Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

De tentoonstelling Sneakers Unboxed nodigt je uit om een kijkje achter de schermen te nemen bij de schoen die voor technologische doorbraken heeft gezorgd, nieuwe jeugdculturen heeft geïnspireerd en de modewereld op z’n kop heeft gezet. Sneakers Unboxed combineert de geschiedenis en culturele context van de sneaker met de laatste innovaties op het gebied van design en duurzaamheid. De tentoonstelling richt zich op de ontwerpers en ingenieurs achter de belangrijkste vernieuwingen in vormgeving en technologie, en op de mensen die de sneaker tot stijlicoon hebben gemaakt. Ontdek wat de meest verhandelde schoen ooit is, zie hoe een robot sneakers breit, verwonder je over de hardloopschoenen die records braken en bewonder de zeldzaamste sneakers van toen en nu. Beeld: Helen Kirkum – Sneaker Archeology, 2021. Helen Kirkum Studio. Foto: Ed Reeve
Twintig foto’s in grote lichtkasten zijn het resultaat van een opdracht aan het fotografenduo Blommers/Schumm. Het uitgangspunt is een eigen interpretatie van het werk van de Italiaans-Argentijnse kunstenaar Lucio Fontana uit de jaren vijftig en zestig van de vorige eeuw. De foto’s leggen sowieso alle werken vast die zich van deze belangrijke avant-gardekunstenaar in de collectie van Design Museum Den Bosch bevinden. Daarnaast voegen ze een bijzondere dimensie toe aan deze objecten. De fotoserie wordt nu ook opgenomen in de museumverzameling. Beeld: website Design Museum Den Bosch
Bovenaan de monumentale, gedraaide trap van het museum is een nieuwe vaste collectietentoonstelling te zien. In de komende jaren presenteert Design Museum Den Bosch op deze plek in wisselende samenstelling telkens een aantal belangrijke werken uit de eigen keramiekcollectie. Voor de eerste presentatie Touching Worlds zijn twee belangrijke keramische werken als uitgangspunt genomen: Vase Femme van Pablo Picasso uit 1954 en B.C. Orange van Kenneth Price uit 1967. De werken zijn symbolisch voor de verschillende startpunten van de ontwikkeling van artist ceramics en sleutelstukken in de collectie van Design Museum Den Bosch. Touching Worlds De presentatie Touching Worlds brengt twee werelden bij elkaar: die van de grote kunstenaars die begin twintigste eeuw actief waren in Frankrijk, en de keramisten die vanaf eind jaren vijftig aan de Amerikaanse westkust werkten. Aan de linkerkant van de kast zie je werk van Pablo Picasso, Jean Cocteau, Marc Chagall en Raoul Dufy. Aan de rechterkant vind je Amerikaanse keramisten als Kenneth Price, Peter Voulkos, Ron Nagle, Robert Arneson en Adrian Saxe. Tezamen geven deze werken een beeld van wat artist ceramics is komen te heten: het werk van kunstenaars die keramiek inzetten als vorm van artistieke expressie, gelijk aan de verf van een schilder of de steen van een beeldhouwer. De scheidslijn tussen toegepaste kunst (waar keramiek normaal tot gerekend wordt) en beeldende kunst is in deze werken komen te vervallen.
Goth is de grootste subcultuur ter wereld. Goth is een levensstijl vol onbestemd verlangen naar de donkere kant van het leven. De tentoonstelling GOTH – Designing Darkness gaat op zoek naar de bronnen van de goth scene en presenteert twee eeuwen cultuurgeschiedenis vol dramatische verbeeldingen, onheilspellend design en zwartgallige kunst. Midden in het historische Den Bosch met zijn middeleeuwse en neogotische monumenten toont GOTH – Designing Darkness ook hoe deze duistere tegencultuur nu wordt verbeeld. Nog nooit eerder was het zó donker in een museum…
Verstopt achter gordijnen bevindt zich een donkere ruimte. Eerst lijkt er niets te zien, maar dan valt het oog op een aantal gekleurde sculpturale vormen zwevend onder het plafond. Dankzij de aanwezige blacklights zijn het net fluorescerende sterrenstelsels die oplichten in de duisternis. Kijken we naar een expressief beeldhouwwerk, een architectonisch hoogstandje of een driedimensionaal schilderij? Het blijkt niet te gaan om één enkele kunstvorm, maar om een samensmelting van disciplines: zo richt de Argentijns-Italiaanse avant-gardekunstenaar Lucio Fontana (1899-1968) zich met deze zogenaamde ‘ambienti spaziali’ op de vereniging van vorm en ruimte, en op het verleggen van bestaande grenzen binnen de beeldende kunst. Drie van dit soort ruimtelijke installaties zijn speciaal voor deze tentoonstelling gereconstrueerd, en te zien naast ander werk van zijn hand, waaronder keramieken voorwerpen, sieraden en zijn wereldberoemde doeken met scheuren en gaten. Door deze verscheidenheid aan ‘concetti spaziali’ (ruimtelijke concepten) biedt de tentoonstelling een totaal andere kijk op Fontana’s intrigerende oeuvre. Zaaloverzicht ‘Lucio Fontana, De verovering van de ruimte’ Lucio Fontana (1899 – 1968) is een van de belangrijkste avant-garde kunstenaars van de twintigste eeuw en nog steeds een inspiratiebron voor kunstenaars, ontwerpers en architecten. Hij is vooral bekend om zijn iconische monochrome schilderijen met verticale snedes. Voor Fontana bestond er geen principieel onderscheid tussen beeldende kunst, architectuur en design: hij was van huis uit beeldhouwer en liet zich in zijn opvattingen over ruimte niet begrenzen door disciplines. De collectie sieraden en keramiek van Design Museum Den Bosch (de grootste verzameling werk van Fontana in Nederland) vormt de basis van de tentoonstelling, aangevuld met schilderijen, sculptuur en lichtobjecten uit binnen- en buitenland. Voor het eerst sinds 1967 zijn Fontana’s Ambienti Spaziali weer in Nederland te zien. In samenwerking met de Fondazione Lucio Fontana worden deze baanbrekende ruimtes en installaties uit het midden van de vorige eeuw gereconstrueerd in het museum. Als bezoeker begeef je je zo letterlijk in de ruimte(s) van Fontana. Beeld: Lucio Fontana, ‘Ambiente spaziale con neon’, 1967/2017, installatie in de Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017, foto: Agostino Osio © Fondazione Lucio Fontana