Le Palace

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Conférence gesticulée Ou comment penser nos organisations pour éteindre les incendies qui nous menacent ? Une conférence gesticulée et bousculante, tirée de l’expérience d’un pompier du sud. Et si les acteurs de la transition s’inspiraient de l’organisation des pompiers pour éteindre les incendies qui nous menacent ? Attaquer les feux (ou les problèmes), oui, mais pas n’importe comment ! Mesurer l’importance de la localisation des incendies, de la communication entre les acteurs, des connecteurs, mais aussi de penser des moyens de défenses et d’objection, et de systématiser les retours d’expériences. Élaborer des stratégies de prévision et de prévention tout en prenant soin de ceux qui vont au feu au service de l’humanité. Autant de pratiques usuelles chez les pompiers qui pourraient inspirer nos organisations. C’est avec beaucoup d’humour, de métaphores et de comparaisons que Laurent Marseault, pompier de Méditerranée et membre du mouvement Colibris, propose ce regard décalé en analogie avec l’organisation des pompiers sur nos dérives méthodologiques, nos entre-soi, nos contradictions. « Pour faire face au futur, il faudra dépasser le “chacun fait sa part” et aller rapidement vers le “tous ensemble”. » En collaboration avec le CRIE de Mouscron et avec le soutien de la Région wallonne © Jordan Bourchague
Musique du monde Le projet est né lors du festival Afropolitan 2021… Et ce qui devait être un événement ponctuel est devenu quelque chose de plus grand. AKAR c’est l’Europe, AKAR c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y. AKAR est composé de 4 artistes, français, belges, blancs, noirs… Un homme et trois femmes. Shama Bongo jongle, transporte avec sa voix et sa parfaite maîtrise. Sarah Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur. Rokia Bamba joue avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature. Ben Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous entendons, ce que nous voyons. Ils utilisent des dialectes différents, mais parlent la même langue : la musique. À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de moins en moins évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est qu’au-delà de toutes les choses qui les rendent différents, il y a toujours quelque chose qui les rapproche, qui leur permet de se comprendre. Le nom AKAR englobe toute cette humanité et a donc plusieurs significations, dans plusieurs langues et même sur plusieurs continents… Il signifie RACINE en soudanais, malais et indonésien, VOLONTÉ en hongrois, FLUX en turc, et DÉRANGER, AGITER et RENDRE TABOU en hébreu. Une production UBU. Avec Sarah Carlier vocals, acoustic guitar, electric guitar, electronics - Shama Bongo vocals, electronics - Ben Richard VJing, electronics, Dj - Rokia Bamba electronics, Dj Archives : AfricaMuseum www.africamuseum.be Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut. © Akar Collectif
Théâtre jeune public Prix de la ministre de la Culture, Coup de cœur de la Presse aux Rencontres Jeune Public de Huy 2022, Norman est un petit bijou scénographique ! On y apprend que chacun peut vivre avec ses différences et en s’écartant de la norme. À première vue, Norman est un petit garçon tout à fait comme les autres. Mais voilà qu’un beau jour, à l’âge de sept ans, il décide de mettre une robe pour aller en classe. Ce qu’il aime par-dessus tout, c’est la sensation du vent qui s’engouffre entre les plis du tissu, la caresse sur sa peau, et l’impression de s’envoler lorsqu’il tourne sur lui-même. Avec sa jolie robe, douce comme un petit goût de liberté, Norman a tout pour être heureux ! Mais, sur le chemin de l’école, son nouveau look ne fait pas l’unanimité… Norman pose un regard lucide et parfois cruel sur la violence de notre petit monde. Il révèle aussi, avec une immense tendresse, l’héroïsme bouleversant de ses personnages confrontés aux obstacles du quotidien. À travers l’histoire de ce petit garçon qui refuse de faire semblant, ce spectacle bourré d’humour nous invite à questionner joyeusement notre rapport aux normes, aux genres et aux différences. Il nous embarque sur les pas de ces êtres qui se cherchent et qui veulent se faire aimer. À 15h, les enfants du stage Je suis comme je suis joueront leur création collective en première partie du spectacle. (Infos page X) Direction et chorégraphie Clément Thirion – Écriture et dramaturgie Marie Henry – Avec Quentin Chaveriat, Antoine Cogniaux, Deborah Marchal – Création du rôle de Norman Lylybeth Merle – Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia Louwaard – Création sonore Thomas Turine – Danse classique Maria Clara Villa Lobos – Direction technique et création lumière Gaspar Schelck – Développement, production et diffusion BLOOM Project – Production kosmocompany Coproduction Mars, Pierre de Lune, Charleroi danse, La Coop ASBL, avec l’aide de la FWB et de WBTD – Soutiens La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. Le texte Norman c’est comme normal, à une lettre près est publié aux Éditions Lansman. ©Hichem Dahes
QUEEN KONG
07november
-
08november
« Le texte d’Hélène Vignal est cru, sensuel, tranchant. Sa beauté vient de la simplicité de ses mots, de la révolte qui l’anime, du chemin d’émancipation qu’il ébauche. » Télérama Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie. Pour le groupe, elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée… C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir, toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute. Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas… Queen Kong est un texte incisif et éclatant, porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer… Adapté pour sa création au Poche par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Sœur de Jésus-Christ…), Queen Kong est LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021. Il parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme. Attention : ce spectacle comporte deux minutes d’effets stroboscopiques intenses. Mise en scène Georges Lini – Avec Emilie Eechaute – Scénographie Olivier Wiame – Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel – Regard artistique Sébastien Fernandez – Direction musicale et composition François Sauveur – Création sonore et composition Pierre Constant – Musicien et compositeur Jérôme Colleyn – Publié aux éditions Thierry Magnier, coll. L’Ardeur, 2021. Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Compagnie Belle de Nuit, de La Coop ASBL et Shelter Prod. Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. ©Lara Herbinia
ESPÈCES MENACÉES
15november
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16november
La Comédie de Bruxelles (lauréat de la meilleure comédie aux Prix Maeterlinck 2023) reprend ce classique d’hilarité de Ray Cooney, nominé aux Molières en 1998 et 1999 ! Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû. Une production de la Comédie de Bruxelles – De Ray Cooney – Mise en scène Daniel Hanssens – Assistanat Laurent Denayer – Avec Pierre Pigeolet, Frédéric Nyssen, Christel Pedrinelli, Michel Hinderyckx, Daniel Hanssens, Didier Colfs, Catherine Claeys et Laurent Denayer – Scénographie Francesco Deleo – Lumières Laurent Kaye En coproduction avec Shelter Prod – Avec le soutien de Taxshelter.be et ING, du Tax-Shelter du gouvernement fédéral de Belgique. Merci aux investisseurs de Taxshelter.be et ING dont la société CPH Life. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. ©Grégory Navarra et Black Box Studio Brussels Ingrid
RAGE
27november
-20:00
Attention, âmes sensibles, s’abstenir ! Rage est un spectacle cathartique sur le sexisme ordinaire. Il faut le prendre au 15e degré de l’humour. Dans le cadre de la Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes. Rage présente un panel des mini-agressions subies, mine de rien, quotidiennement, par des femmes et en change le dénouement. Il s’agit de rendre aux personnages féminins un pouvoir d’action flamboyant, hors des limites du réel : on assiste à la remarque de trop, celle qui fait déborder le vase de la colère et déclenche une avalanche de violence sur celui qui faisait entièrement confiance à son impunité : le patron qui t’appelle « ma belle », le petit ami qui s’énerve un peu trop vite, un peu trop fort. Confiant, aucun n’imagine, une seule seconde, devoir faire face à une contre-attaque. Mais cela pourrait changer. Inspirée de faits réels, Émilienne Flagothier réécrit ces histoires, alimentant sa « Rage » pour faire face à la banalisation et les rapports s’inversent : la taiseuse d’hier devient la femme offensive. Tour à tour, elle est l’amazone, l’émeutière, la résistante, l’insoumise, en lutte contre la domination masculine, le sexisme ordinaire. Mise en scène Emilienne Flagothier – Avec Sarah Grin, Pénélope Guimas, Pauline Victoria, Castélie Yalombo – Collaboration artistique et assistanat Magrit Coulon – Dramaturgie Céline Estenne – Scénographie Camille Lavaud – Direction technique et création lumière Emma Laroche – Création sonore Louise Blancardi – Coaching combats et cascades Emilie Guillaume – Costumes Selma Raphard – Construction décor Camille Lavaud, Elisa González Frias, Giulia Tartari et Robin Divrande – Production Mars – Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles – Avec l’aide du Ministère de la FWB, ING & Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge et le soutien des Halles de Schaerbeek, de la Bellone et du Centre Culturel Jacques Franck. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. © Margot Briand
PLAYBACK
30november
-20:15
Cabaret Queer Une nouveauté dans la saison : un cabaret queer ! Un spectacle puissant, Playback est à la croisée des normes et des genres. On s’y moque de la normalité, on y revendique ce qui nous rend magiques, on y rêve à un futur plus doux. Playback, c’est un mélange corsé de créatures, drag kings et drag queens. Vous allez découvrir des histoires aussi belles qu’authentiques, aussi intenses que ridicules, aussi pailletées que politisées et partager, le temps d’une soirée, l’univers merveilleux de Drag Couenne, Mama Tituba, Sugar Love, @Zac et Blanket la Goulue. « Bienvenue à Playback : le drag n’est plus politique, à nous de le re-politiser. Un cabaret drag itinérant qui réunit des artistes politiques, chaotiques et fantastiques. Nous chantons, dansons, hurlons, pleurons, rions, nous normalisons nos combats queers, nos corps non normés, nos histoires puissantes. Nous sommes une lueur d’espoir dans la violence de la vie nocturne, un show qui éduque et transforme. » Avec le soutien d’Infor Jeunes Ath ©Aurore Morillon, Jonathan Petit, Sarah Kurt, Laetitia Bica
IN PETTO INTERNO
04december
-17:00
Clown Pour la fête des enfants, Saint-Nicolas a mis dans sa hotte un magnifique cadeau : un spectacle pour passer un doux moment en famille, de rire et de détente. Le grand Saint nous l’a promis : il revient au Palace ! Le duo hilarant et explosif de clowns OKIDOK (Slips Inside, Les ChevalierS, HA HA HA…) est de retour pour notre plus grand plaisir avec du théâtre gestuel et non-verbal à découvrir en famille ! De l’italien in petto (en secret), lui-même du latin in pectore (dans la poitrine), dans le secret du cœur, en le pensant sans le dire. Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? Sur leur bonhomme de chemin, les deux clowns musiciens – miroirs déformés de nos fragiles humanités – trimballent inexorablement leur condition et convoquent, in petto, l’absurde de nos existences. Malmenés par leur maladresse et leurs accessoires désarticulés, ils tentent de trouver, dans ce moment suspendu, un équilibre précaire, une solution salutaire, afin de poursuivre leur route. Création OKIDOK – Régie totale Benoît Guilbert – Clowns Benoît Devos, Xavier Bouvier – Accompagnements dramaturgie Jeannine Gretler – Clown Amanda Kimble – Chant et musique Charlotte Vancoppenole, Éloi Baudimont – Scénographie OKIDOK/LSDiffusion/Union Industrielle de Tournai – Marionnette Sébastien Boucherit – Costumes Lili Deconinck – Coproduction Latitude 50 – Marchin, Mars – Mons arts de la scène, L’ANCRE – Théâtre Royal Avec le soutien Fédération Wallonie-Bruxelles, Service des Arts Forains, du Cirque et de la Rue/Cie Transquinquennal – Accueil en résidence Maison de la culture de Tournai, Foyer Socioculturel d’Antoing, Centre Culturel de Mouscron, Le Monty-Tof Théâtre, L’ANCRE – Théâtre Royal. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. © Denis Grégoire
Visuellement très réussi, aussi délirant dans la forme qu’il est réfléchi dans le propos, drôle de bout en bout, Le Signal du promeneur du Raoul collectif est un fameux bol d’air frais ! Qu’est-ce qui pousse un homme à rompre totalement avec son milieu, voire avec la société tout entière ? Le Raoul collectif s’empare de cette question en convoquant une série de personnalités bien réelles ayant ainsi pris la tangente. Mais le collectif de créateurs-comédiens ne raconte pas leurs histoires : il les fantasme. Il entremêle joyeusement les fils disparates de ces destins pour les retisser en une réflexion jubilatoire sur la manière dont chacun tente de tracer son chemin. Aidés par une dynamique de groupe saisissante, qui a tout de la fratrie, les cinq hommes posent les bonnes questions, pointent les dysfonctionnements d’une société qui étouffe. Mais avec quelle légèreté ! Avec quelle inventivité formelle ! « Un cocktail détonnant qui allie énergie, joie de vivre, humour et intelligence… et bousculant tous les codes habituels d’une représentation dont on ressort, sourire aux lèvres, regonflé d’une envie nouvelle d’en découdre avec la vie… » Le Soir Conception et mise en scène Raoul collectif – De et avec Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot – Assistanat à la mise en scène Édith Bertholet – Regard extérieur Sarah Testa – Direction technique Philippe Orivel – Chargée de production Catherine Hance – Avec la collaboration artistique de Natacha Belova (costumes), Julien Courroye (son), Emmanuel Savini (lumière) – Régie son Julien Courroye – Régie lumières Philippe Orivel – Production Raoul collectif – Coproduction Théâtre National/Bruxelles, Maison de la Culture de Tournai – Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Avec le soutien de Zoo théâtre ASBL, le Groupov, Théâtre & Publics et l’Ancre/Charleroi, dans le cadre de Nouvelles Vagues. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. ©Cici Olsson
INNO JP TRUE STORY
20december
-20:00
Humour « L’humoriste nous raconte sa vie atypique et c’est à mourir de rire. De son enfance de “petit Noir” dans le Béwé à sa haine des chats qu’il considère comme des psychopathes en passant par ses anecdotes hilarantes de soirées un peu trop arrosées, on a ri du début à la fin. » Flair Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une histoire qu’il serait improbable d’inventer. Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit » raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville indienne. Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour irrésistible à déboulonner des statues… Il va vous secouer de rire ! « Inno JP se raconte avec un humour corrosif. On suit le fil rocambolesque de sa vie, d’enfant illégitime de Kigali à enfant “bounty” adopté par un couple lesbien à La Hulpe. Un stand-up qui vous secoue de rire comme une gelée anglaise sur un vibromasseur. » Le Soir De et avec Inno JP – Mise en scène Thierno Thioune – Concept & Photography La Superboite – Avec le soutien de Sabam for Culture. © Julien Faure

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