Lous and The Yakuza

Description


*** Français ***

Elle nous fait tourner la tête depuis 2019 et la sortie de "Dilemme", un premier single qui a changé sa vie et les nôtres. Aujourd’hui, c’est avec classe et assurance qu’elle nous propose son deuxième album porté par "Hiroshima", un titre accrocheur qui confirme un talent indéniable. Lous and The Yakuza dévoile dans la foulée une nouvelle salve de concerts dont un passage à AB.Depuis ses débuts, l’artiste belgo-congolaise intrigue, charme et interpelle. Reconnu en Belgique et sur la scène internationale, son langage est universel et défie les barrières linguistiques et culturelles. En 2020, elle bluffe critiques et public avec son premier album "Gore", réalisé par le producteur espagnol El Guincho (connu pour son travail avec Rosalía) et se profile instantanément comme LA nouvelle sensation pop belge. Son charisme, ses mélodies et ses textes lui confèrent une personnalité inclassable, teintée de poésie inspirée et dansante. Tout le monde se l’arrache, elle enchaine les concerts et figure à l’affiche des meilleurs festivals (Dour, Core). Avec l’ultra-tubesque "iota", sorti vendredi dernier, Lous se débarrasse de toute étiquette et nous offre douze titres empreints d’une pop RnB fédératrice aux inspirations éclectiques, nourries de rap ou de rythmes nippons. Elle s’adresse à tous.tes avec intelligence, sincérité et honnêteté. Ne manquez pas de retrouver Lous and The Yakuza sur scène à l’AB.


*** Nederlands ***

Met “Dilemme”, haar eerste single die haar en het leven van haar fans veranderde,  trekt ze onze welverdiende aandacht sinds 2019. Vorige week lanceerde ze met absolute klasse haar tweede album, met ‘Hiroshima’ als aanstekelijke single dat haar onuitputtelijke talent opnieuw bevestigt. Lous and The Yakuza kondigt een nieuwe reeks concerten aan, waaronder een exclusief optreden in AB.Sinds haar debuut heeft de Belgisch-Congolese zangeres geïntrigeerd en gecharmeerd. Haar in België en internationaal erkende werk is universeel en laat taal-en cultuurbarrières verdwijnen. In 2020 blaast ze critici en publiek weg met haar eerste album "Gore", geproducet door de Spaanse producer El Guincho (bekend van zijn werk met Rosalía) en profileert ze zich meteen als dé nieuwe Belgische popsensatie. Haar charisma, melodieën en teksten zijn het equivalent van een unieke persoonlijkheid en staan garant voor geïnspireerde en dansbare poëzie. Lous and The Yakuza is gewild, speelt een reeks concerten en staat op de affiche van de beste festivals (Dour, Core). Met een hitgevoelig album ‘iota’, haar nieuwe langspeler die afgelopen vrijdag verscheen, ontdoet Lous zich van elk etiket en levert ze twaalf kwalitatieve pop RnB songs vol eclectiek, rap en Japanse ritmes. Met haar intelligentie, oprechtheid en eerlijkheid slaagt ze erin iedereen te raken in de diepste vezel. Mis de kans niet om Lous en The Yakuza in haar thuisland op het podium te zien in AB.


*** English ***

With "Dilemme," her first single that changed her and her fans' lives, she has been attracting our well-deserved attention since 2019. Last week, she launched her second album with absolute class, with "Hiroshima" as a catchy single that reaffirms her inexhaustible talent. Lous and The Yakuza announces a new series of concerts, including an exclusive performance at AB.Since her debut, the Belgian-Congolese singer has intrigued and charmed. Her work, recognized in Belgium and beyond, is universal and makes language and cultural barriers disappear. In 2020, she blew away critics and audiences with her first album "Gore," produced by Spanish producer El Guincho (known for his work with Rosalía) and immediately established herself as the new Belgian pop sensation. Her charisma, melodies and lyrics are the equivalent of a unique personality and guarantee inspired and danceable poetry. Lous and The Yakuza is in demand, playing a series of concerts and on the posters of the best festivals (Dour, Core). With hit-sensitive album "iota," her new full-length released last Friday, Lous strips away all labels and delivers twelve quality pop RnB songs full of eclecticism, rap and Japanese rhythms. With her intelligence, sincerity and honesty, she manages to touch everyone in their feels. Don't miss the chance to see Lous and The Yakuza on stage at AB.

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********** English ********** MILANOSPORT was established in late 2019 when Federico returned to Milan after living in the Netherlands for five years, his suitcase stuffed with dozens of cool demos and lyrics about his experiences and the Dutch way of life. After meeting Paolo, the first version of MILANOSPORT emerged: something between post-punk and surf-rock, with the goal of playing each other’s songs. Later, three more musicians joined them: Riccardo, who had just returned after two years of electronic music experience in Sweden; Pietro, who added pop melodies on synths; and Matteo, an impeccable rock drummer.As a result, every member brings along different musical baggage and that leads to a delicious mix of punk, surf-rock, synth-pop, Sovietwave, shoegaze and Irish folk. In 2020, they began to rehearse in an underground garage behind the Milanese Bar Picchio, the same spot where Milanese greats like Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs and Visconti rehearsed.MILANOSPORT's first, legendary concert was in 2021 in Club Lume, where 500 partying people tried to forget the pandemic. A year, and countless shows later, their first EP Ain't Big Enough was released. In 2023, they won the prestigious Steve Strange Award during The Great Escape. Since then, there have been several singles released to herald their debut album, which is to be released on March 15. MILANOSPORT is all about Fender guitars, 10 amps, a central synthesizer, fun and teamwork. Get ready for a post-nostalgic surf/punk night.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** MILANOSPORT est fondé fin 2019 lorsque Federico retourne à Milan après cinq ans aux Pays-Bas, son sac rempli de dizaines de chouettes démos et de textes sur ses expériences et le mode de vie néerlandais. C'est après avoir rencontré Paolo que la première version de MILANOSPORT voit le jour, en naviguant entre le post-punk et le surf rock, avec pour objectif de jouer les chansons de chacun. Plus tard, trois autres musiciens les rejoignent : Riccardo, de retour après deux ans à explorer la musique électronique en Suède, Pietro, qui enrichit les synthés de lignes pop, et Matteo, un batteur de rock hors pair.Chaque membre apporte sa propre expérience musicale, ce qui donne un mélange savoureux de punk, de surf rock, de synthpop, d'électronique soviétique, de shoegaze et de folk irlandais. En 2020, ils entament leurs répétitions dans un garage souterrain derrière le Bar Picchio de Milan, un lieu emblématique où des groupes milanais renommés comme Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs et Visconti répétaient.Le premier concert légendaire de MILANOSPORT a lieu en 2021 au club Lume, où 500 fêtards tentent d'oublier la pandémie. Un an et de nombreux concerts plus tard, leur premier EP Ain't Big Enough sort. En 2023, ils remportent le prestigieux Steve Strange Award lors de The Great Escape. Dans la foulée, plusieurs singles ont été publiés en préparation de leur premier album, qui sortira le 15 mars. L'essence de MILANOSPORT se manifeste à travers ses guitares Fender, ses 10 amplis, son synthé central, le plaisir partagé et le travail d'équipe. Préparez-vous à une soirée post-nostalgique surf/punk.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** MILANOSPORT wordt eind 2019 opgericht wanneer Federico na vijf jaar in Nederland terugkeert naar Milaan, zijn valies volgepakt met tientallen toffe demo's en teksten over zijn ervaringen en de Nederlandse manier van leven. Nadat hij Paolo ontmoet, onstaat de eerste versie van MILANOSPORT, ergens tussen postpunk en surfrock, met als doel elkaars liedjes te spelen. Later vervoegen nog drie muzikanten hen: Riccardo, die net terug is na twee jaar elektronica muziekervaring in Zweden, Pietro, die poplijnen toevoegt op synths, en Matteo, een onberispelijke rockdrummer.Het resultaat is dat ieder lid een andere muzikale achtergrond meeneemt en dat leidt tot een heerlijke mix van punk, surfrock, synthpop, Sovjet-elektronica, shoegaze en Ierse folk. In 2020 beginnen ze te repeteren in een ondergrondse garage achter de Milanese Bar Picchio, dezelfde plek waar de Milanese grootheden als Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs en Visconti repeteerden.MILANOSPORT's eerste, legendarische concert is in 2021 in club Lume, waar 500 feestende mensen de pandemie proberen te vergeten. Een jaar en talloze optredens later verschijnt hun eerste EP Ain't Big Enough. In 2023 winnen ze de prestigieuze Steve Strange Award tijdens The Great Escape. Sindsdien verschenen al verschillende singles ter aankondiging van hun debuutalbum dat op 15 maart uitkomt. Bij MILANOSPORT draait alles om Fender-gitaren, 10 versterkers, een centrale synthesizer, fun en teamwerk. Bereid je voor op een postnostalgische surf/punkavond.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
Kunde (Ku:nde) aka Joram Kunde Boumkwo is een Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist die hiphop mengt met elementen van hedendaagse jazz, P-funk en afrobeat. In het kader van Brussels Jazz Alert presenteert hij zijn nieuwe album op een exclusieve datum in Brussel, in samenwerking met VK. KUNDE Dandelion' werd op 9 februari uitgebracht op W.E.R.F. Records en is een introspectief conceptalbum waarin Kunde verhalen, rap, spoken word en geluidsopnamen van zijn reis naar Kameroen gebruikt om de complexiteit van zijn Afropese identiteit, intergenerationele trauma's, giftige mannelijkheid en neokolonialisme te verkennen. Kunde's scherpe, aangrijpende verhalen worden in balans gehouden door rustgevende, soulvolle sonische texturen. Kunde (voice), Léa Kadian (bass), Creo Cristoria (saxophone), Jérôme Pringiers (keys) and Simon Derover (drums)
********** English ********** Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for strong melodies and willingness to tackle social and political issues also featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are little nuggets that bode well for what's to come. ********** Français ********** Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en 2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne laissent présager que du bon pour la suite. ********** Nederlands ********** Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'. Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album 'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach? is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
FEAT. MIKKO HELENIUS (FINLANDIA): PIANO Y BANDONEON During his 55th international soloist tour world renowned Argentinian troubadour Martin Alvarado will return to Brussels to give a concert at Art Base accompanied by the highly talented Finnish pianist and bandoneon player Mikko Helenius. Alvarado and Helenius have been working together for two decades, given hundreds of concerts in Finland, Russia, United Kingdom, USA, Latvia, Czech Republic and Spain and will release, later this year, an album they recorded in Helsinki.Martin Alvarado is one of the leading singers in Argentine popular music, has published ten albums and is developing an outstanding international career. Mikko Helenius is a world class pianist, bandoneonist, organist, composer, arranger and singer who usually performs with several Finnish stars like Tapani Kansa, Arja Saijonmaa, Anneli Sari. http://www.martinalvarado.info "The best voice in Buenos Aires" the late Hector de Rosas, former singer with Astor Piazzolla “The world needs to experience this extreme form of aural pleasure… totally mesmerising, a tango epiphany.” Max Reinhardt, BBC Radio 3 Late Junction presenter “Completely beguiling tenor” Mary Ann Kennedy, World on 3, BBC Radio 3 “Indisputably one of the world's finest vocalists” DJ Ritu, Resonance FM, London  “The Carlos Gardel* of the modern age” Rainlore’s World of Music https://www.youtube.com/watch?v=clnuYGQkOY4 https://www.youtube.com/watch?v=eZ_kKJQ5ihA https://www.youtube.com/watch?v=5Tqt1gdeWZ8 https://www.youtube.com/watch?v=nvGIDVPoqac Discografía: 12 CD’s, the last one ‘Nuestro Piazzolla’ coming out very soon Art Base, Tuesday 16/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Lolina is, for now at least, the stage name of Alina Astrova. She was born in Russia, grew up in Estonia, moved to London at 17 to study art criticism, and has since gone lowkey famous as an electronic and digital music artist under the alias Inga Copeland and as one half of the mysterious duo Hype Williams between 2009 and 2013 (along with Dean Blunt, the pseudonym of the equally mysterious artist behind Babyfather). With the 2016 release of ‘Live In Paris’, her first video LP, Lolina turned to digital composition. Her live performances experimented with CDJs, intuitive vocal improvisations, and the distortions of loops and scratches. Three more albums and a three-part NTS radio residency later, Lolina founded her own record label Relaxin Records, ahead of the release of her most recent album ‘Face The Music’ in 2022. Kwart Voor Straks is the brand-new project of Alex Deforce & Charlotte Jacobs, two wordsmiths with different styles but similar philosophies. Alex is a painter, poet and curator; Jacobs is a vocalist and songwriter. Kwart Voor Straks interweaves their speaking and singing voices with sudden, evaporating musical fragments, at times no more than the synth-tastic distortion of a single, endlessly stretched syllable. A moody dance of fearless experimentation, for lovers of Voice Actor, ssabae or Laila Sakini who feel at home in Stroom's meticulously unbalanced world. https://www.instagram.com/charlottejacobsmusic/ https://www.instagram.com/alexdeforce/ Nur/se is the DJ alias of Brussels-based artist Roberta Miss. Besides her visual practice, which spans fashion, print and painting (which she teaches at le75), Roberta is the co-founder of Poxcat, a collective that has been promoting Brussels DJs by sharing online mixes and organising some wiiiild parties for several years now – thanks for that ********** Français ********** Lolina est, pour l'instant du moins, le nom de scène d'Alina Astrova. Née en Russie, élevée en Estonie, elle déménage à Londres à 17 ans pour étudier la critique d'art avant de devenir lowkey célèbre en tant qu'artiste de musique électronique et numérique sous le pseudonyme d'Inga Copeland, notamment au sein du mystérieux duo Hype Williams entre 2009 et 2013 (avec Dean Blunt, l'artiste tout aussi mystérieux à l'origine de Babyfather). Avec la sortie de son premier LP vidéo 'Live In Paris' en 2016, Lolina se tourne vers la composition numérique. Ses performances live expérimentent avec les CDJ, des improvisations vocales intuitives et des loops et des scratches distordus. Après trois autres albums et une résidence en trois parties sur NTS, Lolina fonde son propre label Relaxin Records, en amont de la sortie de son dernier album 'Face The Music' en 2022.   Kwart Voor Straks est le tout nouveau projet d'Alex Deforce & Charlotte Jacobs, deux artisans du verbe aux styles différents mais proches dans leur philosophie. Alex est peintre, poète et curateur ; Jacobs est chanteuse et compositrice. Kwart Voor Straks entremêle leurs voix parlées et chantées avec des fragments musicaux évanescents, parfois ni plus ni moins que la distorsion synthétisée d'une seule syllabe étirée à l'infini. Une danse lunatique d'expérimentation intrépide, pour les amateur·ice·s de Voice Actor, ssabae ou Laila Sakini qui se sentent chez eux dans le monde méticuleusement déséquilibré de Stroom. https://www.instagram.com/charlottejacobsmusic/ https://www.instagram.com/alexdeforce/   Nur/se est le nom qu'emprunte l'artiste bruxelloise Roberta Miss derrière les platines. Outre sa pratique visuelle, qui s'étend de la mode à l'impression en passant par la peinture (qu'elle enseigne notamment au 75), Roberta est la cofondatrice de Poxcat, un collectif qui fait la promotion de DJ bruxellois·es avec des mixes en ligne et des suuuuper soirées depuis plusieurs années maintenant – merci d'ailleurs ********** Nederlands ********** Lolina is, voor nu althans, de artiestennaam van Alina Astrova. Ze werd geboren in Rusland, is opgegroeid in Estland, op 17 jaar oud naar Londen getrokken om kunstkritiek te studeren, en sindsdien lowkey beroemd geworden als elektronische en digitale muziekartiest onder het alias Inga Copeland en als helft van het mysterieuze duo Hype Williams tussen 2009 en 2013 (samen met Dean Blunt, het pseudoniem van de even mysterieuze artiest achter Babyfather). Met de release van haar eerste video-LP in 2016, getiteld Live In Paris, richtte Lolina zich op digitale compositie. Bij live performances vertaalde zich dat naar experimenten met CDJ’s, loops en scratches om haar eigen muziek- en stemopnames te vervormen volgens intuïtieve improvisaties. Nog 3 albums en een driedelige NTS radio residentie later, richtte Lolina haar eigen platenlabel Relaxin Records op voor de release van haar meest recente album in 2022, Face The Music.    Kwart Voor Straks is het spiksplinternieuwe project van Alex Deforce & Charlotte Jacobs, twee woordkunstenaars met verschillende stijlen maar gelijkaardige filosofieën. Alex is schilder, dichter en curator; Jacobs is vocalist en songschrijver. Kwart Voor Straks vervlecht hun sprekende en zingende stemmen met flarden muziek die opeens opduiken, even snel weer verdampen en soms bestaan uit synth-tastische vervormingen van één enkele eindeloos uitgerokken lettergreep. Een stemmige dans van onbevreesd experiment, voor liefhebbers van Voice Actor, ssabae of Laila Sakini die zich thuisvoelen in het nauwkeurig onevenwichtige universum van Stroom.  https://www.instagram.com/charlottejacobsmusic/ https://www.instagram.com/alexdeforce/   Nur/se is het DJ-alias van Brusselse kunstenaar Roberta Miss. Naast haar visuele praktijk, die van mode via print tot schilderkunst gaat (o.a. als docent aan le75), is Roberta ook medeoprichter van Poxcat, een collectief dat Brusselse DJ's promoot en showcaset door mixes online te delen en al sinds ettelijke jaren - waarvoor dank
Bansuri & Tabla Concert Harsh & Vishal Wardhan Ganesh Ramnath Harsh & Vishal Wardhan, bansuri Harsh and his son Vishal are prominent bansuri players, teacher and … makers. Not only they have performed classical Indian music all over the world, but also they have taught their skills to numerous students. They make the bansuris for prominent artists such as Hariprasad Chaurasi Ganesh Ramnath, tabla Ganesh Ramnath, deeply influenced by Indian saints, passionately spreads the message of universal love through music. Having performed in prestigious venues across Europe, he received the 'Stipendium Award' for academic excellence and artistic prowess after graduating with honors in Tabla and Indian vocal studies from the Rotterdam Conservatory in 2008. https://www.youtube.com/watch?v=xHAwtIbgm3o https://www.youtube.com/watch?v=IOV39f29Y1c Art Base, Wednesday 17/4 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** Français ********** Smiske interprète ses propres textes en bruxellois sur des mélodies connues. Des textes pleins sympathiques, pleins d'esprit, émouvants ou tout simplement amusants. À ne pas manquer. ********** Nederlands ********** Smiske brengt zijn eigen teksten in het Brussels op bekende melodiekes. Schoon, spitsvondig, ontroerend of gewoon plezant. Niet te missen.
********** English ********** Queer Pianist- Composer Filippo Deorsola presents Anaphora, a trio that “switches and mixes several genres and rhythms in an incredibly mastered and enjoyable way” [Best of Jazz, US]. The music embodies a space where non-European musical traditions become tools to open up the piano trio to unexpected grooves and surprising textures, inviting listeners into a captivating queering of sound. ********** Français ********** Anaphora est un organisme musical axé sur la recherche sonore improvisée. Il "change et mélange plusieurs genres et rythmes d’une manière incroyablement maîtrisée et agréable" [Best of Jazz, US]. La musique du pianiste Filippo Deorsola incarne un espace où les traditions musicales non européennes deviennent des outils permettant d’ouvrir le trio à des grooves inattendus et à des textures surprenantes, invitant les auditeurs à une expérience sonore captivante. En explorant des décompositions de la forme jazz thème-solo-thème, le groupe construit une approche collective fortement rythmique où le piano, souvent préparé à l’aide de bois, peut s’ouvrir à un rôle plus percussif. Pour Les Soirs d’Hortense, le trio donnera en exclusivité un avant-goût du nouveau projet sonore du groupe, axé sur des surimpositions rythmiques, ainsi qu’une exploration fraîche du répertoire de son premier CD Lexicon I. ********** Nederlands ********** Anaphora is een muzikaal organisme dat zich toespitst op het geïmproviseerde klankenonderzoek. Hij “verandert en vermengt verschillende genres en ritmes op een ongelooflijk beheerste en aangename manier” [Best of Jazz, VS]. De muziek van pianist Filippo DeoR sola geeft gestalte aan een ruimte waar de niet-Europese muzikale tradities tools worden waarmee het trio zich kan openstellen voor onverwachte grooves en verrassende texturen en de toehoorders daarbij vergast op een boeiende akoestische ervaring. De groep ontleedt de typische jazzopbouw – thema-solo-thema – op verschillende manieren en komt zo tot een gezamenlijke benadering die erg ritmisch is en waarbij de piano, die vaak met stukjes hout geprepareerd is, een meer percussieve rol toebedeeld krijgt. Op Les Soirs d’Hortense zal het trio ons niet alleen een exclusief voorproefje schenken van zijn nieuwe akoestische project, dat zich toespitst op de ritmische gelaagdheid, maar ook een opgefriste verkenning brengen van het repertoire van Lexicon I, hun eerste cd.
********** English ********** The great German saxophonist Ulli Jünemann is a true jack-of-all-trades in the music world who, after more than ten years on the piano, decided to devote himself to the saxophone. His talent and enthusiasm for music have led him to be active in various musical fields and beyond, but jazz has always been his greatest passion, and this can be heard in every note he plays. During his career, he has worked with some of the biggest names in international jazz, including Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, his friend the Belgian guitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, as well as being a long-standing member of Jasper Van't Hof's band, "Pili Pili", among many others. With projects such as "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), he has caused an international sensation, impressing audiences with his unique creativity and touch, even in the electronic realm of jazz. With his CD "Boo Hoo" and vinyl "Reflections 2020", he proves once again that he is one of the greatest musicians of his generation. Come and hear this master of the jazz saxophone with a solid, groovy European dream team. Book early! ********** Français ********** Le grand saxophoniste allemand Ulli Jünemann est un véritable touche-à-tout du monde de la musique qui, après avoir passé plus de dix ans au piano, a décidé de se consacrer au saxophone. Son talent et son enthousiasme pour la musique l'ont conduit à être actif dans divers domaines musicaux et au-delà, mais le jazz a toujours été sa plus grande passion et cela s'entend dans chaque note qu'il joue. Au cours de son parcours, il a travaillé avec de grands noms du jazz international, notamment Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, son ami le guitariste belge Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, tout en étant un membre de longue date du groupe de Jasper Van't Hof, "Pili Pili", parmi beaucoup d'autres. Avec des projets tels que "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), il a fait sensation au niveau international et a impressionné le public par sa créativité et sa touche uniques, même dans le domaine électronique du jazz. Avec son CD "Boo Hoo" et son vinyle "Reflections 2020", il prouve une fois de plus qu'il est l'un des meilleurs musiciens de sa génération. Venez écouter ce maître du saxophone jazz avec une équipe européenne de rêve solide et groovy. Réservez tôt! ********** Nederlands ********** De Duitse saxofoongrootheid Ulli Jünemann is een absolute allrounder in de muziekwereld die, na meer dan 10 jaar piano, besloot om zich te wijden aan het bespelen van de saxofoon. Zijn talent en enthousiasme voor muziek dreven hem ertoe om actief te zijn in verschillende gebieden van de muziek en daarbuiten, maar jazz is altijd zijn grootste passie geweest en dat is te horen in elke noot die hij speelt. Op deze reis werkte hij samen met internationale jazzgrootheden, waaronder Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, zijn vriend de Belgische gitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, en hij was ook lange tijd lid van Jasper Van't Hof's band "Pili Pili", en vele anderen. Met projecten als "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra) veroorzaakte hij een internationale sensatie en imponeerde hij het publiek met zijn unieke creativiteit en touch, zelfs in het elektronische domein van de jazz. Met zijn cd "Boo Hoo" en zijn vinyl "Reflections 2020" bewijst hij opnieuw dat hij een van de beste muzikanten van zijn generatie is. Kom luisteren naar deze meester van de jazzsaxofoon met een solide en groovy Europees dreamteam. Reserveer vroeg!
********** English ********** Bozar offers a space for expression to one of the most inspiring artists of European improvised music. Self-taught Liège bassist Farida Amadou began her career in blues, jazz and hip-hop before anchoring her reputation in free and improvised music. In her improvisations, the musician explores the multiple electroacoustic possibilities using effects pedals and innovative playing methods. In 2018, she launched a new duo with British drummer Steve Noble, including leading collaborations with Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), and free jazz pioneer Peter Brötzmann. For her carte blanche, Farida Amadou surrounds herself with some internationally renowned musicians. ********** Nederlands ********** Bozar biedt een van de meest inspirerende artiesten van de Europese impromuziek ruimte voor expressie. De Luikse autodidacte en bassiste Farida Amadou begon haar carrière in de blues, jazz en hiphop voordat ze haar reputatie vestigde in de free en geïmproviseerde muziek. In haar improvisaties verkent de muzikante de vele elektroakoestische mogelijkheden met behulp van effectpedalen en innovatieve speelwijzen. In 2018 lanceerde ze een nieuw duo met de Britse drummer Steve Noble en ging toonaangevende samenwerkingen aan met onder meer Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth) en freejazzpionier Peter Brötzmann. Voor haar carte blanche wordt Farida Amadou omringd door een aantal internationaal gerenommeerde musici. ********** Français ********** Bozar offre un espace d’expression à l’une des artistes les plus inspirantes de la musique improvisée européenne. Autodidacte, la bassiste liégeoise Farida Amadou a commencé sa carrière dans le blues, le jazz et le hip-hop avant d’ancrer sa réputation dans le free et la musique improvisée. Dans ses improvisations, la musicienne explore les multiples possibilités électroacoustiques à l’aide de pédales d’effets et de modes de jeu innovants. En 2018, elle a lancé un nouveau duo avec le batteur britannique Steve Noble, incluant des collaborations de premier plan, notamment avec Alex Ward, Thurston Moore (ex-Sonic Youth), ou encore le pionnier du free jazz Peter Brötzmann. À l’occasion de sa carte blanche, Farida Amadou s’entoure de quelques musiciens de renommée internationale.