Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
District 13 International Art Fair 2022 : la foire internationale d’art urbain à Drouot, nos photos
13januari 2022
-16januari 2022
Hôtel Drouot
Hôtel Drouot, 9 Rue Drouot, Paris, 75009, France
Description
District 13 International Art Fair investit l'Hôtel Drouot, institution emblématique de l’histoire de l’art à Paris, pour la troisième fois. Implantée au coeur de la capitale, District 13 Art Fair propose une sélection affinée de galeries internationales les plus représentatives de la scène artistique street art à découvrir et à admirer du jeudi 13 au dimanche 16 janvier 2022.
Devenu en peu de temps un évènement culturel et artistique incontournable à Paris, District 13 International Art Fair 13 est de retour à l'Hôtel Drouot du jeudi 13 au dimanche 16 janvier 2022. Pour les moins connaisseurs, on rappelle que District 13 Art Fair puise ses sources dans le 13e arrondissement, et plus particulièrement dans la Tour Paris 13, la plus grande exposition collective de street art jamais réalisée avec plus de 4 500 m2 de surface au sol et autant de pans de murs et plafonds, et dans Street Art 13, véritable musée à ciel ouvert, des projets menés par la fameuse galerie Itinerrance.
En s’associant à cette nouvelle et troisième édition de District 13 Art Fair, Drouot illustre la vitalité que Paris détient au sein du marché de l’art international et une tradition de « Ville des artistes » pour la création contemporaine. Ouvert en 1852, l'Hôtel Drouot prolonge aujourd’hui sa tradition de créativité et de dynamisme au centre du marché international. A travers cet événement culturel, Drouot renoue ainsi avec sa tradition d’acteur de l’histoire de l’art français et international en soutenant le marché et la pratique la plus actuelle.
Cette année encore, la foire internationale d’art urbain accueille du beau monde, avec la présence de nombreuses galeries parmi lesquelles Vangart, une galerie qui expose des artistes excellant dans la broderie moderne, mais aussi l'incontournable Lavo // Matik, la galerie bruxelloise Mazel, la Galerie Barrou Planquart, Magnetic Gallery ou encore Art - Together et la galerie chilienne Bahía Utópica, qui a choisi d'exposer de talentueux artistes engagés.
On rappelle que cet évènement dédié au mouvement du street art se clôturera par une vente aux enchères d’exception le 16 janvier.
District 13 renforce ainsi l’attractivité de la place de Paris sur le marché de l’art et se place dans la continuité des événements parisiens forts et représentatifs de ce mouvement, au centre des interrogations et du devenir de l’art contemporain.
Liste des exposants
Contemporary
Gallery
Art
Fair
Tickets
Info:
Tarifs: Pass 1 jour : 10€
Pass 4 jours : 15€
Organiser
20 Pictures
+17Pictures
Suggested events
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
A quelques mois de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, le
Mobilier national présente au public le travail mené pour restaurer les décors
du monument, lors d'une exposition gratuite du 25 avril au 26 juillet 2024.
Après l'incendie du 15 avril 2019, la cathédrale de Notre-Dame de Paris n'a
jamais été aussi proche de rouvrir ses portes au public ! En décembre 2024, nous
pourrons enfin redécouvrir ce monument emblématique de la capitale, reconstruit
grâce au savoir-faire de nos artisans français. Du 25 avril au 26 juillet 2024,
la DRAC Île-de-France et le Mobilier national s'associent pour présenter une
exposition gratuite autour des décors de Notre-Dame de Paris, au sein de la
Galerie des Gobelins.
L'occasion d'admirer des chefs-d’œuvre sauvegardés après l’incendie mais aussi
des pièces contemporaines imaginées pour remeubler la cathédrale et apporter une
touche de modernité. L'exposition souligne le travail mené depuis cinq ans pour
restaurer et repenser le décor intérieur de la cathédrale, avec un savoir-faire
d'excellence. Parmi les œuvres majeures, on peut trouver treize grands Mays, dus
aux meilleurs peintres du XVIIe siècle, montrés pour la première fois depuis
deux siècles dans une même scénographie, ainsi qu'un tapis de chœur monumental
offert par Charles X.
Découvrez également le nouveau mobilier liturgique et les assises de la
cathédrale, issus d’un concours lancé en 2023 !
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci
à la galerie Templon une
quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020.
Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de
tableau, à travers un
procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural.
Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un
procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de
son travail de peintre.
L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits
d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les
clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement
dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des
nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la
part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de
l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis
intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin »
explique Fran?ois Rouan.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci
à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés
depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la
notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de
fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se
tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche
depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre.
L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits
d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les
clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement
dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des
nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la
part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de
l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis
intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin »
explique Fran?ois Rouan.
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
Poétique, onirique, surprenante : avec sa nouvelle exposition gratuite, l'Espace
Monte-Cristo compte bien réveiller notre cœur d'enfant. Découvrez Les mondes
imaginaires du 13 avril au 15 décembre 2024.
Entrez dans cette exposition, comme si vous entriez dans un conte de fées ou une
fable... L'Espace Monte-Cristo, à Paris, nous propose une nouvelle aventure
artistique, avec Les mondes imaginaires. Cette exposition gratuite, à voir du 13
avril au 15 décembre 2024, nous entraîne dans les univers poétiques, oniriques
et mystérieux de près d'une trentaine d'artistes contemporains.
Les sculpteurs français et internationaux ont imaginé des mondes magiques,
exotiques, ésotériques, des mondes qui reflètent nos sociétés. À travers leurs
œuvres, les artistes s'interrogent sur notre futur, donnant vie à leurs espoirs
et à leurs craintes.
Plus de 50 sculptures sont mises en scène pour raconter une histoire magique.
Forêt enchantée et pleine de créatures énigmatiques, plage idyllique et ses
palmiers colorés, ville mystérieuse, cabinet de curiosités... Ces différents
univers se suivent comme les chapitres d'un roman, et l'on passe d'un monde à
l'autre sous le regard des créations originales des artistes tels que Françoise
Pétrovitch, Eva Jospin, Tadashi Kawamata, Andrea Bowers, Lorenz Estermann, Agnès
Varda...
Pour cette exposition, l'Espace Monte-Cristo a donné carte blanche à
Jean-François Fourtou. L'artiste nous dévoile son installation immersive,
fluorescente et mouvante : découvrez un monde lointain, une dimension parallèle
à la nôtre, dans laquelle l'humanité a fusionné avec la nature, donnant
naissance à des êtres hybrides et surprenants.
L'exposition Les mondes imaginaires nous promet donc un voyage merveilleux et
insolite, aux côtés d'artistes contemporains de renom. Une épopée poétique, qui
interroge nos pratiques, notre humanité, notre futur, à travers des sculptures
fascinantes. À voir sans attendre !
Au T2GThéâtre de Gennevilliers, venez assister au Salon de musique le 30 avril
2024. Cet événement met en avant le travail des élèves du cours de musique de
chambre du Conservatoire de Gennevilliers. Venez découvrir leur interprétation
collective d'une oeuvre en petit groupe de deux à six personnes. Le Salon, situé
à l'étage du théâtre, est accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à un
ascenseur. L'événement est gratuit et en accès libre. Le concert aura lieu à
12h. Après le concert, vous pourrez déjeuner au restaurant Youpi. Réservation
recommandée : youpietvoila@gmail.com ou 06 26 04 14 80.