ph.D. in Theatre and Performance at The Graduate Center, City University of New York. Akıncı's doctoral research “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focuses on the oeuvres of five women choreographers to untangle the performative paradoxes of agency and objectification from an ecofeminist perspective. Her writing has appeared in TDR: The Drama Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as well as in the edited collections Performance in a Militarized Culture (2017) and The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, and Amsterdam University of Arts. She pursues her own environmental performance practice through collaborations with Taldans company. ********** Français ********** Le royaume des champignons remet en question nos notions conventionnelles d'individualité, d'intelligence, de collaboration, d'immunité et de mortalité. Bien qu'ils fassent l'objet d'études approfondies pour leurs applications innovantes et leurs propriétés thérapeutiques, il reste un vaste champ à explorer. En nous plongeant dans l'étude des moisissures et en collaborant avec le mycélium -l’appareil végétatif des champignons-  nous convoquons une riche imagerie fongique. L'adoption du concept de "champignonnage" en tant que méthodologie incite également à contempler la vitalité inhérente aux arts vivants. De plus, si nous reconnaissons que la performance et le théâtre sont semblables à des ruines vivantes, en constante transformation, comment aborder leur impermanence, leur adaptabilité et leur interconnexion au sein de systèmes écologiques plus vastes ?Giuliana Furci, Sara Manente et Augusto Corriero se pencheront ensemble sur l'intersection des études fongiques, de la performance contemporaine et de la conscience écologique, et nous inviteront à reconsidérer notre relation avec le monde vivant et le potentiel de transformation intrinsèque à la prise en compte du domaine fongique. La conversation sera modéré par Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, mycologue de terrain de renommée internationale et autrice de nombreux guides, ainsi que fondatrice de la Fungi Foundation - la première ONG au monde dédiée à la conservation des champignons - partagera ses découvertes, les progrès des technologies fongiques et l'évolution du paysage de la mycologie. • Sara Manente proposera son point de vue et une réflexion sur ses récents projets et collaborations incluant notamment MOLD, RUINED, ROT magazine et ROT garden.• Augusto Corrieri is an artist, writer and researcher. His work focuses on questions of ecology, performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of apparent emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His performances and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s Teatro do Bairro Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and London's Camden Arts Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents sleight-of-hand magic performances. He is Senior Lecturer in Theatre & Performance at University of Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance researcher, artist, and the house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She received her Ph.D. in Theatre and Performance at The Graduate Center, City University of New York. Akıncı's doctoral research “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focuses on the oeuvres of five women choreographers to untangle the performative paradoxes of agency and objectification from an ecofeminist perspective. Her writing has appeared in TDR: The Drama Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as well as in the edited collections Performance in a Militarized Culture (2017) and The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, and Amsterdam University of Arts. She pursues her own environmental performance practice through collaborations with Taldans company. ********** Nederlands ********** Het rijk van schimmels daagt onze conventionele opvattingen over individualiteit, intelligentie, samenwerking, immuniteit en sterfelijkheid uit. Hoewel schimmels uitgebreid worden bestudeerd voor hun innovatieve toepassingen en hun therapeutische eigenschappen, ligt er nog een groot terrein braak. Door ons onder te dompelen in de studie van schimmels en ons te engageren met mycelium in samenwerkingsverbanden, roepen we een rijk schimmelbeeld op. Het omarmen van het concept 'mushrooming' als methodologie zet ook aan tot nadenken over de vitaliteit die inherent is aan levende kunst. Bovendien, als we erkennen dat performance en theater verwant zijn aan levende ruïnes die voortdurend transformatie ondergaan, hoe benaderen we dan hun vergankelijkheid, aanpassingsvermogen en onderlinge verbondenheid binnen grotere ecologische systemen?Samen zullen Giuliana Furci, Sara Manente en Augusto Corrieri  zich verdiepen in het snijvlak van schimmelstudies, hedendaagse performance en ecologisch bewustzijn, en ons uitnodigen om onze relatie met de levende wereld te heroverwegen en het transformerende potentieel dat inherent is aan het omarmen van het schimmelrijk. Het gesprek wordt gemodereerd door Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, een internationaal gerenommeerd veldmycoloog en auteur van talloze gidsen, en de oprichter van de Fungi Foundation - 's werelds eerste NGO gewijd aan het behoud van schimmels - zal inzichten delen over haar ontdekkingen, de vooruitgang in schimmeltechnologieën, en het veranderende landschap van de mycologie.• Sara Manente zal haar visie geven en reflecteren op haar recente projecten en samenwerkingsverbanden, waaronder MOLD, RUINED en ROT magazines en garden.• Augusto Corrieri is kunstenaar, schrijver en onderzoeker. Zijn werk focust op vragen rond ecologie, performance en perceptie. Hij keert regelmatig terug naar scenes van schijnbare leegte en inactiviteit, zoals in zijn boek In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). Zijn performances en trekken door Europa. Onder pseudoniem Vincent Gambini presenteert hij goochelshows. Hij is ook senior lecturer in theater en performance in de universiteit van Sussex.Dr. Eylül Fidan Akıncı is onderzoeker in performance, kunstenaar en huisdramaturg bij het Arnhemse Theater a/d Rijn. Ze behaalde haar doctoraat in Theater en Performance aan het Graduate Center van de City University of New York. Haar doctoraatsthesis “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focust op het werk van vijf vrouwelijke choreografen en ontrafelt performatieve paradoxen rond agency en objectificatie vanuit een ecofeministisch perspectief. Haar teksten verschenen in TDR: The Drama Review, Performance Research, en Etcetera Mag, en ook in de gebundelde uitgaves Performance in a Militarized Culture (2017) en The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı heeft lesgegeven aan Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, en Amsterdam University of Arts. Ze zet haar performancepraktijk verder in samenwerking met Taldans company.
********** English ********** The Fédé Pâtes workshops are a great way to discover the world of fresh pasta and meet new people! A new workshop for May: a workshop on two traditional Italian dishes: cannelloni and rosette modenesi! We'll be preparing the classic recipe for cannelloni, made with ricotta and spinach, and rosette modenesi, a typical dish from the Emilia-Romagna region, made with besciamella, cheese and ham! Of course, we'll also take a look at how to prepare the dough to make these dishes to perfection. Meet at the Elzenhof cultural centre at 6.30pm! Price: 55 euros per person (glass of wine included!) to sign up: ateliersfedepates@gmail.com ********** Français ********** Les Ateliers Fédé Pâtes sont des occasions pour découvrir le monde des pâtes fraîches et se rencontrer! Une petite nouveauté pour le mois de mai: un atelier sur des plats encontournable de la tradition italienne, les cannelloni et les rosette modenesi! Nous préparerons la recette classique des cannelloni, à base de ricotta, épinards et les rosette modenesi, un plat typique de la region de l'Emilie-Romagne, à base de besciamella, fromage et jambon! Nous verrons évidemment la préparation de la pâte pour une réalisation parfaite de ces plats Rendez-vous au centre culturel Elzenhof à 18h30! Prix: 55 euros par personne (verre de vin inclu!) réservations: ateliersfedepates@gmail.com
NL / Zoek je een gezellige groep om samen kunst te maken? Wilde je altijd al schilderen maar kwam je er nog niet toe? Doe dan mee aan Paint & Wine! FR / Vous cherchez un groupe amusant pour faire de l'art ensemble? Vous avez toujours voulu peindre mais tu ne l'as pas encore fait? Alors rejoignez Paint & Wine ! EN / Are you looking for a cosy group of people to make art with? Have you always wished to start painting but never really picked up a brush? Then join this activity! Woensdagen/wednesdays I 19:30-22:00 Org. Myrthe Bovendeaard