De l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.Avec une mise en scène et une scénographie originales, les spectacles de L’Orchestre à la Portée des Enfants sont présentés et joués par des comédiens, avec la complicité de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, et proposent au jeune public de découvrir en famille des œuvres du répertoire symphonique.« S’il te plaît… dessine-moi un mouton ! ». Le petit prince, le plus philosophique des contes pour enfants, n’a pas pris une ride depuis sa parution en 1943. L’Orchestre à la portée des enfants a souhaité mettre en musique et en voix le texte de Saint-Exupéry.

Grand Manège

Le petit prince / L'orchestre à la portée de enfants

« S’il te plaît… dessine-moi un mouton ! ». Le petit prince, le plus philosophique des contes pour enfants, n’a pas pris une ride depuis sa parution en 1943. L’Orchestre à la portée des enfants a souhaité mettre en musique et en voix le texte de Saint-Exupéry.

Théâtre de Namur

Le petit Prince - L'Orchestre à la portée des enfants

Johannes Brahms Variations sur un thème de Robert Schumann opus 9 Clara Schumann (1819-1896) Variations sur un thème de Robert Schumann, Op. 20
Robert Schumann (1810-1856) Variations opus 14&nbsp; Gabriel Fauré (1845-1924) Thème et variations opus 73
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Éric Le Sage&nbsp; | piano

Le sage - Schumann variations

Laissez-vous surprendre et profitez de la performance unique « La vie d’une Femme », une toute nouvelle collaboration entre l’inclassable musicienne Aurélie Dorzée (violon, viole d’amour, voix) et le Virago Symphonic Orchestra dirigé par Pascale Van Os.Artiste plurielle amoureuse des expériences musicales hybrides, la place d’Aurélie Dorzée est particulièrement indiquée dans notre série Legato mettant en évidence des liens entre divers langages.Aurélie Dorzée, tout comme Pascale Van Os, sont animées par le même esprit d’aventure, aussi elles interpréteront pour notre plus grand plaisir le répertoire d’Aurélie Dorzée pour orchestre et soliste. La musique, remplie d’atmosphères allégoriques et théâtrales, sera chantée dans plusieurs langues. Vous êtes donc convié.es à une balade musicale d’une exquise délicatesse dans la vie d’une femme.

Virago La Vie d’une Femme – Legato

Yiasemi ou le jasmin est une plante calmante, apaisante, croissant en Chine et en Inde. C’est aussi le symbole de l’amour voluptueux.Il suffit de se laisser porter par les mélodies douces et entêtantes, composées d’harmonies riches tirant parfois leurs couleurs de la musique pop, rock ou jazz. Les textures sonores sont parfois déroutantes ; elles évoquent un espace-temps se distordant pour laisser place à un voyage qui traverserait de multiples contrées. Et quand tout bouge ainsi et que rien ne revient à l'identique, le jour qui se lève est toujours jeune.Julien Marga : guitareJordi Cassagne : contrebassePrix 5€

Bodart

Yiasemi - When days are young

L’eau qui abreuve, ruisselle sur la peau, éclabousse, nettoie, chante, berce, jaillit. Et l’eau qui, parfois, de plus en plus, vient à manquer. Une chanteuse et un percussionniste remontent le cours de l’eau, dévoilent ses sonorités et jouent avec leur voix et leur corps. Et, petit à petit, se construit un petit monde enchanté, fait de fontaines, de robinets et de verseurs. Un univers lumineux qui rappelle la douce sensation des premiers bains, l’heure du coucher, la fin des moments joués.

Walangaan

La musique sacrée est un genre bien particulier par lequel les compositeurs du passé ont servi la cause de Dieu. Malgré sa brève existence, Franz Schubert laisse une œuvre immense, dont 6 messes. Écrite en 1816, la Messe n°4 se place dans la lignée de celles écrites par Haydn et Mozart, avec des touches schubertiennes, tout en restant fidèle à la tradition de musique fonctionnelle remontant au XIVe siècle.
Haydn a composé de merveilleuses œuvres mariales, dont le&nbsp;Salve Regina, en 1771. La disposition des quatre mouvements de cette pièce (lent-rapide-lent-rapide) confère à l’œuvre le caractère d’une cantate symphonique en miniature.
Considérée comme la plus belle pièce que Mozart ait jamais écrite, le célèbre&nbsp;Laudate Dominum, extrait des Vêpres solennelles offre un beau solo de soprano entrecoupé d’une belle œuvre chorale et orchestrale.
Franz Schubert (1797-1828) Messe n°4 en do majeur D 462 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Laudate Dominum Joseph Haydn (1732-1809) Salve Regina en sol mineur Hob.XXIIIb:2
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Chœur de Chambre de Namur Orchestre Royal de Chambre de Wallonie Vahan Mardirossian | direction

LAUDATE DOMINUM, MOZART

Venez découvrir John Mary Go Round, l'homme qui ne cesse de voyager, traverse le monde de ville en ville, d'est en ouest, du nord au sud, en chantant ses histoires vécues aux quatre coins de la planète.Un blues langoureux, lancinant, parfois sauvage, joué sur des Cigar Box Guitars venues tout droit du fin fond des États - Unis.

Concert ''John Mary Go Round'

GUSTAVE BRASS BAND (BE) | SCHISTE (BE) | NAKED PASSION (BE) | GIANLUCCA (BE) | BRUNO ACAPULCO (BE)

Belvédère

LITTLE FIESTA BEAR ROCK

<h3>Présenté par Médiascène</h3>
Hooverphonic remonte sur scène pour une nouvelle tournée. Alex Callier, Raymond Geerts et Geike Arnaert présenteront leurs plus grands tubes et leurs derniers morceaux.
Avec Geike Arnaert, la voix emblématique du groupe à nouveau au chant, les chansons et la musique seront à l’image de ce qu’ils étaient lorsqu’ils ont été écrits : diversifiés, cinématographiques, imposants, mélancoliques, majestueux et toujours entraînants.&nbsp; &nbsp;&nbsp;
Hooverphonic sort volontiers des sentiers battus. Leur musique, très personnelle, se reconnaît d’emblée depuis vingt-cinq ans déjà. Le producteur et compositeur Alex Callier et le guitariste Raymond Geerts sont l’épine dorsale du groupe depuis ses débuts. Au fil des ans, ils ont collaboré avec une foule très diversifiée et toujours talentueuse de chanteurs et chanteuses, mais ils sont fous de joie d’avoir retrouvé Geike Arnaert, qui est pour beaucoup encore LA voix de Hooverphonic. Année après année, la musique du groupe a évolué, le trip-hop sombre et froid de leur premier album (1996) faisant place à des sonorités plus chaudes et plus orchestrales. Hooverphonic flirte parfois avec le psychédélique et leurs morceaux sont tantôt entraînants, tantôt plus pop. Mais une chose est sûre, on croit toujours entendre la bande originale d’un film qui n’existe pas. &nbsp;&nbsp;
Voir Hooverphonic en concert, c’est vivre une expérience sans nulle autre pareille. Un événement incontournable.

Hooverphonic

Un jeudi par mois, la Ville, la Province et la Philharmonique de Namur vous invitent à une exploration musicale pour oreilles curieuses.Le chant, un projet-phare incontournable de l’IMEPLe Chœur de Chambre est constitué d’étudiants de la classe de chant de l’Institut royal supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur. Axe fondamental, incontournable dans la formation de tout musicien et pilier majeur de la tradition pédagogique de l’IMEP, l’apprentissage du chant perdure actuellement pour tous les étudiants. La pratique instrumentale est le prolongement même de la pratique vocale. Le répertoire est d’une grande richesse, traversant toutes les époques.Le Namurois Benoît Giaux, un des meilleurs chefs de chœur du pays, met un point d’honneur à apporter toute son expérience au service des jeunes. Il partage son temps entre sa carrière de chanteur soliste, l’enseignement et la direction des Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie.PROGRAMME :Le répertoire choisi pour ce concert sera romantique allemand et italien. L’occasion de se mettre dans l’ambiance des fêtes de fin d’année

Chœur de Chambre de l’IMEP – Namusiq’

Et si on mélangeait d’un même élan des sons et des goûts d’origines différentes ?Ekko est à la musique ce que l’agro-écologie est à l’agriculture : un retour aux valeurs, une compréhension exacte du juste équilibre entre certaines traditions musicales et une bonne dose de créativité et d’audace. Ayant assimilé le folk, ces musiciens n’ont pas hésité à l’enrichir d’autres expériences glanées de frottements avec le jazz, le classique ou n’importe quelle autre musique de notre monde.

Ekko – Les concerts Escales

Le choeur des Compagnons du Champeau donnera, les 15, 16 et 17 décembre prochains, le Messie de Haendel, ce monument qui depuis 1741 enchante les foules du monde entier. Un projet ambitieux pour lequel le choeur aura le concours d'un orchestre baroque et de solistes professionnels.Des cartes d'entrée sont à votre disposition auprès des choristes.La prévente n'est pas inutile : c'est moins cher (20 € au lieu de 25 €, 15 € au lieu de 20 € pour les étudiants) et l'an passé, les concerts étaient sold-out.Plus d'infos sur www.champeau.be

Concert : Le Messie de Haendel

Il combattimento di Tancredi e Clorinda est une des œuvres les plus célèbres de Monteverdi. Parés d’armures, Tancrède et Clorinde s’affrontent lors d’un combat. Tancrède tue son adversaire, qui s’avère être la femme dont il est épris. Dans cette production, qui propose en miroir une œuvre contemporaine du compositeur Claude Ledoux, la danse, les arts martiaux, la musique et le cinéma sont réunis. Les instrumentistes et les chanteurs entourent Masato Matsuura, acteur de théâtre nô, et Bruna Gondoni, danseuse.
Johann Hermann Schein
Pavana in a
Michelangelo Rossi (1601-1656)
Galliarda detta la Zambalina
Johann Heinrich Schmelzer
Lamento sopra la morte Ferdinandi III
Claude Ledoux
Tomoé
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce è’il tormento (Quarto scherzo delle ariose vaghezze)&nbsp;
Con che soavità, labbra adorate&nbsp;
Lamento della Ninfa (Madrigali, libro VIII)
Sinfonia a doi violini et una viola da brazzo
Combattimento di Tancredi e Clorinda&nbsp;
(Ottavo libro, Madrigali guerrieri e amorosi)

AUSONIA | MONTEVERDI

Une artiste qu’on suit depuis des années, une folie qui nous enivre… Une soirée à ne pas manquer comme un rendez-vous amoureux.
Partenaires de crime mais aussi partenaires de vie depuis 1997, An Pierlé et Koen Gisen sont des artistes qu’on ne vous présente plus. Ce projet duo, c’est une invitation à célébrer leur parcours, leurs albums, leurs projets, grâce à une formule qui revient à l’essent
iel sous une forme épurée : piano &amp; voix et clarinette basse &amp; saxophone. Une formule si simple qu’ils en avaient presque oublié son efficacité.
Avec un arsenal de chansons couvrant près de 25 ans, ils ont l’embarras du choix. Ce projet duo vous offre un «&nbsp;Best Of&nbsp;» personnel de chansons réinventées qui finissent par prouver leur force à travers une forme épurée. Leur musique, si touchante, s’infiltre dans le cœur et dans l’âme. Ici, pas de boîte à rythme, de beats ou d’autotune, mais un vrai retour à l’essentiel, avec chaleur et authenticité, on revient à une musique pure et vraie. Ils jouent avec le cœur. Le monde unique qu’ils ont créé ensemble a survécu sans effort à l’épreuve du temps, les thèmes sont transportables et transcendants et leur public fidèle a grandi avec eux.

An Pierlé Duo

Madrigaux Italiens du XVIIe siècle et Tangos argentins. Un des plus grands succès de La Chimera.
Leonardo García Alarcón nous a souvent dit qu’en en Amérique Latine, le&nbsp; baroque n’avait pas disparu comme en Europe. Le tango, par exemple, en serait un des prolongements.&nbsp;
Buenos Aires Madrigal nous emmène de Venise à Buenos Aires. Des madrigaux de Monteverdi, Frescobaldi ou Marenzio aux tangos mélancoliques de Troïlo, Gardel ou Piazzolla, se dégagent une même pulsation, un même rythme des battements de cœur.&nbsp;
À la sensualité langoureuse de Luciana Mancini répond l’ardeur de Furio Zanasi, tous deux entourés des violes de gambe, guitares et le bandonéon de l’ensemble La Chimera, qui a conquis les scènes musicales européennes par la mélancolie de ceux qui sont loin de chez eux, si caractéristique de leur interprétation.

Buenos Aires Madrigal

<h3>Yiasemi ou le jasmin est une plante calmante, apaisante, croissant en Chine et en Inde.</h3>
C’est aussi le symbole de l’amour voluptueux.
Il suffit de se laisser porter par les mélodies douces et entêtantes, composées d’harmonies riches tirant parfois leurs couleurs de la musique pop, rock ou jazz. Les textures sonores sont parfois déroutantes ; elles évoquent un espace-temps se distordant pour laisser place à un voyage qui traverserait de multiples contrées. Et quand tout bouge ainsi et que rien ne revient à l'identique, le jour qui se lève est toujours jeune.
Prix 5€

Souffrance, membre discret mais prolifique du groupe de rap montreuillois L’uZine, est un activiste de l’underground français depuis une quinzaine d’années déjà.Il a été dévoilé au grand public en 2021 grâce à l’invitation de 7Jaws dans son Planète Rap (Skyrock) lors duquel il a délivré un texte datant de ses 18 ans, qui a scotché absolument tout le monde avec une leçon de rap, de sincérité, celle d’un véritable écorché qui représente les siens, la Sous France (n’y voyez pas de hasard).Depuis, il enchaîne les apparitions et propose une œuvre mature et authentique, minutieuse tant dans le choix des parties instrumentales résolument hip hop que dans l’écriture des textes, ce que ne dément pas son dernier album Tour De Magie qui l’impose progressivement comme l’une des plumes les plus affutées de sa génération. À découvrir d’urgence !

Souffrance + O’street Mixtape

Au-delà de l’euphorie et des prémices captivants d’un premier ep encensé par la critique en 2020, Glauque est aujourd’hui prêt à passer à l’étape suivante avec la sortie de son premier album qui sera présenté chez nous dans le cadre de la traditionnelle soirée Panama goes to Delta.Groupe namurois mais tout-terrain, collectif hors catégorie, Glauque a marqué de son identité forte la carte des musiques actuelles. Toujours avec cette énergie de l’urgence, sa poésie contemporaine s’aiguise sur de pénétrants battements électroniques, modifie l’ADN du hip-hop et explose les codes de la chanson française. Glauque se faufile entre algorithmes et fils d’actualités et, loin d’embellir la réalité, y plonge tête la première pour nous mettre face à ses inextricables constats, nous prenant à témoin de combats internes, de luttes incessantes, de questions déterministes. Que penser, que suivre ou ne pas suivre, quelle place prendre dans un monde où on peut questionner l’absurdité toujours grandissante du quotidien ?Glauque sera précédé d’une première partie et suivi d’un dj set, jusqu'à 6h du matin.

Glauque – Panama goes to Delta

<div>Fondé en 2005 à Bruxelles, le Quatuor Alfama vise à s’ancrer dans le paysage belge et international en développant un style musical de haute qualité, en lien avec les aspirations de ses membres et une vision artistique cohérente et exigeante. Outre l’exploration du vaste répertoire pour quatuor à cordes, le Quatuor Alfama se définit par une ouverture à la collaboration avec d’autres artistes du domaine musical mais aussi théâtral. Suite au succès de son dernier CD « Still Schubert », qui a remporté un Octave de la Musique classique en 2020, le Quatuor a sorti en février 2023 un nouvel album consacré à Schumann et Mendelssohn incluant également une création de Patrick Leterme, compositeur wallon confirmé, dont le talent créateur éclectique est proche de la vision artistique du Quatuor. Une façon pour Alfama de soutenir et de promouvoir la musique contemporaine. </div>

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