Voilà un bon plan comme on les aime ! La Monnaie de Paris nous ouvre
gratuitement ses portes du 1er au 31 août 2024. Profitez-en pour découvrir
l'exposition "D'or, d'argent et de bronze", et les collections permanentes du
musée.
Quel bel été nous avons : de grandes expositions événements sont ouvertes durant
toute la saison estivale, des événements culturels nous permettent de profiter
de ces jours ensoleillés tous ensemble... Et la Monnaie de Paris est accessible
gratuitement pendant tout le mois d'août ! Oui, vous avez bien lu : du 1er au 31
août 2024, la Monnaie de Paris et son exposition D'or, d'argent et de bronze,
une histoire de la médaille olympique sont ouvertes gratuitement à tous les
visiteurs.
Situé en bord de Seine, ce beau musée unique en son genre nous permet de
découvrir l'art du métal, grâce à un parcours sensoriel adapté à tous les
visiteurs. Monnaies, médailles, jetons, trésors monétaires, outillages
historiques, machines anciennes, peintures et sculptures, arts graphiques et
objets d’art composent les collections permanentes de ce musée qui met en
lumière le travail des artisans spécialisés.
Ce parcours est donc visible gratuitement pendant un mois, tout comme
l'exposition D'or, d'argent et de bronze, qui explore l'histoire et les symboles
des médailles olympiques dans l'histoire des Jeux modernes. Un sujet
d'actualité, puisque Paris vit au rythme des Jeux olympiques et paralympiques
durant tout cet été 2024. On vous conseille de réserver votre billet à l'avance,
même s'il est gratuit, pour être sûr de pouvoir visiter l'exposition et le musée
à votre guise.
Pour découvrir toutes les expositions à voir en août et programmer vos
prochaines visites, jetez un œil à notre guide.
Coffee at Bedale Street, l'Exposition duo de Joachim Lambrechts et Rune Christensen à la Cohle Gallery
13oktober 2023
-28oktober 2023
59 Rivoli
59 Rivoli, 28 Rue de Rivoli, Paris, 75001, France
Description
La Cohle Gallery est heureuse d'annoncer « Coffee at Bedale Street » l’exposition duo des artistes Rune Christensen (Danemark) et Joachim Lambrechts (Belgique) du 13 au 28 octobre. Tout commence avec un vernissage public le 12 octobre à partir de 18h.
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Tarifs: Gratuit
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Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la
Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au
25 août 2024.
Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus
précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10
artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26
juillet au 25 août 2024.
L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de
Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions
de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours
de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et
mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout
du monde.
Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition
ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution
culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée
en profondeur.
Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les
tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les
nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu
et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les
habitudes...
La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à
travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant
en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur
talent, leur créativité, leurs univers uniques.
Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand
Palais Immersif.
Gratuit pour les moins de 26 ans, les enseignants français (sur présentation du
pass Éducation), les visiteurs handicapés, les chômeurs et les titulaires du RSA
(sur présentation d'un justificatif). Réservation obligatoire (+ 1€ de frais de
gestion). Billet valable pour la visite des collections permanentes et toutes
les expositions du musée des Arts décoratifs. Horaires : du mardi au dimanche de
11h à 18h Le musée et les expositions sont fermés le lundi ainsi que le 25
décembre, 1er janvier, 1er mai chaque année. Fermeture du musée à 17h les 24 et
31 décembre. Riches de plus d’1,4 million d’œuvres et artefacts, les collections
du musée des Arts décoratifs sont parmi les plus importantes au monde. Explorez
notre parcours de visite sur sept étages, conçu pour vous immerger dans l’art de
vivre à la française, du Moyen Âge à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique,
verre, bijoux, papiers peints, design, mais aussi dessins, photographies,
jouets, pièces de mode et textile, design graphique et publicité... Laissez-vous
transporter à travers huit siècles d’histoire du goût et des styles.
Pendant l'événement "Made in Paris" de Beaugrenelle, de nombreux monuments sont
présentés dans une exposition, l'occasion d'y voir la fameuse Tour Eiffel en
allumettes de Richard Plaud, au Guinness Book 2024 !
Cet été, le centre commercial de Beaugrenelle organise "Made in Paris", un
événement visant à célébrer la capitale et à mettre en valeur les monuments
emblématiques de Paris, revisités par des artistes contemporains. Pour
l'occasion, du 20 juillet au 12 août 2024, découvrez la fameuse Tour Eiffel en
allumettes de Richard Plaud, rentrée au Guinness Book 2024, reproduction fidèle
du célèbre monument parisien à l’échelle 1/45ème, de 7,19 mètres de haut !
Une création inédite et impressionnante, de 78kg, composée de 706 900
allumettes, soit la plus haute construction en allumettes au monde, commencée le
30 décembre 2015 et achevée le 27 décembre 2023, jour du centenaire de la
disparition de Gustave Eiffel, un exploit qui avait alors fait le tour du monde
!
L'occasion également d'admirer l’Arc de Triomphe revisité par le célèbre
street-artiste Jo Di Bona, de se faire tirer le portrait par des caricaturistes,
d'assister au show de BMX freestyle de Nicolas Fleury, d'assister à un concert
ou encore de s’initier au breakdance avec la compagnie des French Wingz, lors
d'animations tout au long de l'été.
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la
Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024.
Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria
and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles
qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez
adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle :
l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à
l'art de la Renaissance.
Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors
de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la
collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur
ingéniosité.
Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité
et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de
cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les
fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée
jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de
passion auprès des visiteurs et des collectionneurs.
Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de
coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou
des objets de décoration.
Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la
Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des
objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables
chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de
l'époque.
Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux
épreuves olympiques !
La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Découvrez un événement exceptionnel à la Crypte Archéologique de l'Île de la
Cité, située au c'ur de Paris. Cet événement unique vous invite à plonger dans
l'histoire fascinante de la capitale française, tout en explorant les vestiges
archéologiques qui témoignent de son riche passé.
Au programme, des visites guidées et des expositions interactives qui vous
permettront de mieux comprendre l'évolution de Paris à travers les siècles. Vous
aurez l'occasion d'admirer des artefacts rares et de découvrir des anecdotes
captivantes sur la ville lumière.
Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle
enrichissante dans un cadre historique exceptionnel. Que vous soyez passionné
d'histoire ou simplement curieux, cet événement saura éveiller votre intérêt et
votre imagination.
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.