Lieu de RDV : A l'entrée du musée, niveau -2 par les grands escaliers de la
partie moderne du musée
Heure de RDV : 10h45
Qu’ont en commun Henri Matisse et Joan Miró ? Si la recherche de l’harmonie «
décorative » qui caractérise l’œuvre de Matisse semble à première vue très
éloignée de l’inquiétante étrangeté du surréaliste Joan Miró, leurs conceptions
de l’art et de la création entretiennent pourtant des rapports profonds, que le
musée Matisse de Nice propose de révéler, sans pour autant masquer toutes les
différences qui les séparent. Le parcours de l’exposition met notamment l’accent
sur les regards croisés que les deux artistes ont porté sur leurs œuvres
respectives, puisant une réflexion et inspiration nouvelle l’un chez l’autre.
Car, en effet, il ne faut pas oublier que Matisse et Miró se sont reconnus et
admirés mutuellement...
30ème Marché potiers de Tourrettes-sur-Loup
Description
25 artistes et artisans d'art professionnels présenteront leurs dernières créations : art de la table, bijoux, décoration de la maison et du jardin, sculptures, pièces uniques...
Faïence, terre vernissée, porcelaine, grès, raku... Amateurs fidèles, collectionneurs ou simples curieux y trouveront leur bonheur.
Le marché se tiendra à l'ombre des grands platanes, restaurants et brasseries sur place, artisans d'art dans les ruelles du village.
Animations gratuites :
- Un atelier modelage sera proposé toute la journée pour les enfants
- Vous pourrez tenter votre chance de remporter un bon d'achat de 50 ? en élisant votre stand coup de coeur !
- Des panneaux didactiques : Une présentation imagée et pédagogique permettra à chacun de se repérer parmi les différentes techniques céramiques, une découverte enrichissante autour de la terre
- Et le stand du bol de la solidarité cher à notre association et très apprécié des visiteurs.
Site web : https://www.terresdeprovence.org/tourrettes
Date info
Dimanche 1er septembre 2024
09h00 • 19h00
Tickets
Info:
Gratuit
1 Picture
Suggested events
Lieu de RDV : A l'entrée du musée, niveau -2 par les grands escaliers de la
partie moderne du musée.
Heure de RDV : 14h45
Qu’ont en commun Henri Matisse et Joan Miró ? Si la recherche de l’harmonie «
décorative » qui caractérise l’œuvre de Matisse semble à première vue très
éloignée de l’inquiétante étrangeté du surréaliste Joan Miró, leurs conceptions
de l’art et de la création entretiennent pourtant des rapports profonds, que le
musée Matisse de Nice propose de révéler, sans pour autant masquer toutes les
différences qui les séparent. Le parcours de l’exposition met notamment l’accent
sur les regards croisés que les deux artistes ont porté sur leurs œuvres
respectives, puisant une réflexion et inspiration nouvelle l’un chez l’autre.
Car, en effet, il ne faut pas oublier que Matisse et Miró se sont reconnus et
admirés mutuellement...
L'exposition Visite guidée du village de Tourrettes-sur-Loup a lieu dans le
cadre des Journées du patrimoine Tourrettes-sur-Loup 2024.
Partez à la découverte de l'histoire de Tourrettes-sur-Loup lors d'une visite
guidée gratuite ! Après avoir franchi l'une des deux portes d'accès, la Cité des
Violettes, dévoile ses atouts : la Grand Rue en forme de demi-lune, les maisons
de village en pierres, les boutiques d'artisans et artistes'
La visite guidée du village de Tourrettes-sur-Loup vous plongera au c'ur de son
patrimoine historique et culturel. Découvrez les secrets des ruelles
pittoresques et des monuments emblématiques de cette charmante commune.
Infos réservations :
Par téléphone
- 0489877333
- 04 89 87 73 33
Par e-mail
- tourisme.tsl@agglo-casa.fr
- tourisme.tsl@agglo-casa.fr
L'exposition L'Art en place, Exposition d'art contemporain a lieu dans le cadre
des Journées du patrimoine Vence 2024.
Venez découvrir 'L'Art en Place', une exposition d'art contemporain qui se
déroule sur la Place du Grand Jardin à Vence. Cet événement met en lumière le
talent des artistes professionnels locaux et régionaux, offrant une plateforme
unique pour apprécier leur créativité.
L'exposition présente une variété d'oeuvres d'art contemporain, allant de la
peinture à la sculpture, en passant par des installations innovantes. Chaque
pièce raconte une histoire et reflète la diversité des styles et des techniques
des artistes participants.
Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l'univers fascinant de l'art
contemporain et de rencontrer les artistes qui partagent leur passion et leur
vision. L'entrée est gratuite, permettant à tous de profiter de cet événement
culturel enrichissant.
Pour son projet d'exposition, l'artiste belge Édith Dekyndt a exploré le
littoral antibois pour collecter divers matériaux naturels et plastiques.
Le projet d'Edith Dekyndt pour la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence, Specific
Subjects, tisse des liens entre les technologies nouvelles et évolutives, les
savoirs ancestraux et les enjeux contemporains. Certaines oeuvres défient la
décomposition de la matière, permettant d'esquisser une atmosphère entre
brutalité et fragilité, problématisant la présence de ces deux notions
antagonistes dans un même lieu. L'exposition à Saint-Paul-de-Vence est à la fois
un parcours dans l'univers artistique d'Edith Dekyndt, où le dialogue entre la
nature et la culture s'entremêle avec le territoire, ainsi qu'une expérience qui
transcende les espaces habituels de l'art. Elle nous invite, en tant que
spectateurs à explorer de multiples niveaux de signification et à remettre en
question notre compréhension de l'espace, de la mémoire et de la temporalité.
Infos réservations :
En ligne
- https://fondationcab.com
Par téléphone
- +33 (0) 4 92 11 24 49
Par e-mail
- spv@fondationcab.com
Après avoir montré le travail de Marine Wallon dans des expositions de groupe en
2020 et en 2021, la galerie Catherine Issert consacre pour la première fois à
l'artiste une exposition personnelle du 29 juin au 31 août 2024.
Ses peintures, empreintes de références au cinéma et qui oscillent entre
paysages et compositions abstraites, sont au coeur de cette présentation
inédite, en parallèle à son travail sur papier, autre facette de sa vigueur
picturale. D'une figuration de moments suspendus à un déferlement de matière,
d'un arrêt sur image à un déchaînement gestuel, c'est un univers à la fois
concret et imaginaire qui s'offre au spectateur.
« Si Marine Wallon appartient sans conteste à la nouvelle scène figurative
fran?aise, elle sait s'aventurer du côté d'une abstraction affirmée, et évoluer
sur des lignes de crête. Sa peinture - son médium favori depuis le mitan des
années 2010 - donne à voir l'instant capturé, suspendu, et, dans le même temps,
le mouvement, le foisonnement vibrant des éléments ; elle déploie des horizons
lointains et exotiques aux titres évocateurs autant qu'elle impose la frontalité
intransigeante d'une matière picturale brute. Et c'est en cette tension
incomparablement maîtrisée que le spectateur est ravi, son regard livré à la
peinture même, tandis que l'imaginaire le plus libre s'abandonne à la narration
trouble de scènes énigmatiques.
Ce jeu entre fixité et mouvement trouve quelques clés d'explication dans les
nourritures esthétiques de Marine Wallon. Elle qui regarde passionnément la
peinture, de Delacroix à Joan Mitchell en passant par Milton Avery ou Van Gogh,
reste obsédée par l'image en mouvement. Sa méthode même raconte cette
dialectique : elle navigue dans un flux d'images de paysages glanées sur
internet - sites d'archives, films documentaires, amateurs ou publicitaires - à
la recherche d'un « choc visuel ». Après la capture d'écran, la saturation sur
Photoshop et quelques croquis, vient la mise en danger de la peinture : munie de
pinceaux, de brosses, de tissus plongés dans l'huile et jetés sur la toile ou
simplement de ses doigts, elle livre une pensée sauvage pour donner vie à des
paysages-matières où l'ambigu règne en maître : on ne sait trop si ses
silhouettes incertaines, de simples « punctums » servant à la circulation du
regard, évoluent dans des décors vraisemblables ou s'ils se trouvent nez à nez
avec des signes picturaux. Ce sens aigu de l'indistinct, de l'étrangeté, de
l'imminence, naît à l'intersection d'une histoire du paysage - la mer et la
montagne, effrayantes mais attrayantes, ne sont pas sans rappeler la tradition
du sublime romantique - et de références au cinéma, cinéma expérimental,
d'auteur ou hollywoodien, celui de John Ford, d'Akira Kurosawa, de Jean-Daniel
Pollet ou de Rose Lowder.
Marine Wallon opère donc une audacieuse alchimie : l'image animée se trouve
fixée, pour finalement redevenir foisonnement ; l'image numérique éthérée
devient picturalité concrète ; l'image par essence reproductible s'incarne dans
l'aura d'une peinture ; l'image triviale, jetable, devient poétique, unique. La
magie a lieu dans une sorte de danse ou de transe : si la genèse du travail
vient de l'oeil parcourant l'écran, la suite du processus créatif est des plus
physiques. Entre le monde du tout-image qui est désormais le nôtre et celui des
premiers âges de l'humanité, Marine Wallon cherche un geste primitif, aussi
simple parfois que la main trempée dans la peinture et posée sur la toile,
réitération d'un geste artistique originel évoquant sa pratique première de
l'argile. À l'aide de ses spalters et pinceaux, elle libère, en une touche âpre
et texturée, des arabesques, des étirements de peinture, de véritables rideaux
de matière qui balaient, souvent en diagonale, la surface de la toile. Elle
cherche la perturbation, l'excès, la perte des repères, à la lisière du
dissonant ; depuis plusieurs années, Marine Wallon a banni toute idée de
perspective. Ses peintures, désertiques, rocailleuses, enneigées, sont des
scènes vides et pourtant saturées, où le moment de suspens cinématographique
saisi en plongée ou en contre-plongée rencontre des temps géologiques
immémoriaux. Repères de temps et d'espace se trouvent ainsi abolis, les échelles
nous échappent et le vertige nous guette. La manière qu'a Marine Wallon
d'habiter le médium se transmet vite au spectateur : quels qu'en soient le
format et la technique - huiles sur toile, travaux sur papier exécutés à
l'aquarelle, à la gouache ou au crayon, gravures -, on sent, face à ses oeuvres,
le froid des montagnes, le sel des embruns, la morsure du soleil, le souffle du
vent. Ses pièces, toutes à la fois figuratives, atmosphériques, lyriques,
dessinent ensemble, une fois leur accrochage orchestré, le storyboard d'un film
que l'on peut sans cesse recomposer. »
Elsa Hougue
Première fondation d'art moderne et contemporain en France, la Fondation Maeght
fêtera son soixantenaire à l'été 2024. Créée en 1964 par le couple de marchands
d'art, éditeurs et lithographes Marguerite et Aimé Maeght, elle fut inaugurée à
Saint-Paul-de-Vence par André Malraux et immédiatement reconnue d'utilité
publique. Cet anniversaire sera marqué par une grande exposition estivale «
Amitiés, Bonnard-Matisse », l'inauguration de nouvelles salles d'exposition
consacrées cette année à la collection permanente et un mois de célébrations
composé de concerts, représentations de danse, projections de films, lectures...
Daniel Rothbart - Plus fugitif que la lumière
Vernissage Jeudi 5 septembre 2024 de 16h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 12 octobre 2024
Entrée libre
La galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Plus fugitif que la lumière,
le dernier travail de Daniel Rothbart. Seize collages et une installation
cinétique seront exposés. More Fugitive Than Light: Poems of Rome, Venice,
Paris, 2016-2017, le nouveau livre du poète et du critique d'art Richard
Milazzo, avec des collages de Rothbart, sera également présenté. Plus fugitif
que la lumière sera la douzième exposition personnelle de Daniel Rothbart à la
Galerie Depardieu.
Rothbart crée des sculptures flottantes pour les mers, les lacs, les rivières et
les citernes, animées par le mouvement de l'eau. Ses sculptures pour la
sculptures terrestres incluent des formes inspirées de vaisseaux qui font partie
intégrante de ses collaborations avec d'autres artistes, écrivains et poètes. En
manipulant des cartes postales trouvées, des photographies, et des images fixes
de films, Daniel Rothbart explore l'identité culturelle, le déplacement, et la
transformation de paysages avec l'arrivée de sculptures dans ses collages.
Les projets d'atelier de Rothbart incluent RamleAnthropocene, à la Piscine des
Arches / Centre d'art contemporain Ramle CACR, à Ramle, en Israël ; Horloges à
l'eau, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye, à Hudson, à New York ; Théologies
impénétrables, l'Église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel, à Aix-la-Chapelle, en
Allemagne ; Air de Venise, à Venise, en Italie ; et WATERLINES, à la Galerie
Depardieu, à Nice, en France. Il a exposé à la Galleria Nazionale d'Arte
Moderna, à Rome, en Italie ; le Musée d'art contemporain MoCAB, à Belgrade, en
Serbie ; Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn, à New York ; à la galerie
Andrea Meislin, Exit Art, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York City.
Il est l'auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in
American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l'abstraction
américaine d'après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes
fluides de la création, de la destruction et de la paternité. Seeing Naples:
Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des
expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des
années 1990. L'oeuvre combine un récit personnel avec l'histoire de la ville,
ancienne et moderne, qui parle des valeurs et de la culture napolitaine.
Rothbart a re?u une bourse du New York State Council on the Arts, une bourse de
la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des
Artistes Herzliya, à Herzliya, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation,
à Mandelieu-la-Napoule, en France en 2002. Son travail fait l'objet d'une
monographie d'Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples, en
Italie.
Le travail de Rothbart se trouve dans des collections publiques et privées,
notamment dans le Musée d'Art Moderne de New York.
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Vernissage Jeudi 5 septembre 2024 de 16h à 21h, en présence de
l'artisteExposition jusqu'au 12 octobre 2024Du lundi au samedi de 14h30 à
18h30Entrée libre
L'exposition 90e anniversaire de l'Hôtel de ville a lieu dans le cadre des
Journées du patrimoine Villeneuve Loubet 2024.
L'événement marquant du 90e anniversaire de l'Hôtel de ville se déroulera à
Villeneuve-Loubet. Cette célébration unique vous invite à plonger dans
l'histoire fascinante de ce bâtiment emblématique à travers une exposition
captivante en salle des mariages.
Découvrez les moments clés et les anecdotes qui ont jalonné les neuf décennies
de l'Hôtel de ville. Les élus de la municipalité seront présents pour vous
accueillir et partager avec vous les richesses de ce lieu chargé d'histoire.
Ne manquez pas cette occasion de célébrer un patrimoine local et d'en apprendre
davantage sur l'évolution de votre commune. L'entrée est libre, permettant à
tous de profiter de cette exposition enrichissante.
Infos réservations :
Par téléphone
- 0493737844
L'exposition Exposition de motos de anciennes a lieu dans le cadre des Journées
du patrimoine Villeneuve Loubet 2024.
L'Exposition de Motos de Anciennes se déroule à la salle Donon à
Villeneuve-Loubet. Cet événement unique vous invite à plonger dans l'univers
fascinant des deux-roues d'antan.
Venez admirer une collection impressionnante de motos, scooters, mobylettes et
cyclomoteurs, tous datant des années 1920 à 1980. Cette exposition met en
lumière le patrimoine mécanique et l'évolution des véhicules à deux roues au fil
des décennies.
L'Amicale Rétrocyclettes Villeneuvoises vous propose une immersion dans
l'histoire des transports, avec des modèles emblématiques qui ont marqué leur
époque. Ne manquez pas cette occasion de découvrir ces trésors mécaniques et
d'échanger avec d'autres passionnés.
L'entrée est libre, alors n'hésitez pas à venir en famille ou entre amis pour
partager cette expérience enrichissante !