Conférence gesticulée
Ou comment penser nos organisations pour éteindre les incendies qui nous
menacent ? Une conférence gesticulée et bousculante, tirée de l’expérience d’un
pompier du sud.
Et si les acteurs de la transition s’inspiraient de l’organisation des pompiers
pour éteindre les incendies qui nous menacent ? Attaquer les feux (ou les
problèmes), oui, mais pas n’importe comment !
Mesurer l’importance de la localisation des incendies, de la communication entre
les acteurs, des connecteurs, mais aussi de penser des moyens de défenses et
d’objection, et de systématiser les retours d’expériences. Élaborer des
stratégies de prévision et de prévention tout en prenant soin de ceux qui vont
au feu au service de l’humanité. Autant de pratiques usuelles chez les pompiers
qui pourraient inspirer nos organisations.
C’est avec beaucoup d’humour, de métaphores et de comparaisons que Laurent
Marseault, pompier de Méditerranée et membre du mouvement Colibris, propose ce
regard décalé en analogie avec l’organisation des pompiers sur nos dérives
méthodologiques, nos entre-soi, nos contradictions.
« Pour faire face au futur, il faudra dépasser le “chacun fait sa part” et aller
rapidement vers le “tous ensemble”. »
En collaboration avec le CRIE de Mouscron et avec le soutien de la Région
wallonne
© Jordan Bourchague
Le Palace
Organisator
Aankomende evenementen
Musique du monde
Le projet est né lors du festival Afropolitan 2021… Et ce qui devait être un
événement ponctuel est devenu quelque chose de plus grand. AKAR c’est l’Europe,
AKAR c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y.
AKAR est composé de 4 artistes, français, belges, blancs, noirs… Un homme et
trois femmes.
Shama Bongo jongle, transporte avec sa voix et sa parfaite maîtrise. Sarah
Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur. Rokia Bamba joue
avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature. Ben
Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous entendons, ce
que nous voyons.
Ils utilisent des dialectes différents, mais parlent la même langue : la
musique.
À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de
moins en moins évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est
qu’au-delà de toutes les choses qui les rendent différents, il y a toujours
quelque chose qui les rapproche, qui leur permet de se comprendre.
Le nom AKAR englobe toute cette humanité et a donc plusieurs significations,
dans plusieurs langues et même sur plusieurs continents… Il signifie RACINE en
soudanais, malais et indonésien, VOLONTÉ en hongrois, FLUX en turc, et DÉRANGER,
AGITER et RENDRE TABOU en hébreu.
Une production UBU. Avec Sarah Carlier vocals, acoustic guitar, electric guitar,
electronics - Shama Bongo vocals, electronics - Ben Richard VJing, electronics,
Dj - Rokia Bamba electronics, Dj
Archives : AfricaMuseum www.africamuseum.be
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
© Akar Collectif
Théâtre jeune public
Prix de la ministre de la Culture, Coup de cœur de la Presse aux Rencontres
Jeune Public de Huy 2022, Norman est un petit bijou scénographique ! On y
apprend que chacun peut vivre avec ses différences et en s’écartant de la norme.
À première vue, Norman est un petit garçon tout à fait comme les autres. Mais
voilà qu’un beau jour, à l’âge de sept ans, il décide de mettre une robe pour
aller en classe. Ce qu’il aime par-dessus tout, c’est la sensation du vent qui
s’engouffre entre les plis du tissu, la caresse sur sa peau, et l’impression de
s’envoler lorsqu’il tourne sur lui-même. Avec sa jolie robe, douce comme un
petit goût de liberté, Norman a tout pour être heureux ! Mais, sur le chemin de
l’école, son nouveau look ne fait pas l’unanimité…
Norman pose un regard lucide et parfois cruel sur la violence de notre petit
monde. Il révèle aussi, avec une immense tendresse, l’héroïsme bouleversant de
ses personnages confrontés aux obstacles du quotidien. À travers l’histoire de
ce petit garçon qui refuse de faire semblant, ce spectacle bourré d’humour nous
invite à questionner joyeusement notre rapport aux normes, aux genres et aux
différences. Il nous embarque sur les pas de ces êtres qui se cherchent et qui
veulent se faire aimer.
À 15h, les enfants du stage Je suis comme je suis joueront leur création
collective en première partie du spectacle. (Infos page X)
Direction et chorégraphie Clément Thirion – Écriture et dramaturgie Marie Henry
– Avec Quentin Chaveriat, Antoine Cogniaux, Deborah Marchal – Création du rôle
de Norman Lylybeth Merle – Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia
Louwaard – Création sonore Thomas Turine – Danse classique Maria Clara Villa
Lobos – Direction technique et création lumière Gaspar Schelck – Développement,
production et diffusion BLOOM Project – Production kosmocompany Coproduction
Mars, Pierre de Lune, Charleroi danse, La Coop ASBL, avec l’aide de la FWB et de
WBTD – Soutiens La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter.be, ING,
Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec le soutien des Tournées Art et
Vie. Le texte Norman c’est comme normal, à une lettre près est publié aux
Éditions Lansman.
©Hichem Dahes
« Le texte d’Hélène Vignal est cru, sensuel, tranchant. Sa beauté vient de la
simplicité de ses mots, de la révolte qui l’anime, du chemin d’émancipation
qu’il ébauche. » Télérama
Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la
plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout
de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie.
Pour le groupe, elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée…
C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à
répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir,
toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute.
Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas…
Queen Kong est un texte incisif et éclatant, porté par une héroïne qui dynamite
les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle.
Quel qu’en soit le prix à payer… Adapté pour sa création au Poche par Georges
Lini (Iphigénie à Splott, La Sœur de Jésus-Christ…), Queen Kong est LE roman
plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021. Il parle sans tabou de
sexualité, de désir et de fantasme.
Attention : ce spectacle comporte deux minutes d’effets stroboscopiques
intenses.
Mise en scène Georges Lini – Avec Emilie Eechaute – Scénographie Olivier Wiame –
Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel – Regard artistique Sébastien
Fernandez – Direction musicale et composition François Sauveur – Création sonore
et composition Pierre Constant – Musicien et compositeur Jérôme Colleyn – Publié
aux éditions Thierry Magnier, coll. L’Ardeur, 2021. Une coproduction du Théâtre
de Poche, de la Compagnie Belle de Nuit, de La Coop ASBL et Shelter Prod. Avec
le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral
belge.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Lara Herbinia
La Comédie de Bruxelles (lauréat de la meilleure comédie aux Prix Maeterlinck
2023) reprend ce classique d’hilarité de Ray Cooney, nominé aux Molières en 1998
et 1999 !
Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable
contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide
aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une
nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa
femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier
douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible et
l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû.
Une production de la Comédie de Bruxelles – De Ray Cooney – Mise en scène Daniel
Hanssens – Assistanat Laurent Denayer – Avec Pierre Pigeolet, Frédéric Nyssen,
Christel Pedrinelli, Michel Hinderyckx, Daniel Hanssens, Didier Colfs, Catherine
Claeys et Laurent Denayer – Scénographie Francesco Deleo – Lumières Laurent Kaye
En coproduction avec Shelter Prod – Avec le soutien de Taxshelter.be et ING, du
Tax-Shelter du gouvernement fédéral de Belgique. Merci aux investisseurs de
Taxshelter.be et ING dont la société CPH Life.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Grégory Navarra et Black Box Studio Brussels Ingrid
Attention, âmes sensibles, s’abstenir ! Rage est un spectacle cathartique sur le
sexisme ordinaire. Il faut le prendre au 15e degré de l’humour. Dans le cadre de
la Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des
femmes.
Rage présente un panel des mini-agressions subies, mine de rien,
quotidiennement, par des femmes et en change le dénouement. Il s’agit de rendre
aux personnages féminins un pouvoir d’action flamboyant, hors des limites du
réel : on assiste à la remarque de trop, celle qui fait déborder le vase de la
colère et déclenche une avalanche de violence sur celui qui faisait entièrement
confiance à son impunité : le patron qui t’appelle « ma belle », le petit ami
qui s’énerve un peu trop vite, un peu trop fort. Confiant, aucun n’imagine, une
seule seconde, devoir faire face à une contre-attaque. Mais cela pourrait
changer.
Inspirée de faits réels, Émilienne Flagothier réécrit ces histoires, alimentant
sa « Rage » pour faire face à la banalisation et les rapports s’inversent : la
taiseuse d’hier devient la femme offensive. Tour à tour, elle est l’amazone,
l’émeutière, la résistante, l’insoumise, en lutte contre la domination
masculine, le sexisme ordinaire.
Mise en scène Emilienne Flagothier – Avec Sarah Grin, Pénélope Guimas, Pauline
Victoria, Castélie Yalombo – Collaboration artistique et assistanat Magrit
Coulon – Dramaturgie Céline Estenne – Scénographie Camille Lavaud – Direction
technique et création lumière Emma Laroche – Création sonore Louise Blancardi –
Coaching combats et cascades Emilie Guillaume – Costumes Selma Raphard –
Construction décor Camille Lavaud, Elisa González Frias, Giulia Tartari et Robin
Divrande – Production Mars – Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles –
Avec l’aide du Ministère de la FWB, ING & Tax-Shelter du gouvernement fédéral
belge et le soutien des Halles de Schaerbeek, de la Bellone et du Centre
Culturel Jacques Franck.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
© Margot Briand
Cabaret Queer
Une nouveauté dans la saison : un cabaret queer ! Un spectacle puissant,
Playback est à la croisée des normes et des genres.
On s’y moque de la normalité, on y revendique ce qui nous rend magiques, on y
rêve à un
futur plus doux.
Playback, c’est un mélange corsé de créatures, drag kings et drag queens. Vous
allez découvrir des histoires aussi belles qu’authentiques, aussi intenses que
ridicules, aussi pailletées que politisées et partager, le temps d’une soirée,
l’univers merveilleux de Drag Couenne, Mama Tituba, Sugar Love, @Zac et Blanket
la Goulue.
« Bienvenue à Playback : le drag n’est plus politique, à nous de le
re-politiser. Un cabaret drag itinérant qui réunit des artistes politiques,
chaotiques et fantastiques. Nous chantons, dansons, hurlons, pleurons, rions,
nous normalisons nos combats queers, nos corps non normés, nos histoires
puissantes. Nous sommes une lueur d’espoir dans la violence de la vie nocturne,
un show qui éduque et transforme. »
Avec le soutien d’Infor Jeunes Ath
©Aurore Morillon, Jonathan Petit, Sarah Kurt, Laetitia Bica
Clown
Pour la fête des enfants, Saint-Nicolas a mis dans sa hotte un magnifique cadeau
: un spectacle pour passer un doux moment en famille, de rire et de détente. Le
grand Saint nous l’a promis : il revient au Palace !
Le duo hilarant et explosif de clowns OKIDOK (Slips Inside, Les ChevalierS, HA
HA HA…) est de retour pour notre plus grand plaisir avec du théâtre gestuel et
non-verbal à découvrir en famille !
De l’italien in petto (en secret), lui-même du latin in pectore (dans la
poitrine), dans le secret du cœur, en le pensant sans le dire.
Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? Sur
leur bonhomme de chemin, les deux clowns musiciens – miroirs déformés de nos
fragiles humanités – trimballent inexorablement leur condition et convoquent, in
petto, l’absurde de nos existences. Malmenés par leur maladresse et leurs
accessoires désarticulés, ils tentent de trouver, dans ce moment suspendu, un
équilibre précaire, une solution salutaire, afin de poursuivre leur route.
Création OKIDOK – Régie totale Benoît Guilbert – Clowns Benoît Devos, Xavier
Bouvier – Accompagnements dramaturgie Jeannine Gretler – Clown Amanda Kimble –
Chant et musique Charlotte Vancoppenole, Éloi Baudimont – Scénographie
OKIDOK/LSDiffusion/Union Industrielle de Tournai – Marionnette Sébastien
Boucherit – Costumes Lili Deconinck – Coproduction Latitude 50 – Marchin, Mars –
Mons arts de la scène, L’ANCRE – Théâtre Royal
Avec le soutien Fédération Wallonie-Bruxelles, Service des Arts Forains, du
Cirque et de la Rue/Cie Transquinquennal – Accueil en résidence Maison de la
culture de Tournai, Foyer Socioculturel d’Antoing, Centre Culturel de Mouscron,
Le Monty-Tof Théâtre, L’ANCRE – Théâtre Royal.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
© Denis Grégoire
Visuellement très réussi, aussi délirant dans la forme qu’il est réfléchi dans
le propos, drôle de bout en bout, Le Signal du promeneur du Raoul collectif est
un fameux bol d’air frais !
Qu’est-ce qui pousse un homme à rompre totalement avec son milieu, voire avec la
société tout entière ? Le Raoul collectif s’empare de cette question en
convoquant une série de personnalités bien réelles ayant ainsi pris la tangente.
Mais le collectif de créateurs-comédiens ne raconte pas leurs histoires : il les
fantasme. Il entremêle joyeusement les fils disparates de ces destins pour les
retisser en une réflexion jubilatoire sur la manière dont chacun tente de tracer
son chemin. Aidés par une dynamique de groupe saisissante, qui a tout de la
fratrie, les cinq hommes posent les bonnes questions, pointent les
dysfonctionnements d’une société qui étouffe. Mais avec quelle légèreté ! Avec
quelle inventivité formelle !
« Un cocktail détonnant qui allie énergie, joie de vivre, humour et
intelligence… et bousculant tous les codes habituels d’une représentation dont
on ressort, sourire aux lèvres, regonflé d’une envie nouvelle d’en découdre avec
la vie… » Le Soir
Conception et mise en scène Raoul collectif – De et avec Romain David, Jérôme de
Falloise, David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot – Assistanat à la
mise en scène Édith Bertholet – Regard extérieur Sarah Testa – Direction
technique Philippe Orivel – Chargée de production Catherine Hance – Avec la
collaboration artistique de Natacha Belova (costumes), Julien Courroye (son),
Emmanuel Savini (lumière) – Régie son Julien Courroye – Régie lumières Philippe
Orivel – Production Raoul collectif – Coproduction Théâtre National/Bruxelles,
Maison de la Culture de Tournai – Avec l’aide de la Fédération
Wallonie-Bruxelles – Avec le soutien de Zoo théâtre ASBL, le Groupov, Théâtre &
Publics et l’Ancre/Charleroi, dans le cadre de Nouvelles Vagues.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Cici Olsson
Humour
« L’humoriste nous raconte sa vie atypique et c’est à mourir de rire. De son
enfance de “petit Noir” dans le Béwé à sa haine des chats qu’il considère comme
des psychopathes en passant par ses anecdotes hilarantes de soirées un peu trop
arrosées, on a ri du début à la fin. » Flair
Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes
quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une
histoire qu’il serait improbable d’inventer.
Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit »
raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami
noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à
torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville
indienne.
Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit
nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour irrésistible à déboulonner
des statues… Il va vous secouer de rire !
« Inno JP se raconte avec un humour corrosif. On suit le fil rocambolesque de sa
vie, d’enfant illégitime de Kigali à enfant “bounty” adopté par un couple
lesbien à La Hulpe. Un stand-up qui vous secoue de rire comme une gelée anglaise
sur un vibromasseur. » Le Soir
De et avec Inno JP – Mise en scène Thierno Thioune – Concept & Photography La
Superboite – Avec le soutien de Sabam for Culture.
© Julien Faure
Evenementen in het verleden
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