Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV !
Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les
jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une
collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera
gravée dans ta mémoire t'attend au c'ur de ce palais exceptionnel !
Visite du Château et parc de Champs-sur-Marne
25maart
-17april
00:00
31 Rue De Paris, 77420 Champs-sur-Marne, France
Description
Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV ! Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera gravée dans ta mémoire t'attend au c'ur de ce palais exceptionnel !
Date info
Du lundi 25 mars 2024 au mercredi 17 avril 2024
00h00
Tickets
Info:
A partir de 8.00 €
1 Picture
Suggested events
Blank Memory
François Bellabas
Vernissage le 27 avril 2023 à 15h, navette gratuite depuis Paris
Outil d'appréhension du réel et de création, la machine est convoquée par
François Bellabas pour mener une réflexion autour des mécanismes d'appropriation
et de renouvellement d'une culture visuelle commune.
À partir de sa vaste base de données photographiques, l'artiste utilise la
technologie de synthèse d'images et l'intelligence artificielle pour créer un
univers utopique et accueillant, inspiré de l'imaginaire californien promu par
les industries créatives.
Transporté·es dans un monde fantasmé qui convoque la photographie en tant
qu'image et donnée, les visiteureuses découvrent un environnement au sein duquel
iels peuvent faire l'expérience d'un flux visuel en développement, d'une pensée
et d'un espace qui se construisent par l'image photographique.
L'expression " blank memory ", qui donne son titre à l'installation spécialement
conçue pour le CPIF, est originaire du domaine de l'informatique. Elle évoque un
espace de mémoire prêt à être inscrit, faisant ainsi référence à la capacité
d'emmagasiner et de traiter des données.
Les enjeux abordés, à savoir ceux liés à la mémoire et à l'imagination, que l'on
peut entendre comme la capacité à évoquer et à créer des images, sont communs à
la machine et à l'humain.
Site web : https://www.cpif.net/fr/programme/francois-bellabas-blank-memory
Infos réservation :
contact@cpif.net01 70 05 49 80
Constituée d'oeuvres cinématographiques, d'installations, de sculptures et de
peintures, cette première exposition personnelle en France de l'artiste
britannique Patrick Goddard rassemble des oeuvres récentes et inédites explorant
diverses relations à l'animal et à l'Anthropocène. Autour de ses oeuvres
cinématographiques Animal Antics (2021) et sa suite Whoopsie's Dream (2022),
deux comédies satiriques, l'artiste établit des comparaisons entre une ère
anthropocène post-naturelle et les peurs irrationnelles liées à l'Autre. Dans
ces deux films, se retrouve un même protagoniste, un Bichon Frisé, appelé
Whoopsie, capable de converser avec les humains.
Mais, au fur et à mesure que les deux films progressent, le petit chien,
d'apparence si mignonne, se révèle particulièrement acerbe en exprimant des
idées odieuses et particulièrement exagérées quant à sa propre lignée
généalogique : Whoopsie, doté d'un pedigree attesté et de papiers en règle,
croit sa légitimité et sa place dans un certain ordre social assurée en
considérant, désormais, comme nécessaire de développer une politique d'exclusion
à l'égard des animaux non domestiqués...
Parallèlement aux films, un nouveau corpus d' oeuvres picturales déploie le
thème central de Whoopsie's Dream : une nostalgie du nationalisme brisée par le
retour du refoulé.. Ailleurs, de nouvelles oeuvres sculpturales mettant l'accent
sur la figure animale seront réalisées à partir de plomb recyclé issu de
logements démolis, et un ambitieux travail investira le vestibule de la MABA.
AUTOUR DE L'EXPOSITION :
Dimanche 28 avril, 14h-17h
Histoires de... chiens
Mercredi 15 mai, 15h
Petit parcours
Lundi 27 mai, 14h30
Café Découverte
Dimanche 16 juin, 11h
Café Découverte
Dimanche 30 juin, 11h
Café Découverte
Événements gratuits, sur réservation obligatoire
maba@fondationdesartistes.fr
t : 01 48 71 90 07
Site web :
https://www.fondationdesartistes.fr/evenement/maba/essaims-hordes-et-fleaux/
Découvrez les us et coutumes gastronomiques de la France du Grand siècle, avec
l'exposition A la table des mousquetaires, à découvrir au château de Vincennes
du 24 avril au 10 juillet 2024.
Films et romans nous laissent penser que la vie des mousquetaires était épique
et romanesque. Ces histoires inventées nous donnent parfois une fausse idée du
quotidien des militaires du roi, et des personnes ayant vécu à cette période.
Pour en savoir plus sur le Grand Siècle, et plus précisément sur l'art de la
table, et l'art de l'habillement au XVIIe siècle, les mousquetaires nous
invitent à leur table, pour parler Histoire et coutumes.
Le château de Vincennes présente une exposition inédite, qui promet d'être
passionnante. Du 24 avril au 10 juillet 2024, découvrez A la table des
mousquetaires.
L'ancienne demeure royale a pu accueillir, par le passé, le véritable
D'Artagnan, chargé d'escorter et de protéger Nicolas Fouquet, ou le jeune Louis
XIV. C'est dans son passé que le monument a trouvé l'inspiration pour cette
exposition. Dans une scénographie théâtralisée, on découvre cinq tables, et une
douzaine de costumes d'époque, notamment reconstitués grâce à différents
tableaux.
Chaque table nous dévoile les habitudes gastronomiques et sociales de la société
du XVIIe siècle. Table d'auberge, dîner gascon des mousquetaires, table
royale... Chaque partie a ses spécificités, ses mets, ses ustensiles plus ou
moins précieux, en fonction de ceux qui sont conviés à manger. Les travailleurs
qui déjeunent à l'auberge n'utiliseront pas la même argenterie, ne dégusteront
pas les mêmes vins que Milady !
La nourriture, les costumes permettent de raconter autrement cette page de
l'Histoire de France, de mieux connaître les différentes classes sociales.
Une exposition qui devrait passionner les amateurs d'Histoire et de gastronomie
française !
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
SOMEBODY, une expérience intime du corps
Le corps est une source infinie d'inspirations, une exploration captivante de
l’humain dans sa forme la plus authentique. Chercher à capturer sa grâce, sa
vulnérabilité et sa puissance, révèle une partie de l’essence de l'existence.
Pour l’exposition SOMEBODY, le corps est célébré nu. Les œuvres offrent une
variété de perspectives, aux supports et procédés multiples. La peinture, le
dessin, la photographie et la sculpture sont réunis pour soumettre une
combinaison protéiforme du corps. Sous cette superposition de styles, chaque
œuvre témoigne de manière unique. L’organique se transforme en représentations
iconiques alliant la force brute des lignes et la délicatesse des courbes.
Le corps se plie aux exigences de l’éclatement des points de vue. Il se lit ici
à l’infini : figuré, déstructuré ou abstrait. Comme un puzzle, les figures
surgissent en champs ouverts de dos, de face, de profil et s’affirment dans leur
individualité. Les esquisses délicates captent l'instant éphémère, tandis que
les sculptures immortalisent la solidité sculpturale du corps humain.
La gestuelle est étudiée pour en extraire le caractère et la tension qui
s’expriment à l’affût de l’instant, laissant le corps apparaître sous une
certaine contorsion. Dans ce ballet de mouvements à la légèreté fugitive et
évanescente, le nu poétique et le cru érotique dialoguent. Ils nous propulsent
vers cette attraction vertueuse et sensible et nous rappellent que le corps est
objet de désir.
SOMEBODY est une célébration audacieuse du corps qui explore la complexité de
notre condition. Une expérience sensuelle de la perception de soi et des autres
qui questionne sur l’essence du beau. Le regard est ici porté sur la diversité
des figures, des formes et des tailles qui composent la richesse de notre
humanité. Caroline Canault, Commissaire d’exposition.
Teaser :
https://www.youtube.com/watch?v=-8ET_IAFBrA
Catalogue :
https://heyzine.com/flip-book/d2c36466d3.html
L'exposition Visite libre de la Bibliothèque Smith-Lesouëf, labellisée Maison
des illustres a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nogent sur Marne
2024.
La Bibliothèque Smith-Lesouëf, labellisée Maison des illustres, est un édifice
chargé d'histoire et de trésors littéraires. Construit entre 1913 et 1917, il
abrite une collection exceptionnelle de 18 000 ouvrages, dont des manuscrits
rares et des incunables. Découvrez l'architecture Louis XIII de la façade, les
dispositifs novateurs et les trésors artistiques qui y sont conservés.
Infos réservations :
En ligne
- https://www.fondationdesartistes.fr/
Par téléphone
- 01 48 71 28 08
Par e-mail
- visite@fondationdesartistes.fr
Le Musée Carnavalet consacre une exposition à l'histoire de la fontaine des
Innocents, intitulée De pierre et d’eau, du 24 avril au 25 août 2024.
La Fontaine des Innocents sous toutes les coutures ! Voilà ce que vous invite à
découvrir le Musée Carnavalet à travers sa dernière exposition, De pierre et
d'eau : Histoires de la Fontaine des Innocents, du 24 avril au 25 août 2024.
Cette exposition vous propose plus précisément une immersion inédite dans
l'histoire de l'un des joyaux de la Renaissance française, la Fontaine des
Innocents, ornée des œuvres du sculpteur Jean Goujon. Située dans le quartier
dynamique des Halles, cette fontaine ne se contente pas de structurer l'espace
urbain ; elle raconte aussi des siècles d'histoire parisienne.
La récente restauration de la fontaine, entre 2022 et 2024, offre une occasion
exceptionnelle de découvrir de près les cinq reliefs de nymphes, chefs-d'œuvre
de Jean Goujon, temporairement retirés du monument pour l'occasion. Le Musée
Carnavalet a conçu cette exposition pour redonner vie à ce monument
emblématique, en adoptant une approche audacieuse mêlant l'art et la
technologie. Les visiteurs sont invités à explorer les complexités et les défis
de la restauration des œuvres d'art, un processus fascinant rarement mis en
lumière.
L'exposition ne se limite pas à ces reliefs. Elle propose un parcours riche
d'une centaine d'œuvres de différentes typologies, illustrant les multiples
évolutions et transformations de la Fontaine des Innocents au fil des siècles.
Au-delà de la redécouverte de ce monument, c'est aussi une occasion d'honorer
Jean Goujon, un artiste majeur de son époque, aujourd'hui méconnu. L'influence
de Goujon sur ses contemporains et sur les générations suivantes est également
mise en avant, tout comme la place de la Fontaine des Innocents dans la culture
populaire et son rôle emblématique dans l'histoire de Paris.
Cette exposition se présente donc comme un véritable voyage à travers le temps,
où l'art et l'histoire se rencontrent pour raconter l'histoire de Paris et de
l'un de ses monuments les plus remarquables. On passe par le Musée Carnavalet,
les amis ?
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L'exposition Visite libre de l'exposition : Une longueur d'avance ! Ecole de
Joinville, l'invention du sport contemporain (1852-1939) a lieu dans le cadre de
la Nuit des musées à Nogent sur Marne 2024.
L'exposition Une longueur d'avance ! Ecole de Joinville, l'invention du sport
contemporain (1852-1939) retrace l'histoire de la première école de formation
sportive en France, l'Ecole de gymnastique de Joinville. De sa création en 1852
à son influence internationale, découvrez comment cette école militaire a
façonné le sport moderne, de la recherche physiologique aux performances des
athlètes. Plongez dans l'épopée de l'École de Joinville, à l'origine de l'INSEP,
à travers des documents inédits et une collection de cartes postales anciennes.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.museenogentsurmarne.net
Par téléphone
- 148755125