Dix-huit ans après sa première édition en 2006 et un parcours exemplaire dans
plusieurs villes du monde, le textile revient au Tripostal sur 6 000 m2 avec
l’exposition Textimoov!, sixième édition de Futurotextiles. Nouvelle époque,
nouvelles inventions, les habitudes ont changé mais les ingénieurs, les
créateurs sont toujours précurseurs et inventent le monde de demain.
Destinée à un large public, l’exposition, entièrement nouvelle, mettra en scène
les découvertes et les tendances les plus récentes du textile du monde entier en
privilégiant la France, la Région Hauts-de-France, la Métropole Européenne de
Lille et nos voisins belges. Elle croisera les innovations technologiques
scientifiques les plus récentes avec la création artistique sous toutes ses
formes.
Cette nouvelle édition de Futurotextiles sera connectée avec les Jeux Olympiques
et Paralympiques de Paris 2024.
Le sport, comme acteur et source d’innovation, reliera le monde artistique et
scientifique à celui de l’entreprise.
Sport et innovation sont intimement liés. Le premier offre un large terrain
d’expression à la seconde pour optimiser la performance du sportif professionnel
ou amateur et lui procurer toujours plus de confort. Des savoir-faire ancestraux
aux nouvelles pratiques de haute technicité , le champ exploratoire est immense.
Dans quelques décennies, la Terre comptera à priori 11 milliards d’habitants.
Comment y vivront nos petits-enfants ? Réel et virtuel se mêleront. Les
questions environnementales rythmeront complètement la vie quotidienne et la
Lune et la planète Mars auront déjà accueilli quelques colonies.
Marque de fabrique de Futurotextiles, l’exposition fera dialoguer des prototypes
industriels et des nouvelles matières avec des créations artistiques reprenant
les références du monde du sport et des cultures urbaines. Monde de l’entreprise
et monde artistique mettront en scène les nouvelles découvertes et les toutes
dernières tendances du textile.
Hervé Waguet | “ Hopi, apache ! ” — Peintures
04december 2021
-05maart 2022
Le Metropolitain
Le Metropolitain, 121 Avenue Jean Lebas, Roubaix, Nord 59100, France
Description
Exposition du 4 décembre 2021 au 5 mars 2022Dans le cadre de la 21ème Nuit des artsVernissage le vendredi 3 décembre à partir de 18:00Samedi 4 décembre 9:00 > 15:00 & 18:00 > 23:00 Samedi 11 décembre 9:00 > 15:00Le BAR et le Métropolitain vous proposent de vous évader sur le continent nord américain au travers de portraits d' « indiens», premières nations très respectueuses de leur environnement. Les visages d'Indiens de différentes tribus que peint Hervé Waguet, dans une palette faite de noir, blanc et niveaux de gris, nous plonge dans une mélancolie mémorielle qui nous porte à sortir d'une connaissance grossière, d'un exotisme enfantin pour réévaluer les cultures de ces autochtones américains.L’artiste nous offre à observer dans ces portraits, des visages qui arborent un air fier, pensif qui intime le respect. L'indien y est sérieux. Il n'est ni l'enfant, ni le sauvage. Il est le porteur d'une civilisation : c'est-à-dire, d'une façon de concevoir le monde, d'y vivre, d'élaborer une pensée, un langage, des gestes, des mœurs, des règles.
Painting
Date info
Lu. > Sa. 9:00 > 15:30 — Me. > Ve. 17:30 > 22:00
Organiser
1 Picture
Suggested events
Au total, 58 chefs-d'oeuvre des collections nationales signés Monet, Sisley,
Renoir, Pissarro, Cézanne, Caillebotte, Signac, Gauguin ou Bonnard, seront
prêtés à une exposition en région, faisant de cette manifestation l'évènement
majeur des " 150 ans de l'impressionnisme ". Dans un parcours soigneusement
conçu par le Musée des Beaux-Arts de Tourcoing (MuBA), découvrez comment le
paysage impressionniste est apparu, comment le reconnaître, l'analyser, sa
technicité et l'interprétation des différentes oeuvres.
Infos réservations :
En ligne :
http://www.muba-tourcoing.fr/EXPOSITIONS/Expositions-a-venir/Peindre-la-nature.-Paysages-impressionnistes-du-musee-d-Orsay
Mercredi 15 mai à 15h
Visite pédagogique de l'exposition " Maudits ! " de Charles Szymkowicz - artiste
belge et figure majeure du néo-expressionnisme européen.
Charles Szymkowicz nous offre un saisissant « face-à-face ». Par ses œuvres,
d’une originalité assumée, il partage avec tous les publics sa dévorante passion
pour la figure immortelle de « l’artiste maudit », notion popularisée au 19e
siècle et à l’époque romantique.
Sur inscription
Gratuit pour les enseignant.es
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR
| Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de
Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au
long cours est un marqueur de nos contemporanéités.
La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au
XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant
par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du
Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les
carrières.
Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence
artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la
recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du
point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une
Histoire ou un quotidien.
« Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les
lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés
thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que
le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint
qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration
politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse.
C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne.
Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de
la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays
limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
Dix-huit ans après sa première édition en 2006 et un parcours exemplaire dans
plusieurs villes du monde, le textile revient au Tripostal avec lille3000 sur 6
000 m2 avec l’exposition Textimoov!, sixième édition de Futurotextiles.
Cette nouvelle édition de Futurotextiles sera connectée avec les Jeux Olympiques
et Paralympiques de Paris 2024.
Marque de fabrique de Futurotextiles, l’exposition fera dialoguer des prototypes
industriels et des nouvelles matières avec des créations artistiques reprenant
les références du monde du sport et des cultures urbaines. Monde de l’entreprise
et monde artistique mettront en scène les nouvelles découvertes et les toutes
dernières tendances du textile.
lille3000 imagine une exposition à la scénographie futuriste. Le Tripostal sera
ainsi divisé en trois niveaux.
Au rez-de-chaussée, un open space en perpétuel mouvement, accessible
gratuitement, nous plongera dans un univers Streetwear, urbain. Un Pop!Corner
accueillera tour à tour l’émergence d’écoles de mode de la région.
Au premier étage, l’Activewear aura toute sa place autour du sport de
performance. Upcycling, recycling, textiles techniques, derniers accessoires de
sport en composite et tenues les plus improbables imaginées par des couturiers
visionnaires se succéderont.
Au second étage, le visiteur changera d’ambiance. Voyage vers le futur, il sera
transporté sur la Lune et sur Mars où se mêleront habitat et habillement, modes
de communication et de transport, avec l’omniprésence du textile.
Infos pratiques :
Du mercredi au dimanche
11h → 18h
12h → 18h (du 07 juillet au 25 août)
Fermé lundi et mardi
Ouvertures exceptionnelles : Lundi 20 mai, Dimanche 14 juillet & Jeudi 15 août.
Nocturne (Nuit des musées) : Samedi 18 mai : 18h → 22h
Carolina Sepúlveda Pérez est née au Chili en 1978, elle a plongé dans l'art
textile au sein de sa famille, entourée d'artisanes, de tricoteuses, couturières
et des "bordadoras”. Après avoir obtenu un diplôme universitaire et un master en
lettres à Santiago, au sein de l'Université Catholique du Chili, elle obtient la
bourse de la Fondation Neruda en 2003 et en 2004 elle publie son livre
“Antimujer” et déménage en France en 2005. À partir de 2019, son parcours
artistique revient vers la broderie. Créant des œuvres contemporaines, poétiques
et imprégnées d'un imaginaire féministe.
“ Dans mon travail, je revendique l'amour et la douceur comme des armes de lutte
contre le patriarcat et le capitalisme. Broder, c'est aimer. Broder, c'est
guérir. J'essaie de réparer les blessures de mon peuple en brodant des cœurs
pour tous ceux qui ont cessé de battre pendant la dictature. Les fils, tels des
veines, sont pour moi des artères sacrées et puissantes, pleines de vie, comme
des racines qui nous connectent à la nature et au vivant.
À travers mes créations, je donne vie à des femmes – ma mère, mes sœurs, mes
grandes-mères, mes tantes, mes enfants, mes amies et ainsi à toutes les femmes.
Chaque fil que je manie devient un lien intime, un trait d'union entre moi et
mon histoire, entre mes racines et la lignée que je transmets, un fil qui
transcendera, portant avec lui toutes les histoires , au-delà des mots.
Une conviction profonde en la puissance des femmes qui guide mes mains. Je crois
que, par le biais de l'art, nous avons le pouvoir de contribuer à la réparation
du monde. Chaque broderie devient un acte de résilience, un geste doux mais
puissant en faveur de la guérison.
Broder devient un acte intime de réparation personnelle. En se réparant, on
participe à la réparation du monde. Chaque point est une affirmation de cette
connexion intime avec mes racines et avec la nature qui nous entoure. " Carolina
Sepulveda
SAMEDI 15 JUIN DE 15H À 18H : A VOS FILS ET AIGUILLES ! (à partir de 14 ans) /
Ramenez votre ouvrage en cours et partagez un moment autour de l'art du textile
avec l'artiste.
EXPOSITION VISIBLE DU 17 MAI AU 21 JUIN 2024
ESPACE ÉDOUARD PIGNON
11, rue Guillaume Tell 59000 Lille - Entrée libre et gratuite
Horaires : mercredi au vendredi : 14h30 à 17h30
Samedi : 10h à 11h30
Dimanche : 15h à 18h (présence de l'artiste : 19 mai - 2 et 9 juin)
Infos : contact@cabb-lille.fr [contact@cabb-lille.fr] - www.cabb-lille.fr
[http://www.cabb-lille.fr]
Hector Obalk fait un stand'up en musique et en images sur l'histoire de la
peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d'un écran géant projetant
des détails époustouflants. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical
et drôlissime d'un expert original, passionné et pédagogue. Pour tout public, de
9 à 99 ans. Sur la trame d'un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter
toute l'Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà...
L'histoire de la grand'place par Lille Centre Animation
Du lundi 13 mai au 7 juin 2024
Conférence par Alain Cadet de 14h30 à 16h et pot de convivialité à partir de 16h
Construite sur une importante zone marécageuse, elle subit de nombreux travaux
d’assèchement pour y accueillir le marché aux grains au XIVe siècle. L’imposante
Vieille Bourse, autour de laquelle l’activité marchande se tenait, témoigne de
ces échanges et de la richesse de la ville. De nombreux établissements à
vocation commerciale, religieuse ou politique s’y installent peu à peu. La place
porte le nom du Général de Gaulle depuis 1944, en hommage à l’ancien chef d’État
né à Lille.
Du 15 au 25 mai, venez découvrir l’exposition “Surface commune” au Centre d’Arts
!
C’est une restitution du workshop effectué par des élèves du CAPV et de l’ESA
Dunkerque-Tourcoing sur le site du Familistère de Guise.
> 15 - 25 mai 2024
> 22 mai, 18h30 : rencontre avec les élèves-photographes
> Entrée libre : mercredi au vendredi de 14h30 à 18h30, samedi de 14h à 18h
> Visites groupes constitués sur réservation : T. 03 20 54 71 84 -
lradigois@mairie-lille.fr [lradigois@mairie-lille.fr]
Cette restitution se traduit par une exposition (images, vidéos, installations),
et vous retrouverez également les travaux des participants sous forme d’édition.
Visite guidée de l'exposition "- Maudits ! "
Venez à la rencontre de l’œuvre de l’artiste Charles Szymkowicz, figure majeure
du néo-expressionnisme européen, et découvrez, émergeant du torrent de ses
brosses, la matière en fusion de ce peintre de l’âme. Dans un saisissant « face
à face », laissez-vous happer par sa dévorante passion pour la figure immortelle
de l’artiste maudit. Au regard de sa galerie de portraits intimes - d’Arthur
Rimbaud à Vincent Van Gogh, de Marilyn Monroe à Amy Winehouse -, percevez la
singularité de cet artiste contemporain qui par l’exubérance utilisation de la
matière et des pigments enlacent à la fois le tragique et l’espoir.