Laura Felpin au théâtre des Mathurins avec Ça passe, son premier spectacle, en octobre 2022

Description

Après le virtuel, le réel. Cette année, Laura Felpin monte sur scène pour la première fois. Elle se produit au théâtre des Mathurins, à la rentrée 2022, du 6 au 29 octobre 2022, avec son one-woman-show "Ça passe". Un spectacle réussi dans lequel elle interprète des sketchs à personnages.

À 32 ans, Laura Felpin a décidé de passer des écrans (web, télé) à la scène. Après trois mois de représentations archi complètes à la Comédie de Paris, à la rentrée 2022, l'humoriste déménage. Laura Felpin présente son premier spectacle, Ça passe, au théâtre des Mathurins, du 6 au 29 octobre 2022, où elle joue du jeudi au samedi à 19h. Et on ne saurait que vous conseiller que de d'ores et déjà réserver vos places pour ces dates, bien qu'elles ne sont que dans 5 mois, car l'humoriste remplit ses salles bien à l'avance.

Laura Felpin a d'abord présenté ses personnages sur les réseaux sociaux. Elle a ensuite, toujours avec ses personnages, incarné la météo dans Quotidien. Mais, plus récemment, c'est à la télé au cinéma qu'on a pu la voir. En effet, elle est apparue dans la série de Canal+ 6 X Confiné.e.s et dans le film d'Inès Reg et Kevin Debonne Je te veux, moi non plus. Et, très bientôt, c'est dans la saison 2 de la série La Flamme de Jonathan Cohen sur Canal+, renommée pour l'occasion Le Flambeau : les Aventuriers de Chupacabra, qu'on aura l'occasion de la voir. Enfin, plus récemment, c'est Guillaume Canet qui lui a fait confiance puisqu'elle sera au générique du prochain Astérix et Obélix : l'Empire du Milieu dont la sortie au cinéma est prévue le 1er février 2023.

Pour présenter Ça passe, son premier spectacle, Laura Felpin écrit : "C’est pour dire qu’on n’est pas mieux ou moins bien vivant qu’une huître. Et que si on regarde du bon endroit, les petites dames nerveuses qui marchent comme si elles avaient la priorité sur un trottoir, c’est de la même sève humaine que les moniteurs de canyoning bon délire qui vous assurent avant une tyrolienne. Du coup, faut pas trop s’inquiéter, tranquille ça va passer."

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Tarifs: 20€ - 39€

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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite, avoir un enfant ! Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et la coparentalité est un vrai casse-tête. Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse. Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate parfaite ? Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons. Et c'est là que les ennuis commencent... Une comédie moderne au rythme effréné Des infos historiques: Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ? De l'action : Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols ! Des vérités : il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel Sardou ! Du clash : les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin. Des prévisions : Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place des mères porteuses dans la société. dates des représentations: MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30 Juin 10 & 11 à 19h30 Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier, Nicolas Goergen Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme un pédophile dans un EHPAD. Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière du soir. Finalement, je crois que ce sont les schneckes* qui ont tout compris. Alors qu'ils n'ont même pas Free. *Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une viennoiserie, un volute, une vis, un os de l'oreille, une personne lente ou une vulve. --> Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s'abstenir... ou pas. Le Saviez-vous ? 1ère partie de Verino, Arnaud Tsamère, Olivier de Benoist et Karim Duval Gagnante du Festival " La vague du rire " (Prix du Jury) – Orchies, 2023 Gagnante du Festival " Histoire d'en rire " (1ère) - Lyon, 2022 Gagnante du Festival " Rire sans Frontières " (3ème) - Saint-Gaudens, 2022 Finaliste du Concours national d'humour Kandidator – Paris, 2022 Gagnante du Festival " Talents de Scène " (Prix de L'humour) – Nevers, 2021 Auteur : Marianne Content Artiste : Marianne Content Metteur en scène : Karine Marchi
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION, célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au Théâtre du Châtelet ! En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » ! C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26 millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter. Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et portera haut les couleurs du breaking. Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à l’occasion des JO de Paris. Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme.
Vivez l’émotion du spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque Romanes à Paris, en mai 2024. Un regard neuf sur la culture tzigane dans un cadre magique. Découvrez l’authenticité de la culture tzigane revisitée par la vision moderne de Rose Bouglione au Cirque Romanes à Paris, en mai 2024. Cette représentation unique intitulée "Tzigane au féminin" offre un aperçu inédit des coutumes tziganes et gitanes à travers un spectacle riche en couleur, en émotion et en musique. Au cœur du 16e arrondissement de Paris, le spectacle "Tzigane au féminin" met en avant la femme à travers la culture d’un peuple nomade. Inspiré de témoignages poignants, ce spectacle révèle les combats des femmes tziganes, évoquant leur force, leur résilience et leur quête de liberté. Les performances, surprenantes et touchantes, sont accompagnées de musiques créées spécialement pour l'occasion, plongeant les spectateurs dans une atmosphère festive et mélancolique à la fois. Née des familles Bouglione et Romanes, Rose Bouglione a choisi de créer son propre cirque, le Cirque Rose Bouglione, pour offrir un regard totalement neuf sur la culture tzigane. Elle souhaite ainsi faire connaître cette culture souvent méconnue, incomprise et parfois même méprisée. Au-delà d'un simple spectacle, le Cirque Rose Bouglione se positionne comme un lieu de partage interculturel. Il a pour vocation de nourrir l'ouverture d'esprit et d'élever les consciences, contribuant à créer un monde meilleur et plus pacifique pour tous. Ne manquez pas cette chance unique de découvrir la culture tzigane sous un jour nouveau, de comprendre ses valeurs, ses traditions, et d’apprécier l'art et la littérature de ce peuple à travers le spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque Romanes à Paris en mai 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE (enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique, musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
LE SUBLIME SABOTAGE Genre : Seul en scèneTexte de présentationAprès plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création.Une aventure épique qui pique.Le spectacle dans les médias« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab« Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. ChochinArtisteDe et avec : YOHANN METAYDurée : 1h30Informations pratiques :Assis Placement LibreN° téléphone accès PMR : Tal Ticket - 01.42.64.49.40
Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer, Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View, HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine, l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives, des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien d'autres encore.