Lieu de RDV : A l'entrée du musée, niveau -2 par les grands escaliers de la
partie moderne du musée.
Heure de RDV : 14h45
Qu’ont en commun Henri Matisse et Joan Miró ? Si la recherche de l’harmonie «
décorative » qui caractérise l’œuvre de Matisse semble à première vue très
éloignée de l’inquiétante étrangeté du surréaliste Joan Miró, leurs conceptions
de l’art et de la création entretiennent pourtant des rapports profonds, que le
musée Matisse de Nice propose de révéler, sans pour autant masquer toutes les
différences qui les séparent. Le parcours de l’exposition met notamment l’accent
sur les regards croisés que les deux artistes ont porté sur leurs œuvres
respectives, puisant une réflexion et inspiration nouvelle l’un chez l’autre.
Car, en effet, il ne faut pas oublier que Matisse et Miró se sont reconnus et
admirés mutuellement...
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66ab475a1c86c398010596.png)
L'Art en place, Exposition d'art contemporain
21september
-22september
08:00
2 Avenue De La Résistance, 06140 Vence, France
Description
L'exposition L'Art en place, Exposition d'art contemporain a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Vence 2024.
Venez découvrir 'L'Art en Place', une exposition d'art contemporain qui se déroule sur la Place du Grand Jardin à Vence. Cet événement met en lumière le talent des artistes professionnels locaux et régionaux, offrant une plateforme unique pour apprécier leur créativité.
L'exposition présente une variété d'oeuvres d'art contemporain, allant de la peinture à la sculpture, en passant par des installations innovantes. Chaque pièce raconte une histoire et reflète la diversité des styles et des techniques des artistes participants.
Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l'univers fascinant de l'art contemporain et de rencontrer les artistes qui partagent leur passion et leur vision. L'entrée est gratuite, permettant à tous de profiter de cet événement culturel enrichissant.
Art
Contemporary
Date info
Dusamedi 21 septembre 2024audimanche 22 septembre 2024
08h00
1 Picture
Suggested events
25 artistes et artisans d'art professionnels présenteront leurs dernières
créations : art de la table, bijoux, décoration de la maison et du jardin,
sculptures, pièces uniques...
Faïence, terre vernissée, porcelaine, grès, raku... Amateurs fidèles,
collectionneurs ou simples curieux y trouveront leur bonheur.
Le marché se tiendra à l'ombre des grands platanes, restaurants et brasseries
sur place, artisans d'art dans les ruelles du village.
Animations gratuites :
- Un atelier modelage sera proposé toute la journée pour les enfants
- Vous pourrez tenter votre chance de remporter un bon d'achat de 50 ? en
élisant votre stand coup de coeur !
- Des panneaux didactiques : Une présentation imagée et pédagogique permettra à
chacun de se repérer parmi les différentes techniques céramiques, une découverte
enrichissante autour de la terre
- Et le stand du bol de la solidarité cher à notre association et très apprécié
des visiteurs.
Site web : https://www.terresdeprovence.org/tourrettes
Lieu de RDV : A l'entrée du musée, niveau -2 par les grands escaliers de la
partie moderne du musée
Heure de RDV : 10h45
Qu’ont en commun Henri Matisse et Joan Miró ? Si la recherche de l’harmonie «
décorative » qui caractérise l’œuvre de Matisse semble à première vue très
éloignée de l’inquiétante étrangeté du surréaliste Joan Miró, leurs conceptions
de l’art et de la création entretiennent pourtant des rapports profonds, que le
musée Matisse de Nice propose de révéler, sans pour autant masquer toutes les
différences qui les séparent. Le parcours de l’exposition met notamment l’accent
sur les regards croisés que les deux artistes ont porté sur leurs œuvres
respectives, puisant une réflexion et inspiration nouvelle l’un chez l’autre.
Car, en effet, il ne faut pas oublier que Matisse et Miró se sont reconnus et
admirés mutuellement...
Fort du succès rencontré depuis l'été 2022, ÉVEIL revient pour un dernier été
dans les Alpes-Maritimes !
La Vie apparaît : deux êtres s'éveillent et s'adaptent à la réalité du monde qui
les entoure.
Habité par des créatures oniriques et enchanteresses, cet Univers amène leurs
âmes à faire des choix parfois difficiles mais il changera à jamais leur
histoire...
ÉVEIL est une pièce de cirque poétique qui emporte l'imaginaire des petits comme
des grands pour vous faire vivre un moment magique et féérique !
Site web : https://farfadais.com/spectacle/eveil/
Infos réservation :
Billetterie en ligne ou sur site le jour du spectacle de 19h45 à 20h45
uniquement sous réserve de places encore disponibles.
Le spectacle Ateliers-jeux en famille autour des paysages marins dans l'art a
lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Vence 2024.
Participez à un événement captivant, les Ateliers-jeux en famille autour des
paysages marins dans l'art, qui se déroulera au Centre Culturel Municipal de
Vence. Cet événement est une occasion unique de découvrir l'évolution de la
représentation du paysage marin à travers l'histoire de l'art, tout en s'amusant
en famille.
Au cours de cette série d'ateliers interactifs et de jeux, les participants
exploreront différentes techniques artistiques et styles qui ont marqué la
représentation des paysages marins. Les activités sont conçues pour être
accessibles à tous, permettant à chaque membre de la famille de s'impliquer et
de développer sa créativité.
Venez vivre une expérience enrichissante qui allie apprentissage et plaisir,
tout en renforçant les liens familiaux. Ne manquez pas cette opportunité de
plonger dans l'univers fascinant des paysages marins à travers l'art.
Infos réservations :
En ligne
- https://vence.fr/category/accueil/centre-culturel/
Par téléphone
- +33 (0)4 93 58 19 50
Par e-mail
- acguellec@ville-vence.fr
- centreculturel@ville-vence.fr
Daniel Rothbart - Plus fugitif que la lumière
Vernissage Jeudi 5 septembre 2024 de 16h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 12 octobre 2024
Entrée libre
La galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Plus fugitif que la lumière,
le dernier travail de Daniel Rothbart. Seize collages et une installation
cinétique seront exposés. More Fugitive Than Light: Poems of Rome, Venice,
Paris, 2016-2017, le nouveau livre du poète et du critique d'art Richard
Milazzo, avec des collages de Rothbart, sera également présenté. Plus fugitif
que la lumière sera la douzième exposition personnelle de Daniel Rothbart à la
Galerie Depardieu.
Rothbart crée des sculptures flottantes pour les mers, les lacs, les rivières et
les citernes, animées par le mouvement de l'eau. Ses sculptures pour la
sculptures terrestres incluent des formes inspirées de vaisseaux qui font partie
intégrante de ses collaborations avec d'autres artistes, écrivains et poètes. En
manipulant des cartes postales trouvées, des photographies, et des images fixes
de films, Daniel Rothbart explore l'identité culturelle, le déplacement, et la
transformation de paysages avec l'arrivée de sculptures dans ses collages.
Les projets d'atelier de Rothbart incluent RamleAnthropocene, à la Piscine des
Arches / Centre d'art contemporain Ramle CACR, à Ramle, en Israël ; Horloges à
l'eau, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye, à Hudson, à New York ; Théologies
impénétrables, l'Église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel, à Aix-la-Chapelle, en
Allemagne ; Air de Venise, à Venise, en Italie ; et WATERLINES, à la Galerie
Depardieu, à Nice, en France. Il a exposé à la Galleria Nazionale d'Arte
Moderna, à Rome, en Italie ; le Musée d'art contemporain MoCAB, à Belgrade, en
Serbie ; Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn, à New York ; à la galerie
Andrea Meislin, Exit Art, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York City.
Il est l'auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in
American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l'abstraction
américaine d'après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes
fluides de la création, de la destruction et de la paternité. Seeing Naples:
Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des
expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des
années 1990. L'oeuvre combine un récit personnel avec l'histoire de la ville,
ancienne et moderne, qui parle des valeurs et de la culture napolitaine.
Rothbart a re?u une bourse du New York State Council on the Arts, une bourse de
la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des
Artistes Herzliya, à Herzliya, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation,
à Mandelieu-la-Napoule, en France en 2002. Son travail fait l'objet d'une
monographie d'Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples, en
Italie.
Le travail de Rothbart se trouve dans des collections publiques et privées,
notamment dans le Musée d'Art Moderne de New York.
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Vernissage Jeudi 5 septembre 2024 de 16h à 21h, en présence de
l'artisteExposition jusqu'au 12 octobre 2024Du lundi au samedi de 14h30 à
18h30Entrée libre
Pour son projet d'exposition, l'artiste belge Édith Dekyndt a exploré le
littoral antibois pour collecter divers matériaux naturels et plastiques.
Le projet d'Edith Dekyndt pour la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence, Specific
Subjects, tisse des liens entre les technologies nouvelles et évolutives, les
savoirs ancestraux et les enjeux contemporains. Certaines oeuvres défient la
décomposition de la matière, permettant d'esquisser une atmosphère entre
brutalité et fragilité, problématisant la présence de ces deux notions
antagonistes dans un même lieu. L'exposition à Saint-Paul-de-Vence est à la fois
un parcours dans l'univers artistique d'Edith Dekyndt, où le dialogue entre la
nature et la culture s'entremêle avec le territoire, ainsi qu'une expérience qui
transcende les espaces habituels de l'art. Elle nous invite, en tant que
spectateurs à explorer de multiples niveaux de signification et à remettre en
question notre compréhension de l'espace, de la mémoire et de la temporalité.
Infos réservations :
En ligne
- https://fondationcab.com
Par téléphone
- +33 (0) 4 92 11 24 49
Par e-mail
- spv@fondationcab.com
L'exposition Visite guidée du village de Tourrettes-sur-Loup a lieu dans le
cadre des Journées du patrimoine Tourrettes-sur-Loup 2024.
Partez à la découverte de l'histoire de Tourrettes-sur-Loup lors d'une visite
guidée gratuite ! Après avoir franchi l'une des deux portes d'accès, la Cité des
Violettes, dévoile ses atouts : la Grand Rue en forme de demi-lune, les maisons
de village en pierres, les boutiques d'artisans et artistes'
La visite guidée du village de Tourrettes-sur-Loup vous plongera au c'ur de son
patrimoine historique et culturel. Découvrez les secrets des ruelles
pittoresques et des monuments emblématiques de cette charmante commune.
Infos réservations :
Par téléphone
- 0489877333
- 04 89 87 73 33
Par e-mail
- tourisme.tsl@agglo-casa.fr
- tourisme.tsl@agglo-casa.fr
Jean-Claude Bertrand - Résonances harmoniques
Vernissage Jeudi 12 Septembre 2024 de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 26 octobre 2024
Entrée libre
Jean-Claude Bertrand, né en 1948, est passionné par toutes sortes de musiques,
musique classique et contemporaine et le jazz sa grande passion. Les émotions
qui naissent en lui à l'écoute de la musique tracent un chemin créateur pour
explorer les harmonies chromatiques. Serait-il possible de traduire ses émotions
en couleurs ? Avec du rouge, du bleu, du jaune, les trois couleurs primaires
accompagnées des tonalités du blanc au noir, Jean-Claude Bertrand se plonge dans
la matérialité picturale. Le plaisir immense qu'il ressent est intact à chaque
fois. Il trouve en lui la porte de la liberté intérieure, celle qui ouvre le
chemin des possibles.
Avec la maîtrise d'une main toujours plus sûre de ses e?ets, Jean-Claude
Bertrand entrelace et superpose les strates multiples d'une partition
chromatique délicatement modulée. Les gris-bleu aux opalescences irisées se
réchau?ent d'ocres frottés, la matité poudreuse des couleurs contraste avec la
brillance laquée des écritures gestuelles. Les toiles se voilent de
transparences et d'opacité translucide. En un jeu plastique subtil, elles
tissent des modulations émergeant des profondeurs, là où le coeur de la toile
palpite, vibre, chuchote. La musicalité de la couleur apparaît, se dévoilant
dans le silence de l'atelier. Jean-Claude Bertrand, écoutant les couleurs vibrer
à son oreille, peint le monde invisible des modulaPons chromatiques...
Les oeuvres de Jean-Claude Bertrand sont comme un re?et de soi, une image miroir
d'une forme verticale qui surgit de la matière colorée. Les couleurs entrent en
résonance avec le lecteur-spectateur et lui procurent des sensations et des
émotions oubliées lovées au coeur de sa mémoire sensorielle.
Catherine Koenig - Résonances harmoniques - juillet 2024
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Vernissage Jeudi 12 Septembre 2024 de 18h à 21h, en présence de
l'artisteExposition jusqu'au 26 octobre 2024Du lundi au samedi de 14h30 à
18h30Entrée libre
Après avoir montré le travail de Marine Wallon dans des expositions de groupe en
2020 et en 2021, la galerie Catherine Issert consacre pour la première fois à
l'artiste une exposition personnelle du 29 juin au 31 août 2024.
Ses peintures, empreintes de références au cinéma et qui oscillent entre
paysages et compositions abstraites, sont au coeur de cette présentation
inédite, en parallèle à son travail sur papier, autre facette de sa vigueur
picturale. D'une figuration de moments suspendus à un déferlement de matière,
d'un arrêt sur image à un déchaînement gestuel, c'est un univers à la fois
concret et imaginaire qui s'offre au spectateur.
« Si Marine Wallon appartient sans conteste à la nouvelle scène figurative
fran?aise, elle sait s'aventurer du côté d'une abstraction affirmée, et évoluer
sur des lignes de crête. Sa peinture - son médium favori depuis le mitan des
années 2010 - donne à voir l'instant capturé, suspendu, et, dans le même temps,
le mouvement, le foisonnement vibrant des éléments ; elle déploie des horizons
lointains et exotiques aux titres évocateurs autant qu'elle impose la frontalité
intransigeante d'une matière picturale brute. Et c'est en cette tension
incomparablement maîtrisée que le spectateur est ravi, son regard livré à la
peinture même, tandis que l'imaginaire le plus libre s'abandonne à la narration
trouble de scènes énigmatiques.
Ce jeu entre fixité et mouvement trouve quelques clés d'explication dans les
nourritures esthétiques de Marine Wallon. Elle qui regarde passionnément la
peinture, de Delacroix à Joan Mitchell en passant par Milton Avery ou Van Gogh,
reste obsédée par l'image en mouvement. Sa méthode même raconte cette
dialectique : elle navigue dans un flux d'images de paysages glanées sur
internet - sites d'archives, films documentaires, amateurs ou publicitaires - à
la recherche d'un « choc visuel ». Après la capture d'écran, la saturation sur
Photoshop et quelques croquis, vient la mise en danger de la peinture : munie de
pinceaux, de brosses, de tissus plongés dans l'huile et jetés sur la toile ou
simplement de ses doigts, elle livre une pensée sauvage pour donner vie à des
paysages-matières où l'ambigu règne en maître : on ne sait trop si ses
silhouettes incertaines, de simples « punctums » servant à la circulation du
regard, évoluent dans des décors vraisemblables ou s'ils se trouvent nez à nez
avec des signes picturaux. Ce sens aigu de l'indistinct, de l'étrangeté, de
l'imminence, naît à l'intersection d'une histoire du paysage - la mer et la
montagne, effrayantes mais attrayantes, ne sont pas sans rappeler la tradition
du sublime romantique - et de références au cinéma, cinéma expérimental,
d'auteur ou hollywoodien, celui de John Ford, d'Akira Kurosawa, de Jean-Daniel
Pollet ou de Rose Lowder.
Marine Wallon opère donc une audacieuse alchimie : l'image animée se trouve
fixée, pour finalement redevenir foisonnement ; l'image numérique éthérée
devient picturalité concrète ; l'image par essence reproductible s'incarne dans
l'aura d'une peinture ; l'image triviale, jetable, devient poétique, unique. La
magie a lieu dans une sorte de danse ou de transe : si la genèse du travail
vient de l'oeil parcourant l'écran, la suite du processus créatif est des plus
physiques. Entre le monde du tout-image qui est désormais le nôtre et celui des
premiers âges de l'humanité, Marine Wallon cherche un geste primitif, aussi
simple parfois que la main trempée dans la peinture et posée sur la toile,
réitération d'un geste artistique originel évoquant sa pratique première de
l'argile. À l'aide de ses spalters et pinceaux, elle libère, en une touche âpre
et texturée, des arabesques, des étirements de peinture, de véritables rideaux
de matière qui balaient, souvent en diagonale, la surface de la toile. Elle
cherche la perturbation, l'excès, la perte des repères, à la lisière du
dissonant ; depuis plusieurs années, Marine Wallon a banni toute idée de
perspective. Ses peintures, désertiques, rocailleuses, enneigées, sont des
scènes vides et pourtant saturées, où le moment de suspens cinématographique
saisi en plongée ou en contre-plongée rencontre des temps géologiques
immémoriaux. Repères de temps et d'espace se trouvent ainsi abolis, les échelles
nous échappent et le vertige nous guette. La manière qu'a Marine Wallon
d'habiter le médium se transmet vite au spectateur : quels qu'en soient le
format et la technique - huiles sur toile, travaux sur papier exécutés à
l'aquarelle, à la gouache ou au crayon, gravures -, on sent, face à ses oeuvres,
le froid des montagnes, le sel des embruns, la morsure du soleil, le souffle du
vent. Ses pièces, toutes à la fois figuratives, atmosphériques, lyriques,
dessinent ensemble, une fois leur accrochage orchestré, le storyboard d'un film
que l'on peut sans cesse recomposer. »
Elsa Hougue