Wallonie-Bruxelles international (WBI), invite l’artiste photographe
subaquatique Harry Fayt pour une exposition événement de 6 mois à
l’espace Wallonie de Bruxelles, à deux pas de la Grand-Place.
Imprégnée par le surréalisme figuratif, l’exposition «RÊVERIES» proposera
la plus large sélection d’oeuvres exposée à ce jour incluant ses
images les plus iconiques en dialogue avec ses portraits de personnalités
telles que Typh Barrow, Kid Noize ou encore Sara de Paduwa, sous
l’eau !
Une exposition ludique
Au-delà de la chasse aux références à l’histoire de l’art que le photographe
a ouvertement insérées dans son travail, vous pourrez, une fois
l’application Artivive installée sur votre smartphone, plonger dans
l’univers de l’artiste. Cadrez une oeuvre et accédez à du contenu supplémentaire
comme des éléments de compréhension de ses oeuvres,
des vidéos backstages et bien plus encore.
Chronicles of the Ordinary
Beschrijving
Elsa & Johanna sont les modèles de leur propres images, changeant tour à tour de sexe, de rôle, d’âge ou d’émotion, au rythme des décors qui les touchent et les inspirent. Ensemble, Johanna Benaïnouset Elsa Parra ont construit un langage et une atmosphère salués par de nombreux prix et dès 2022 par une rétrospective à la Städtische Galerie de Karlsruhe et une exposition solo à la Maison Européenne de la Photographie.
Kunst
Fotografie
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11:00:00 - 19:00:00
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Pour cette exposition à Bruxelles, en la Galerie Sablon d’Art, l’accent est mis
sur le caractère
fondamentalement rabelaisien, comique et truculent, parfois même cynique, de
l’artiste. Parfois proche
de la caricature ou de la bande dessinée, sa foisonnante production fournit un
corpus cohérent pouvant
s’adapter à la riche histoire de Bruxelles et de sa culture de l’humour, du plus
coloré au plus noir.
Sculptures, dessins, peintures, gravures, céramiques, tous les mediums ‘‘de la
main’’ sont convoqués
dans un geste précis, rapide, incisif, qui dit beaucoup de la fragile humanité
et de son bestiaire élargi aux
frontières de l’animalité… Est-ce que le comique peut véritablement dialoguer
avec l’art ? Le grotesque
est-il compatible avec le propos artistique ? L’esprit de la caricature et de la
bande-dessinée est-il
vraiment capable de nous amener à nous intéresser à ces œuvres, souvent
considérées comme mineures
? Autant de questions, naturellement ouvertes, abordées à travers cette
présentation, qui permettront
de découvrir un talent unique, libre et indépendant, sur la scène de l’art
contemporain francophone.
********** Français **********
Pour cette exposition à Bruxelles, en la Galerie Sablon d’Art, l’accent est mis
sur le caractère
fondamentalement rabelaisien, comique et truculent, parfois même cynique, de
l’artiste. Parfois proche
de la caricature ou de la bande dessinée, sa foisonnante production fournit un
corpus cohérent pouvant
s’adapter à la riche histoire de Bruxelles et de sa culture de l’humour, du plus
coloré au plus noir.
Sculptures, dessins, peintures, gravures, céramiques, tous les mediums ‘‘de la
main’’ sont convoqués
dans un geste précis, rapide, incisif, qui dit beaucoup de la fragile humanité
et de son bestiaire élargi aux
frontières de l’animalité…
Est-ce que le comique peut véritablement dialoguer avec l’art ? Le grotesque
est-il compatible avec le propos artistique ? L’esprit de la caricature et de la
bande-dessinée est-il
vraiment capable de nous amener à nous intéresser à ces œuvres, souvent
considérées comme mineures
? Autant de questions, naturellement ouvertes, abordées à travers cette
présentation, qui permettront
de découvrir un talent unique, libre et indépendant, sur la scène de l’art
contemporain francophone.
********** Nederlands **********
Voor deze tentoonstelling in Brussel, in de Galerie Sablon d'Art, ligt de nadruk
op het fundamenteel
Rabelaisiaanse, komische en vechtlustige, soms zelfs cynische karakter van de
kunstenaar. Zijn
overvloedige oeuvre, dat soms dicht aanleunt bij karikaturen of stripverhalen,
biedt een coherent corpus
dat kan worden aangepast aan de rijke geschiedenis van Brussel en zijn cultuur
van humor, van de meest
kleurrijke tot de zwartste. Sculpturen, tekeningen, schilderijen, gravures,
keramiek - alle media 'van de
hand' worden opgeroepen in een precies, snel, scherp gebaar dat veel zegt over
de kwetsbare mensheid
en haar bestiarium dat zich uitstrekt tot aan de grenzen van de dierlijkheid...
Kan komedie echt een
dialoog aangaan met kunst? Is het groteske verenigbaar met het artistieke doel?
Kan de geest van de
karikatuur en het stripverhaal ons echt inspireren om ons te interesseren voor
deze werken, die vaak als
minder belangrijk worden beschouwd? Dit zijn slechts enkele van de natuurlijk
open vragen die aan bod
komen in deze presentatie, die ons in staat zal stellen een uniek, vrij en
onafhankelijk talent van de
hedendaagse Franstalige kunstscène te ontdekken.
********** English **********
An active member of ArtContest since 2007, Michèle Schoonjans is hosting a
summer exhibition in her gallery featuring "After Nature", a new installation by
Lithuanian artist Paulius Šliaupa, winner of the 2022 ArtContest, who has just
completed his residency at the Centre Intermondes in La Rochelle.
The exhibition showcases a film and paintings which explore the blurring of
boundaries between nature and culture, human and non-human, and invites viewers
to explore atmospheric landscapes and abstract artefacts. In this context,
ArtContest and Michèle Schoonjans are pleased to invite you on 2 July 2024 from
5pm to 8pm to the opening of the installation "After Nature”.
The exhibition "After Nature" features a new film by Paulius Šliaupa, titled
"Gaia", which depicts the goddess of nature performing rituals at the seaside of
La Rochelle. The film was created during his stay in La Rochelle, where the rich
history and remnants of the past - such as ancient oyster beds and wartime
bunkers - serve as a backdrop to spark imagination.
The paintings in the exhibition "After Nature" showcase natural structures from
various perspectives, layered through time, with Šliaupa meticulously building
up each piece by observing and blending elements like soil, sand, moss, and
more. The result is abstract artefacts that blur the lines between organic and
inorganic forms, inviting viewers to explore the atmosphere and narratives
within.
Paulius Šliaupa's upbringing in a family of geologists instilled in him a deep
appreciation for nature, which is reflected in his work. His rural village of
Barteliai in Lithuania, with its small population of five, serves as a peaceful
retreat where he can draw inspiration from the surrounding landscape and combine
it with motifs from his travels, bringing together disparate images and
atmospheres to create vibrant canvases, painted in the countryside.
About the artist
Paulius Šliaupa (b. 1990) is a Lithuanian artist currently living and working in
Belgium.
Having started with painting, he currently works with video and photography.
Paulius holds a BA in Painting, an MA in Contemporary Sculpture from Vilnius
Academy of Arts, an MFA in Media Arts from KASK, and a postgraduate degree from
the HISK residency program in Ghent, Belgium.
He is a member of SOFAM in Belgium and received their research grant in 2022.
The same year, he won the first prize of the ArtContest. In 2023, he won the
main prize of the INPUT / OUTPUT in Bruges. Over the past years, Šliaupa has
participated in art residencies in Sweden, Belgium, the Netherlands, France, and
Iceland.
His works are in the collections of museums M HKA, Antwerp, Mu.ZEE, Ostend,
IKOB, Eupen, and SMAK, Ghent. Selected exhibitions would include personal
exhibitions: “Night watch“ (2022), Huiden Club in Rotterdam, Netherlands,
“Moonpieces” (2022) Maanstraat in Antwerp, “Neon Poems“ (2021) Casinot XXH in
Malmo (Sweden); “Dès Vu“ (2019), Meno Niša in Vilnius (Lithuania); and the group
exhibitions M Leuven, IKOB in Eupen.
********** Français **********
Membre active au sein d’ArtContest depuis 2007, Michèle Schoonjans met à
disposition sa galerie, comme vitrine durant l’été 2024.
Dans ce contexte, ArtContest et Michèle Schoonjans ont le plaisir de vous
inviter le 2 juillet 2024 de 17h à 20h au vernissage de l’installation"After
Nature”, réalisée par l'artiste lituanien Paulius Šliaupa, lauréat 2022, qui
vient de terminer sa résidence au Centre Intermondes à la Rochelle.
Le titre "After Nature" rappelle l'idée d'aller au-delà des compréhensions et
des représentations traditionnelles de la nature. Il suggère une approche où la
distinction entre la nature et la culture, l'humain et le non-humain, est
brouillée ou redéfinie. Le titre renvoie à une vision tournée vers l'avenir,
dans lequel l'homme est profondément intégré dans le monde naturel.
L'installation présente le nouveau film de Paulius Šliaupa, Gaia - déesse de la
nature effectuant des rituels au bord de la mer à La Rochelle. Le film a été
créé pendant sa résidence au Centre Intermondes. La Rochelle et ses environs
sont riches d'une histoire qui stimule l'imagination. Sur le littoral, des
vestiges émergent de la mer - anciens lits, restes de squelettes de fer
autrefois intégrés à la culture des huîtres, aujourd'hui recouverts d'algues et
de rouille. Des bunkers de guerre ponctuent les plages, noyées dans la
végétation, rappelant une époque révolue.
Les peintures de l'exposition révèlent des structures naturelles sous
différentes perspectives, superposées dans le temps. Il les fait croître, couche
après couche, en observant le sol, le sable, la mousse, les routes gelées, la
neige, les structures hivernales, les ciels d'été et les champs lointains de son
village lituanien. Les sujets deviennent des artefacts abstraits, presque
méconnaissables en eux-mêmes, brouillant les frontières entre l'organique et
l'inorganique, invitant à une exploration atmosphérique.
Issu d'une famille de géologues, Paulius Šliaupa a un lien profond avec la
nature. Son petit village de Barteliai en Lituanie, qui compte cinq habitants,
lui sert de refuge et de microcosme où il peut observer la lumière et réfléchir.
Il y associe des motifs recueillis au cours de ses voyages avant de retourner
dans le vaste monde. Des images et des atmosphères de différents pays se mêlent
aux champs de Barteliai et prennent vie sur des toiles peintes à la campagne.
A propos de l'artiste
Paulius Šliaupa (né en 1990) est un artiste lituanien qui vit et travaille en
Belgique.
Après avoir commencé par la peinture, il travaille actuellement la vidéo et la
photographie. Il est titulaire d'une licence en peinture, d'une maîtrise en
sculpture contemporaine de l'Académie des arts de Vilnius, d'un MFA en arts
médiatiques de la KASK et d'un diplôme de post-universitaire du programme de
résidence HISK à Gand.
Il est membre de la SOFAM en Belgique et il a reçu leur bourse de recherche en
2022. La même année, il remporte le premier prix d’ArtContest. En 2023, il
reçoit le prix principal de l'INPUT / OUTPUT à Bruges. Au cours des dernières
années, Paulius Šliaupa a participé à des résidences artistiques en Suède, en
Belgique, aux Pays-Bas, en France et en Islande.
Ses œuvres font partie des collections des musées M HKA, Anvers, Mu.ZEE,
Ostende, IKOB, Eupen, et SMAK, Gand. Parmi les expositions sélectionnées
figurent des expositions personnelles : "Night watch" (2022) Huiden Club à
Rotterdam, "Moonpieces" (2022) Maanstraat à Anvers, "Neon Poems" (2021) Casinot
XXH à Malmö (Suède) ; "Dès Vu" (2019), Meno Niša à Vilnius (Lituanie) ; et des
expositions collectives dont le M Leuven ,IKOB en Belgique.
********** Nederlands **********
Als actief lid van ArtContest sinds 2007 organiseert Michèle Schoonjans een
zomertentoonstelling in haar galerie met “After Nature”, een nieuwe installatie
van de Litouwse kunstenaar Paulius Šliaupa, winnaar van de ArtContest 2022, die
net zijn residentie in het Centre Intermondes in La Rochelle heeft afgerond.
De tentoonstelling toont een film en schilderijen die de vervaging van de
grenzen tussen natuur en cultuur, mens en niet-mens onderzoeken en nodigt
toeschouwers uit om sfeervolle landschappen en abstracte artefacten te
verkennen. In deze context nodigen ArtContest en Michèle Schoonjans u graag uit
op 2 juli 2024 van 17u tot 20u voor de opening van de installatie “After
Nature”.
De tentoonstelling “After Nature” toont een nieuwe film van Paulius Šliaupa,
getiteld “Gaia”, waarin de godin van de natuur wordt afgebeeld terwijl ze
rituelen uitvoert aan de kust van La Rochelle. De film is gemaakt tijdens zijn
verblijf in La Rochelle, waar de rijke geschiedenis en overblijfselen uit het
verleden - zoals oude oesterbanken en bunkers uit oorlogstijd - dienen als
achtergrond om de verbeelding aan te wakkeren.
De schilderijen in de tentoonstelling “After Nature” tonen natuurlijke
structuren vanuit verschillende perspectieven, gelaagd door de tijd heen,
waarbij Šliaupa elk stuk nauwgezet opbouwt door elementen zoals aarde, zand, mos
en meer te observeren en te mengen. Het resultaat zijn abstracte artefacten die
de grenzen tussen organische en anorganische vormen doen vervagen en de kijkers
uitnodigen om de sfeer en het verhaal binnenin te verkennen.
Paulius Šliaupa's opvoeding in een familie van geologen bracht hem een diepe
waardering voor de natuur bij, die wordt weerspiegeld in zijn werk. Zijn
landelijke dorpje Barteliai in Litouwen, met een kleine vijf inwoners, dient als
een vredig toevluchtsoord waar hij inspiratie kan putten uit het omringende
landschap en dit kan combineren met motieven van zijn reizen, waarbij hij
ongelijksoortige beelden en sferen samenbrengt tot levendige doeken, geschilderd
op het platteland.
Over de kunstenaar
Paulius Šliaupa (1990) is een Litouwse kunstenaar die momenteel in België woont
en werkt.
Hij begon met schilderen en werkt nu met video en fotografie. Paulius behaalde
een BA in schilderkunst, een MA in hedendaagse beeldhouwkunst aan de
kunstacademie van Vilnius, een MFA in mediakunst aan het KASK en een
postgraduaat aan het HISK residentieprogramma in Gent, België.
Hij is lid van SOFAM in België en ontving hun onderzoeksbeurs in 2022. In
datzelfde jaar won hij de eerste prijs van de ArtContest. In 2023 won hij de
hoofdprijs van de INPUT / OUTPUT in Brugge. De afgelopen jaren heeft Šliaupa
deelgenomen aan kunstresidenties in Zweden, België, Nederland, Frankrijk en
IJsland.
Zijn werken bevinden zich in de collecties van musea M HKA, Antwerpen, Mu.ZEE,
Oostende, IKOB, Eupen, en SMAK, Gent. Solo tentoonstellingen omvatten: “Night
watch” (2022), Huiden Club in Rotterdam, Nederland, “Moonpieces” (2022)
Maanstraat in Antwerpen, “Neon Poems” (2021) Casinot XXH in Malmo (Zweden); “Dès
Vu” (2019), Meno Niša in Vilnius (Litouwen); en de groepstentoonstellingen M
Leuven, IKOB in Eupen.
Cet été venez visiter la collection atypique du Musée d’Art Fantastique et
découvrez également les nombreuses œuvres réalisées dans le cadre des
différentes éditions de l’exposition collective Trolls & Bestioles dans une
édition estivale best-of. Un voyage fantasque au sein d’un univers étrange
peuplé d’une faune magique et hors du commun. Un marché d’artistes sera organisé
les dimanches 7 juillet et 1er septembre.
Réservation ici :
https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-exposition-trolls-bestioles-best-of1
Dernière entrée 16h
Kim Doan Quoc, Benjamin Huynh, Néo, Erwan Roussel & Nicolas Stolarczyk
More info on homografia.com
Homografía/Homography is produced by La Garçonnière Prod. in partnership with
Banquet Production, La Bellone, Beursschouwburg and Tulitu Bookstore.
Collaborating partner: Radio Panik
With financial support from Région Bruxelles-Capitale – Image de Bruxelles,
Ville de Bruxelles – Culture & Egalités des Chances and Loterie Nationale.
********** English **********
W.Fox is a Belgian artist who lived from Mumbai to Montreal, and Lisbon to
London in the last 10 years. Living in different environments has pushed forward
their comprehension of the cultural impact on our ways of understanding our
surroundings and each other.
The process started in 2015 in the Quebec capital when Fox was introduced to the
Cyanotype printing method. At the time, working in documentary and fashion
photography, the photographer began a passion for understanding the way humans
read imagery and playing within those rules. Perceptions started there.
Being neurodivergent, they also saw and perceived life through their unique
lens. Through social adaptation to the condition, their interest in the
distinctions in discernment grew.
After exhibiting around the world, it is a pleasure for the artist to return to
their home country and have conversations within the culture that made their
education and started all those questions.
********** Français **********
W.Fox est un artiste belge qui a vécu de Mumbai à Montréal et de Lisbonne à
Londres au cours des 10 dernières années. Vivre dans des environnements
différents a fait progresser leur compréhension de l’impact culturel sur nos
façons de comprendre notre environnement et les uns les autres.
Le processus a débuté en 2015 dans la capitale québécoise lorsque Fox s'est
initié à la méthode d'impression cyanotype. À l’époque, travaillant dans la
photographie documentaire et de mode, le photographe a commencé à se passionner
et tenter de comprendre la façon dont les humains lisent les images, pour
ensuite jouer avec ces regles de visions. Perceptions commença là.
Étant neurodivergents, iel voyait et percevait également la vie à travers leur
lentille unique. Grâce à l'adaptation sociale à leur condition, leur intérêt
pour les distinctions en matière de discernement s'est accru.
Après avoir exposé à travers le monde, c'est un plaisir pour l'artiste de
retourner dans son pays d'origine et d'avoir des conversations au sein de la
culture qui a fait son éducation et qui a déclenché toutes ces questions.
********** Nederlands **********
W.Fox is een Belgische kunstenaar die de afgelopen 10 jaar van Mumbai tot
Montreal en van Lissabon tot Londen heeft gewoond. Het leven in verschillende
omgevingen zorgde voor een beter inzicht in de culturele impact op de manier
waarop we onze omgeving en elkaar begrijpen.
Het proces begon in 2015 in de hoofdstad van Quebec toen Fox kennis maakte met
de cyanotype-afdrukmethode. De fotograaf werkte destijds in de documentaire- en
modefotografie en begon een passie te krijgen voor het proberen te begrijpen hoe
mensen beelden lezen, en vervolgens te spelen met deze visieregels. Waarnemingen
zijn daar begonnen.
Omdat ze neurodivergerend waren, zagen en observeerden ze het leven ook door hun
unieke lens. Door sociale aanpassing aan hun toestand nam hun belangstelling
voor onderscheid in onderscheidingsvermogen toe.
Na over de hele wereld te hebben geëxposeerd, is het een genoegen voor de
kunstenaar om terug te keren naar zijn thuisland en gesprekken te voeren binnen
de cultuur die hem heeft opgeleid en al deze vragen heeft aangewakkerd.
********** English **********
"Suprise me." Gallery Sofie Van den Bussche challenges its artists to
de-duplicate themselves. Who carries away their warm preference? With whom can
they artistically dialogue and connect? Each individually they choose one work
by an artistic companion to which they link a work of their own.
********** Français **********
"Surprenez-moi". La Gallery Sofie Van den Bussche met ses artistes au défi de se
dédoubler. Qui emporte leur préférence chaleureuse ? Avec qui peuvent-ils
dialoguer et se connecter artistiquement ? Chaque artiste choisit une œuvre d'un
compagnon artistique à laquelle il associe une de ses propres œuvres.
********** Nederlands **********
“Surprise me.” Galerie Sofie Van den Bussche daagt haar kunstenaars uit zichzelf
te ontdubbelen. Wie draagt hun warme voorkeur weg? Met wie kunnen ze artistiek
in dialoog gaan en verbinden? Elk individueel kiezen ze één werk van een
artistiek kompaan waaraan ze een eigen werk koppelen.
Kim Doan Quoc, Benjamin Huynh, Néo, Erwan Roussel & Nicolas Stolarczyk
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Homografía/Homography is produced by La Garçonnière Prod. in partnership with
Banquet Production, La Bellone, Beursschouwburg and Tulitu Bookstore.
Collaborating partner: Radio Panik
With financial support from Région Bruxelles-Capitale – Image de Bruxelles,
Ville de Bruxelles – Culture & Egalités des Chances and Loterie Nationale.
********** Français **********
L’œuvre de Pierre Gauthier-Dubédat se caractérise par une gamme chromatique vive
et contrastée ainsi que par des compositions audacieuses qui invitent à un
dialogue ontologique à travers des paysages réinventés et des univers naissants,
lointains et inconnus. Le lyrisme, l’onirisme et une certaine forme
d’expressionnisme surréalisant assoient tantôt des environnements alcyoniens et
reconnaissables dans notre monde architecturé ou rural, tantôt des structures
géométriques chancelantes et disloquées prêtes à s’effondrer. Dès lors, le
travail de l’artiste éveille des sentiments, émotions, expériences sensorielles
et réflexions ineffables et transcendantes.
Marina Gauthier-Dubédat, Dr. en Histoire de l’art
********** Nederlands **********
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