Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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23oktober 2022
-05mei 2023
théâtre des Mathurins
Théâtre des Mathurins, 38 rue des Mathurins, Paris, 75008, France
Description
"Chevaliers, princesse et dragon", c'est le spectacle jeune public que le Théâtre des Mathurins, dans le 8e arrondissement propose du 23 octobre 2022 au 5 mai 2023. L'occasion de passer une heure et demie en famille au coeur d'un tournoi de chevalerie.
Si vous cherchez un spectacle où amener vos enfants en cette fin d'année 2022, le Théâtre des Mathurins programme "Chevaiers, princesse et dragon" du 23 octobre 2022 au 5 mai 2023. On raconte que le Sire Baudoin de Pince-Maille organise un grand tournoi de chevalerie pour donner la main de sa fille Blanche. Vous êtes prêts à les rencontrer ?
Il paraît que ce n'est pas un spectacle de tout repos : entre le concours d'adresse, d'arbalète, de tir à l'arc, les combats d'épée, les joutes à cheval et les autres épreuves, il faut dire que le tournoi est bien riche ! Chaque épreuve teste les prétendants à la princesse Blanche et vise surtout à les départager. Le Sire Baudoin de Pince-Maille trouvera-t-il un prétendant à la hauteur de sa fille Blanche ? Seul le spectacle vous le dira...
Le Théâtre des Mathurins est un théâtre parisien situé dans le 8e arrondissement. D'abord salle de concert, il propose du théâtre lors de sa réouverture en 1919, à la demande de Sacha Guitry. Depuis, l'établissement traverse les années et propose des spectacles depuis plus d'un siècle, faisant du lieu un théâtre historique et mythique qui propose des spectacles jeune public, des comédies, des conférences...
Toutes les séances sont à 14h, pendant les vacances elles sont proposées du lundi au vendredi, alors qu'en période scolaire, vous pouvez y assister les week-ends.
Humour
Christmas
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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite,
avoir un enfant !
Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et
la coparentalité est un vrai casse-tête.
Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse.
Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate
parfaite ?
Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque
Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons.
Et c'est là que les ennuis commencent...
Une comédie moderne au rythme effréné
Des infos historiques:
Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ?
De l'action :
Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols !
Des vérités :
il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel
Sardou !
Du clash :
les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin.
Des prévisions :
Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place
des mères porteuses dans la société.
dates des représentations:
MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30
Juin 10 & 11 à 19h30
Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan
Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier,
Nicolas Goergen
Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout
essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme
un pédophile dans un EHPAD.
Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le
monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière
du soir.
Finalement, je crois que ce sont les schneckes* qui ont tout compris. Alors
qu'ils n'ont même pas Free.
*Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une
viennoiserie, un volute, une vis, un os de l'oreille, une personne lente ou une
vulve.
--> Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s'abstenir... ou
pas.
Le Saviez-vous ?
1ère partie de Verino, Arnaud Tsamère, Olivier de Benoist et Karim Duval
Gagnante du Festival " La vague du rire " (Prix du Jury) – Orchies, 2023
Gagnante du Festival " Histoire d'en rire " (1ère) - Lyon, 2022
Gagnante du Festival " Rire sans Frontières " (3ème) - Saint-Gaudens, 2022
Finaliste du Concours national d'humour Kandidator – Paris, 2022
Gagnante du Festival " Talents de Scène " (Prix de L'humour) – Nevers, 2021
Auteur : Marianne Content
Artiste : Marianne Content
Metteur en scène : Karine Marchi
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une
rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION,
célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur
les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au
Théâtre du Châtelet !
En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel
Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural
Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season
pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du
breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » !
C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les
Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la
direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les
Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26
millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram
depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter.
Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet
le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et
portera haut les couleurs du breaking.
Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable
exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait
partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer
différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience
scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression
corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style
de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à
l’occasion des JO de Paris.
Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot
Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la
Culture, des Sports et du Tourisme.
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Vivez l’émotion du spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque Romanes à Paris, en
mai 2024. Un regard neuf sur la culture tzigane dans un cadre magique.
Découvrez l’authenticité de la culture tzigane revisitée par la vision moderne
de Rose Bouglione au Cirque Romanes à Paris, en mai 2024. Cette représentation
unique intitulée "Tzigane au féminin" offre un aperçu inédit des coutumes
tziganes et gitanes à travers un spectacle riche en couleur, en émotion et en
musique.
Au cœur du 16e arrondissement de Paris, le spectacle "Tzigane au féminin" met en
avant la femme à travers la culture d’un peuple nomade. Inspiré de témoignages
poignants, ce spectacle révèle les combats des femmes tziganes, évoquant leur
force, leur résilience et leur quête de liberté. Les performances, surprenantes
et touchantes, sont accompagnées de musiques créées spécialement pour
l'occasion, plongeant les spectateurs dans une atmosphère festive et
mélancolique à la fois.
Née des familles Bouglione et Romanes, Rose Bouglione a choisi de créer son
propre cirque, le Cirque Rose Bouglione, pour offrir un regard totalement neuf
sur la culture tzigane. Elle souhaite ainsi faire connaître cette culture
souvent méconnue, incomprise et parfois même méprisée.
Au-delà d'un simple spectacle, le Cirque Rose Bouglione se positionne comme un
lieu de partage interculturel. Il a pour vocation de nourrir l'ouverture
d'esprit et d'élever les consciences, contribuant à créer un monde meilleur et
plus pacifique pour tous.
Ne manquez pas cette chance unique de découvrir la culture tzigane sous un jour
nouveau, de comprendre ses valeurs, ses traditions, et d’apprécier l'art et la
littérature de ce peuple à travers le spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque
Romanes à Paris en mai 2024.
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FOURCHETTEL'humour, c'est mieux à deux !Léo et Souley rêvent de jouer ensemble
ce spectacle qu'ils préparent depuis des années. Les deux amis sont motivés
comme jamais, prêts à tout donner !Mais une fois sur scène, une série d'imprévus
et de disputes les empêchent de jouer et de raconter leurs histoires incroyables
! Le moment est venu pour Léo et Souley de régler leurs comptes !Leur amitié
tiendra-t-elle ? Arriveront-ils à aller au bout de ce spectacle ?Un one man show
à deux, c'est toujours risqué !Artiste(s) : Léo Attali et Souleymane
TouréAuteur(s) : Léo Attali et Souleymane TouréGenre : Humour / DuoDurée : 70
minutesLieu : L'Européen, 5, rue Biot, 75017 ParisDate : lundi 29 avril 2024 à
20h30 Placement libre assisN° téléphone accès PMR : 0148659790
LE SUBLIME SABOTAGE Genre : Seul en scèneTexte de présentationAprès plus de 900
dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay
troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la
création.Une aventure épique qui pique.Le spectacle dans les médias« Dans cette
épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le
public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique
se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le
cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime
sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard« D’une
sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les
situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité
redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la
fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté
de création » TELERAMA« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire
universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS« Il se montre
dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations
tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une
vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab«
Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN« Le Sublime Sabotage est sans
doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à
Villages En Scène !» L. ChochinArtisteDe et avec : YOHANN METAYDurée :
1h30Informations pratiques :Assis Placement LibreN° téléphone accès PMR : Tal
Ticket - 01.42.64.49.40
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.