Kodo : spectacle de tambours japonais à la Salle Pleyel à Paris en mars 2024

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Les impressionnants tambours japonais s’invitent une nouvelle fois à Paris avec un nouveau spectacle de Kodō à ne pas manquer les vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 mars 2024 à La Salle Pleyel.

Avis aux passionnés de culture japonaise ! Paris va accueillir en 2024 un très beau spectacle de Kodō (« battement de cœur » ou « enfants du tambour »). A vos agendas ! Le collectif Kodō doit présenter son nouveau spectacle intitulé "Warabe" les vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 mars 2024 dans la très belle Salle Pleyel. Notez que la mise en vente est prévue le 20 juillet à 10h.Si vous ne les connaissez pas encore, sachez que la troupe a donné son tout premier spectacle en 1981, au Festival de Berlin. Depuis, plusieurs membres sont partis alors que d’autres sont arrivés, mais la troupe continue de vivre et de donner des représentations au Japon et dans le reste du monde.

Avec plus de 6000 concerts à son actif, la troupe a fait évoluer ses instruments et sa musique. La découverte et l’écoute du son produit par ces tambours sont toujours impressionnantes, rendant chaque performance mémorable.

Pour la petite histoire, le kodo a été inventé dans les années 1950 par le musicien de jazz Daïhachi Oguchi. Il a proposé à des moines shinto, utilisant les percussions pour appeler les dieux, de faire jazzer au bord du lac de Suwa des tambours de toutes tailles, une partition ancienne de taïko. Aujourd’hui, le kodo est un des arts japonais les plus prisés au monde et le Japon compte 8000 groupes de taïko nés au cours de ces trente dernières années.

Pour découvrir le phénomène musical et leur nouveau spectacle "Warabe", rendez-vous donc les 1er, 2 et 3 mars 2024 à la Salle Pleyel à Paris. Avec "Warabe", les musiciens remontent aux racines du tambour afin de créer une toute nouvelle œuvre où chaque taïko établit un lien entre l’enfance et le rythme des tambours.

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Guidé par le jazz, le groove, le funk, l’afro-beat et la black music, LAST CALL garde en son âme les riffs et mélodies orientales qui font la marque de Smadj et sublime des textes puissants en forme de fables contemporaines, ceux de Napoleon Maddox. Last Call est un album concept qui utilise la fable animalière et la métaphore pour aborder (en anglais) de grands thèmes sociétaux : conscience écologique, besoin de paix et de tolérance, nécessaire compréhension de l’autre.
Le spectacle Spectacle musique et danse dans les jardins du Palais Galliera a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Paris 2024. Venez assister à un spectacle unique de musique et de danse dans les jardins du Palais Galliera. Les professeurs et élèves concertistes du Conservatoire Rachmaninoff vous présenteront un récital de piano, des duos, des trios avec violon, violoncelle, harpe, guitare classique, ainsi que des performances de danse contemporaine, moderne et de caractère. Un événement artistique à ne pas manquer, où la musique et la danse se mêlent pour offrir une expérience inoubliable. Infos réservations : En ligne - http://www.palaisgalliera.paris.fr Par téléphone - 01 56 52 86 21
Talent insolent, présence immédiate. Chanson couleurs pop invention. Textes finement écrits, en métaphores aussi viscérales qu’intelligentes. Phanee de Pool présente son 3ème album dans son nouveau spectacle ALGORYTHME. Elle a enflammé 300 scènes depuis 2017, les plus grandes de Suisse romande, d'Europe et d'Asie. Ses textes audacieux et percutants ont été salués par l’Académie Charles Cros, le Prix Georges Moustaki puis par le Grand Jury du Trophée Georges Brassens qu'elle a remporté le 13 mars dernier à Sète. En scène avec sa guitare, deux micros et trois claviers, elle expédie mille astuces à coups de pieds dans ses loopers. Et puis ça danse, ça gesticule, ça saute dans la salle, ça secoue les gens … Et ça explose de rire. ALGORYTHME confronte l’artiste libre et déjantée à la perversité de l’intelligence artificielle. Un œil impitoyable s’immisce dans son intimité, un savoureux combat s’installe au fil du spectacle. En SLAP et chansons, Phanee raconte la vie et ses travers, la marginalité, la drogue ou la liberté bafouée mais aussi l’amour et nos rêves d’enfants. La chanteuse-comédienne alterne alors gravité, autodérision et clownerie dans un one-woman show mêlant musique, slap et théâtre... "C’est rutilant d’intelligence, savoureux de poésie, phénoménal", souligne la critique.Présenté par Happyprod (LIC-R-2021-013225/005879). HAPPY PROD (LIC-R-2021-013225/005879) PRÉSENTEHAPPY PROD (LIC-R-2021-013225/005879PRÉS
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Cette formation créée en 2017 sous l’impulsion du trompettiste chanteur Francis Celerier, s’est au fil des années produite dans de nombreuses salles de spectacles, cabarets, festival de jazz, boite de jazz etc… Ce quintet s’est spécialisé sur le répertoire de Claude Nougaro. De nombreuses chansons ont été revisitées, jazzifiée, et ont données lieu à l’enregistrement d’un récent cd dont on peu écouter quelques extraits sur Sound cloud. Franck Mathieu au piano, Jean-Pierre Joffres à la Batterie, Nicolas Ferreira à la contre basse, Vincent Mondy à la clarinette et saxophones et Francis Celerier trompette, bugle et chant . Tous issus du milieu du jazz swing et du new orleans, ils vont, pour l’occasion de leur passage à Paris au caveau de la Huchette les 16,17,18mai s’adonner à leur répertoire swing et en profiter pour nous interpréter quelques chansons swing du répertoire Nougajazz. Pour l’occasion, Nougajazz invite un ami musicien saxophoniste, compagnon de longue date : Stéphane Calassou.
Après la sortie de son dernier album solaire, O Paraiso, cet infatigable bricoleur de sons, héritier libre du tropicalisme brésilien, nous mène sur les traces de son Paradis.... Celui qui n'est pas si loin et qu'il faut préserver, la planète Terre, joyau de tous les possibles. Dans les pas de Caetano, Gilberto et bien d'autres, le compositeur de Salvador de Bahia offre des chansons épurées aux mélodies renversantes. Son dernier opus invite à mieux comprendre là où nous vivons. Entouré de ses musiciens entre perçus et guitare douce, sa voix suave chante des sujets grave avec une élégance joyeuse dans un soyeux mélange de musique brésilienne, jazz et électronique sur des textes en portugais, espagnol, français et anglais. Chaloupons aux rythmes de son éden musical.
Après ses performances parisiennes assurées en 2016 et en 2018, Yes revient dans la capitale ! Rendez-vous cette fois-ci à la Salle Pleyel le lundi 20 mai 2024 pour remonter le temps et vibrer au rythme des nombreux succès de ces légendes du rock progressif. Envie de découvrir ou redécouvrir un mythique groupe en live ? Alors direction la Salle Pleyel à Paris, le lundi 20 mai 2024, pour chanter haut et fort les tubes de Yes ! Un conseil, ne loupez pas l'ouverture de la billetterie le 8 décembre à 11h. Qui n’a jamais entendu parler de Yes ? Après plus de 50 ans de carrière, pendant laquelle ils ont contribué à redéfinir les frontières du rock, Yes est incontestablement un groupe de scène. Formé en 1968 par Chris Squire et Jon Anderson, rejoints par la suite par le batteur Bill Bruford, le guitariste Peter Banks et le claviériste Tony Kaye, Yes a fait ses débuts dans le fameux club londonien The Marquee Club. Aujourd’hui, Yes se compose du chanteur Jon Davison, du guitariste Steve Howe, du percussionniste Jay Schellen et de Geoff Downes aux claviers, sans oublier de Billy Sherwood à la basse. En 2024, Yes annonce donc son retour sur les routes à l'occasion du 50e anniversaire de son mythique album "Tales from Topographic Oceans", où l’on retrouve notamment les titres « The Remembering (High the Memory) », « The Ancient (Giants Under the Sun) » ou encore « Ritual (Nous sommes du soleil) ». Mais ce nouveau concert de Yes à Paris sera aussi l’occasion pour le groupe britannique de rock progressif de présenter, pour la première fois en live, des morceaux extraits de son dernier album intitulé "Mirror To The Sky". Pour sublimer cette soirée musicale, le groupe prévoit également de mettre en lumière l’artiste et designer Roger Dean, dont le travail figure notamment sur la pochette de l’album "Mirror to the Sky". Rappelons que Yes est réputé pour ses titres expressifs, ses textes ésotériques, des visuels d’album élaborés ainsi que des décors de scène pittoresques. Depuis le début de leur carrière, les membres de Yes cumulent plus de 20 albums, dont "Yes" (1969), "Fragile" (1971), "Close to the Edge" (1972) ou encore "Heaven & Earth" (2014). Pour (re)découvrir Yes sur scène à Paris, direction donc la Salle Pleyel le 20 mai 2024.