Eliott Knuets Quintet, Introducing Eliott Knuets

Description

« …C’est d’abord la passion qui anime Eliott Knuets et qui lui permet de survoler le jazz avec classe et aisance. Eliott a à peine 19 ans et a déjà joué avec Wynton Marsalis, Aaron Parks ou encore Stéphane Guillaume. Il a aussi déjà enregistré un album. Et ce projet a, depuis sa création en 2000, pris de l’ampleur, de l’épaisseur, de l’assurance… et le guitariste n’est pas prêt de se calmer. Il faut dire qu’il aime partager et communiquer. Sur scène, il se sent à l’aise et peut se permettre ainsi de prendre tous les risques, ce qui promet toujours de belles surprises. Dans la lignée des guitaristes de légende, à commencer par Kenny Burrell, Knuets injecte des pointes de Monk ou de Coltrane, mais il impose surtout sa vision et son style. Les excellents musiciens qui l’accompagnent sont aussi de fidèles amis qui le rassurent autant qu’ils le poussent. Eliott éblouit par sa virtuosité et sa simplicité. Ça swingue, ça groove, ça improvise, ça laisse de l’espace, bref, ça jazze. Ne manquez pas ce jeune talent avant qu’il n’aille envahir les clubs et les scènes d’Europe et d’ailleurs… » Jacques Prouvost pour les Ldheliott Knuets : guitareOlivier Collette : pianoStéphane Guillaume : saxophoneSam Gerstmans : contrebasseDaniel Jonckers : batterieUne collaboration avec les Lundis d’Hortense dans le cadre du Jazz Tour

Date info

Samedi: de 20:30 à 23:30. Le 30 mars

Tickets

Info:

Adultes : 12€/ étudiant, BIM, chômeur : 7€

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Suggested events

Premier volet d’un triptyque librement inspiré du monde sonore de Chet Baker. A l’instar de la pochette, le saxophoniste se met à nu et propose un jazz limpide guidé par la clarté lumineuse de Chet.Fabrice Alleman : saxophone soprano, voix, whistlingNicola Andrioli : pianoJean-Louis Rassinfosse : contrebasseMimi Verderame : batterieFlavio Boltro : trompette
On vous l'avait annoncé : Julien, Thibault et Simon reviennent pour fêter leurs dix ans en nos murs !La soirée aura lieu en trois temps :20h : initiation danse folk20h30 : bal avec Trio1422h30 : bal-boeuf avec Trio14 et amisUn rendez-vous folk à ne pas manquer !
Né à San Francisco, ce musicien poète vit dans la région liégeoise depuis de nombreuses années. Son premier album, Ten songs, est paru en 1968 et produit par Tony Visconti, qui fut aussi le producteur de David Bowie. C’est vous dire combien c’est homme est discret. A plus de 80 ans, Tucker est toujours un ménestrel. Entre folk et blues, on devine ses textes puissants. Sa voix rocailleuse à la beauté de la fragilité. Certes, ce n’est pas du jazz, mais vous étiez nombreux à nous réclamer du blues. Voici Tucker Zimmerman, se textes lyriques et sa guitare à 12 cordes.Tucker Zimmerman : guitare et chantNicolas Dechêne : guitareJack Thysen : basse
« Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels changeants, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ?... » Jacques Prouvost pour les Ldhdaniel Stokart : saxophones et flûtesCharles Loos : piano et compositionsHenri Greindl : basses, guitares et compositionsJan de Haas : batterieDans le cadre du Jazz Tour, une collaboration avec les Lundis d’Hortense
Concert - TrompettisteNé en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Il a déjà bien tracé sa route et c’est sous les conseils avisés de sa marraine qu’il débute la trompette à l’âge de 8 ans au Conservatoire. Il sort avec un 1er prix classique en 1998 puis jazz en 1999 au Conservatoire Royal de Bruxelles.Besoin constant de la scène pour exprimer son énergie débordante, il enchaîne les expériences aux côtés de big band de jazz et latin-jazz, de groupe de salsa ou de funk.Son groupe qu’il baptise « Ntoumos » représente le brassage des cultures par le mélange des styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires Grecques et de l’Est à du hip-hop, funk, électro, Drum& bass et Jazz. Ntoumos est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples. Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.« Back to the roots » est le 6ème album de Dominic Ntoumos. C’est avec une certaine audace qu’il mêle des musiques traditionnelles grecques et de l’Est, considérées dans les terres d’Apollon comme sacrées et intouchables, à des sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au goût du jour et compose des œuvres inédites.Les musiciens qui l’accompagnent dans ce projet sont Maxime Zampieri (batteur) et Greg Chainis (Guitariste), Ravier Breton (Basse), Evangelos Tsiaples (Bouzoukis, Grèce) et Nicolas Hauzeur (Violon, direction et conseils musicaux). Eric Legnini, qui a produit notamment le dernier album de Ibrahim Maalouf, est lui aussi séduit par « Back to the roots » et propose d’y ajouter sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et produisant l’album.
Concert - Musique alternativeAnimée par la passion et d’intenses convictions, Roza cristallise et incarne les aspirations d’une génération. Entre cris du cœur et chants d’espoir, la voix de l’artiste belge enclenche aujourd’hui l’allumage de "Système ouvert", un premier album brodé à la croisée des genres et des continents. Sous des torrents de mélodies chatoyantes, la chanson française aborde ici son futur sans œillère. Ondes folkloriques, envolées électroniques et vagues néo-classique déferlent ainsi en flux continu sur des rivages bercés de poésie.Le premier album de Roza interroge son temps et aspire au changement. Disque engagé, conscient des réalités et des enjeux de l’époque, "Système ouvert" enferme huit morceaux produits aux côtés du pianiste Antoine Flipo (Glass Museum). Sur des nappes synthétiques ou via quelques arpèges acoustiques, tissés à l’aide d’un n’goni, la voix de Roza se porte au chevet d’un mode sans dessus dessous. Jamais moralisateurs, toujours altruistes, les messages portés par la chanteuse mettent l’innocence au cœur d’une réflexion aussi utile qu’urgente.Peintre autodidacte, Roza conçoit ses clips à la main : 4000 de ses dessins se juxtaposent ainsi dans la vidéo de "Si Petite", tandis qu’une peinture réalisée par ses soins se décline en 500 photos dans celle de "Coule Amour". Sous ses coups de pinceaux ou ses traits vocaux, Roza aborde l’humanité avec pudeur et modestie.
Nouvel album de Chris Joris, le percussionniste malinois le plus cosmopolite et ethnique qui se puisse rencontrer. Après une tournée en Flandre et une parution dans la foulée des 30 ans du Label de W.E.R.F., voici Chris à Mazy. Percussionniste, pianiste, inventeur de génie, il aura sans cesse repoussé les limites de la création et de l’expérimentation. Tombé dans la marmite musicale dès sa plus tendre enfance (son père était chanteur lyrique), c’est vers le rock d’avant-garde et le jazz qu’il se tourne très rapidement avant d’enchaîner les expériences musicales intégrant des instruments traditionnels en l’occurrence africains.Voici un concert pluriel, très personnel, résonnant comme une biographie musicale avec une scène comblée de percussions jusque dans ses moindres recoins et avec, au centre de cette caverne d’Ali Baba, les cordes des musiciennes qui l’accompagnent… jusqu’à l’effacement de l’obscurité.Chris Joris : percussionCécile Broché : violonSigrid Vandenbogaerde : violoncelle
Après quelques mises en bouche de la Renaissance, la première partie vous plongera dans l’univers musical de la danse baroque, au travers de pièces de Lully et de Händel illustrant tantôt la courante ou la sarabande, tantôt la gigue ou le menuet.  La musique dansée fera place à la musique sacrée en seconde partie consacrée à Vivaldi, avec son incontournhttps://choeur-terranova.be/baroque-sacre-baroque-chante/able Gloria et son poignant Magnificat. Le samedi à 20h et le dimanche à 17h https://choeur-terranova.be/baroque-sacre-baroque-chante/ [https://choeur-terranova.be/baroque-sacre-baroque-chante/]
Edenwood est un duo de musiciens classiques. Ce duo, formé par une guitariste et un violoncelliste, est aussi un couple « à la ville ». Ils se connaissent donc sur le bout des doigts et leur répertoire gagne, par la connaissance qu’ils ont de l’autre, en fluidité et en musicalité. Sans cesse en quête de nouvelles pièces, leur répertoire explore les compositions pour ces deux instruments et même les sollicite. Un duo autant attachant que créatif. A leur propos, Laurent Graulus de Musiq3 écrit : « deux passionnés qui ouvrent de nouvelles voies, vers un répertoire dont on n’avait même pas conscience qu’il pouvait exister… Un travail salutaire réalisé par deux musiciens inspirés, à la technique solide, et à la poésie puissante. » Au programme : des compositeurs contemporains spécialement sélectionnés pour cette soirée au Caféo.Catherine Struys : guitareWouter Vercruysse : violoncellePrix : 5€
Après 15 ans de carrière et cinq albums, Saule revient avec une version complètement revisitée de tous ses titres dans une tournée unique : Violoncelle , violon, guitare acoustiques , banjo et mandolines … une version intimiste et totalement inédite ou Saule se balade dans toute sa discographie comme vous ne l’avez jamais vu Ne ratez pas ca !