********FRANCAIS********
Du 6 au 8 septembre, dis adiòs à la grisaille avec Fiesta Latina. Trois jours de
musique, de fête, de danse et de gastronomie colorée t’attendent à Bruxelles !
🎉
* PROGRAMME *
☀️ 3 jours de festival dans une ambiance latino et festive
🌮 90 stands thématiques, bars et food trucks aux saveurs sud-américaines
🎤 Concerts, DJ sets et spectacles ambulants pendant toute la durée du festival
💃Des tonnes d’activités : cours de danse, batuquería et lucha libre !
🎉Diverses animations tels que des spectacles de danse, du folklore et bien plus
encore !
* INFORMATIONS PRATIQUES *
📆Date : du 6 au 8 septembre 2024
⏰Horaires :
Vendredi : 17h00 - 01h00
Samedi : 12h00 - 01h00
Dimanche : 12h00 - 22h00
📍Lieu : Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre
🆔 Age requis : ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉)
♿Accessibilité : l’événement est accessible en chaise roulante
💵Pas d’ATM sur site
* LIENS *
➡️ Site internet : https://fiesta-latina.be/
➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********ENGLISH********
From 6th to 8th September 2024, say adiós to the dullness with Fiesta Latina.
Three days of music, festivities, dancing and colorful gastronomy await you in
an open air in Brussels ! 🎉
☀️ 3 days of festival in a Latin and festive atmosphere
🌮 90 thematic stands, bars and food truck with South American flavours
🎤Concerts, DJ sets and travelling shows throughout the festival
💃Tons of activities : from dance classes to batuquería passing through lucha
libre
🎉Dance shows and much more !
* PRACTICAL INFORMATIONS *
📆Date : from 6th to 8ths septembre 2024
⏰Schedule :
Friday : 17h00 - 01h00
Saturday : 12h00 - 01h00
Sunday : 12h00 - 22h00
📍Address: Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre
🆔Required age: ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉)
♿Accessibility : the event is wheelchair accessible
💵No ATM on-site
* LINKS *
➡️ Website : https://fiesta-latina.be/
➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66b21b9ac0bba656724609.jpeg)
18januari 2025
20:00
Aat, Henegouwen, België
Beschrijving
On attendait avec impatience la nouvelle création de Nono Battesti, notre chorégraphe préféré, accompagné par ses musiciens ! Le coquelicot est un symbole de paix, de régénération… Il propose un moment ressourçant, inspirant de danse, de musique et de narration.
Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la question de l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage. Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper.
À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal » se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble, ils bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve.
Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de Coquelicot.
Auteur et chorégraphe Nono Battesti – Danseur et performeur Nono Battesti – Compositeur, sound design et musicien Quentin Halloy – Danseuse et performeuse Juliette Colmant – Violoncelliste et performeuse Amandine Flandre – Ingénieur du son Rémy de monte – Directeur technique et création lumière Benjamin Struelens – Assistante de direction et illustration Jessica Van Nieuwenhove – Conception scénographique Raf et Fred Legrand – Costumes Nathalie De Leener et Kaouthar Ben Abdennebi Chaoudh.
Avec le soutien des tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Arthur Janssens
Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la question de l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage. Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper.
À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal » se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble, ils bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve.
Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de Coquelicot.
Auteur et chorégraphe Nono Battesti – Danseur et performeur Nono Battesti – Compositeur, sound design et musicien Quentin Halloy – Danseuse et performeuse Juliette Colmant – Violoncelliste et performeuse Amandine Flandre – Ingénieur du son Rémy de monte – Directeur technique et création lumière Benjamin Struelens – Assistante de direction et illustration Jessica Van Nieuwenhove – Conception scénographique Raf et Fred Legrand – Costumes Nathalie De Leener et Kaouthar Ben Abdennebi Chaoudh.
Avec le soutien des tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
©Arthur Janssens
Tickets
Info:
De 6 à 15€
Info & Reservering
1 foto
Voorgestelde evenementen
Voici qu’un quintet de danseurs hip-hop monte sur un ring-trampoline pour
dompter la gravité, comme un rêve universel d’un vol sans aile. La promesse d’un
moment suspendu.“Ça déménage !” met en scène un déménagement chorégraphique, où
le jeu et le plaisir laissent place à l’imprévu. Autour d’un trampoline, les
danseurs de la compagnie Racines Carrées s’affranchissent de la gravité avec
légèreté, entre chutes maîtrisées et envols gracieux. Sur une musique et un
texte d’Arthur H, ces danseurs se toisent ou s’étreignent, synchronisent leurs
gestes et trouvent leur équilibre dans les airs. Comme mis en orbite, ils
prennent de la hauteur sur les mots de l’auteur, partageant avec nous « le chant
silencieux des corps en mouvement ».Interprétations | Nabil Ouelhadj, Valentin
Loval, Andy Andrianasolo, Abderrahim Ouabou, Nicolas TabaryMusiques | Arthur H,
René Aubry, Georges Brassens, Enzo Bosso et musiques additionnellesTechnicien
plateau | Nicolas TabaryCostumes | Nabil Ouelhadj, Chrystel ZingiroDécors |
Nicolas Tabary, Nabil Ouelhadj, Rémi Touadere OuiniaDirecteur technique et
lumiere | Thierry Schouteten
"Theory of society" ou la "théorie de la société" conceptualise la société comme
un cercle d’hommes qui vivent et habitent paisiblement les uns avec les autres,
mais qui, loin d’être essentiellement liés, sont bien plutôt essentiellement
séparés ; alors que dans la communauté, ils restent liés en dépit de toute
séparation, dans la société, ils sont séparés en dépit de toute liaison.
"Quelle place as-tu dans notre société actuelle ? Comment tu te sens dans la
société ? Trouves-tu ta propre place ? As-tu peur du jugement des autres ? Te
sens-tu seul.e ou isolé.e ?"
Les domaines de l’activité et de la puissance de chacun sont nettement délimités
les uns par rapport aux autres, de telle façon que chacun.e en interdit à
l’autre le contact et l’entrée. Personne ne fera quelque chose pour un autre,
personne ne voudra accorder ou donner quelque chose à un autre, si ce n’est en
échange d’un service ou d’une contrepartie au moins équivalente à ce qui est
donné et considéré comme mien.
Le spectacle « Theory of society » met en scène deux danseurs et deux danseuses
dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La COMPAGNIE NARCISSE est une compagnie de danse contemporaine créée en 2019 à
Bruxelles. Ce collectif est composé de plusieurs danseurs intervenant sur les
divers projets. Les chorégraphies, la mise en scène ainsi que les lumières sont
l’œuvre de Luca Arrigoni. L’écriture chorégraphique de la compagnie se base sur
une technique moderne et contemporaine, ce qui implique des mouvements
techniques, dynamiquement intéressants et élégants. Le propos de chaque pièce,
qui s’inscrit dans le contexte sociologique actuelle, est aussi évoqué grâce à
la théâtralité.
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
Au IIIe siècle av. J.-C., le général carthaginois Hannibal Barca, à la tête
d’une armée composée de 70 000 soldats accompagnés de 40 éléphants, entreprend
un périple audacieux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et
les Alpes, avec pour objectif la déstabilisation de l’Empire romain jusque dans
ses fondements. Hannibal ad portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Hannibal recourt aux
affrontements puniques en guise de métaphore des guerres qui font actuellement
rage dans notre monde. À travers ce prisme, le spectacle examine les différentes
perceptions de l'Europe contemporaine. Pour certains, la culture européenne
traditionnelle subit la pression d’une diversification excessive et l’idée, si
absurde soit-elle, que les barbares menacent à nouveau le Vieux Continent et son
histoire, semble malheureusement refaire surface.
Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et
théâtre, Hannibal ouvre une perspective unique sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Les créateurs s’appuient sur l’opéra Didon et Énée, dont
les origines mythiques du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord servent de
décor à ce spectacle qui, loin de redouter la confrontation, célèbre au
contraire la fusion des cultures et des arts.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
TAKARABUNE is renowned for their energetic and captivating Awa Odori
performances, a traditional Japanese dance that dates back over 400 years. Awa
Odori, characterized by its rhythmic and dynamic movements, vibrant costumes,
and lively music, is traditionally part of the Obon festival in Tokushima
Prefecture, attracting over 1.3 million tourists annually.
Join us and witness the magic of Awa Odori, the largest dance festival in Japan,
right here in Brussels!
For any questions, please reach out to Japanese Information and Culture Centre
at the Embassy of Japan in Belgium. ( info@bx.mofa.go.jp / +32-(0)2-513-2340)
"Theory of society" ou la "théorie de la société" conceptualise la société comme
un cercle d’hommes qui vivent et habitent paisiblement les uns avec les autres,
mais qui, loin d’être essentiellement liés, sont bien plutôt essentiellement
séparés ; alors que dans la communauté, ils restent liés en dépit de toute
séparation, dans la société, ils sont séparés en dépit de toute liaison.
"Quelle place as-tu dans notre société actuelle ? Comment tu te sens dans la
société ? Trouves-tu ta propre place ? As-tu peur du jugement des autres ? Te
sens-tu seul.e ou isolé.e ?"
Les domaines de l’activité et de la puissance de chacun sont nettement délimités
les uns par rapport aux autres, de telle façon que chacun.e en interdit à
l’autre le contact et l’entrée. Personne ne fera quelque chose pour un autre,
personne ne voudra accorder ou donner quelque chose à un autre, si ce n’est en
échange d’un service ou d’une contrepartie au moins équivalente à ce qui est
donné et considéré comme mien.
Le spectacle « Theory of society » met en scène deux danseurs et deux danseuses
dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La COMPAGNIE NARCISSE est une compagnie de danse contemporaine créée en 2019 à
Bruxelles. Ce collectif est composé de plusieurs danseurs intervenant sur les
divers projets. Les chorégraphies, la mise en scène ainsi que les lumières sont
l’œuvre de Luca Arrigoni. L’écriture chorégraphique de la compagnie se base sur
une technique moderne et contemporaine, ce qui implique des mouvements
techniques, dynamiquement intéressants et élégants. Le propos de chaque pièce,
qui s’inscrit dans le contexte sociologique actuelle, est aussi évoqué grâce à
la théâtralité.
Découvrez un événement unique au Spotlight de Lille, où l'humour et la
résilience se rencontrent pour une soirée inoubliable.
Après une tentative infructueuse de reconversion en chef étoilé avec sa recette
de lentilles fourrées à la bière, et six échecs au concours d'assistante
maternelle en raison d'une intolérance au lactose, cet ancien militaire, fidèle
à sa devise 'Qui ose, gagne !', a décidé de prendre les choses en main. Il vous
propose un spectacle où la société doit s'adapter à lui, et non l'inverse, comme
le lui répète son psy depuis des années.
Préparez-vous à rire et à réfléchir avec Olive, un artiste qui transforme ses
mésaventures en une source inépuisable de comédie. Son parcours atypique et son
humour décapant vous promettent une soirée mémorable.
********** English **********
Black Hole is a music and dance performance by DJ and sound artist Sara Dziri,
who, together with dancer-choreographer Yasmina Tayoub, explores the
intersections of rave culture and North-African trance traditions. Drawing from
Sara Dziri’s research on trance practices in Egypt and Tunisia, the performance
invites the audience into an imaginary rave space between dark escapism and
otherworldly bliss.
During a work visit to Cairo, Sara Dziri was inspired by the zār, an ancient
trance-like healing ritual typically associated with women and outsider
communities, who use ecstatic dancing to find solace, liberation and meaningful
connection. She saw strong resemblances with rave culture: community, healing,
and connection through dance and music, far from the eyes of societal and
political condemnation. With Black Hole she wants to highlight rave culture and
trance traditions as spaces of resistance and connection.
********** Français **********
Black Hole est une production de musique et de danse de Sara Dziri, DJ et
artiste sonore, qui, avec la danseuse-chorégraphe Yasmina Tayoub, explore les
intersections de la culture rave et des traditions de transe nord-africaines.
S'inspirant des recherches de Sara Dziri sur les pratiques de transe en Égypte
et en Tunisie, la performance invite le public à pénétrer dans un espace rave
imaginaire, entre évasion sombre et félicité d'un autre monde.
Lors d'une visite de travail au Caire, Sara Dziri a été inspirée par le zār, une
ancienne tradition de transe curative centrée sur les femmes qui ne rentrent pas
dans le moule conventionnel et qui y trouvent une communauté où se lier les unes
aux autres. Sara Dziri y a vu de fortes ressemblances avec la culture rave: la
communauté, la guérison et la connexion par la danse et la musique, loin du
regard de la société et de la condamnation politique. Avec Black Hole, elle
souhaite mettre en lumière la culture rave et les traditions de transe en tant
qu'espaces de résistance et de connexion.
********** Nederlands **********
Black Hole is een muziek- en dansproductie van DJ en geluidskunstenaar Sara
Dziri, die samen met danser-choreograaf Yasmina Tayoub de raakvlakken van rave
cultuur en Noord-Afrikaanse trance tradities onderzoekt. Op basis van Sara
Dziri's onderzoek naar trance praktijken in Egypte en Tunesië nodigt Black Hole
het publiek uit in een denkbeeldige rave-ruimte tussen duister escapisme en
buitenaardse ‘bliss’.
Tijdens een werkbezoek in Caïro raakte Sara Dziri geïnspireerd door de zār, een
eeuwenoude helende trance-traditie gecentraliseerd rond vrouwen die niet in het
gewone plaatje passen en community vinden bij elkaar. Ze zag sterke
gelijkenissen met de ravecultuur: gemeenschap, genezing en verbinding door
middel van dans en muziek, ver van de ogen van maatschappelijke en politieke
veroordeling. Met Black Hole wil ze de ravecultuur en trance-tradities
benadrukken als ruimtes van verzet en verbinding.
********** English **********
March 2020. With covid looming large, the world goes into lockdown.
Choreographer Juliette Chevalier has just returned from the popular Dunkirk
Carnival. There is contrast, rupture, stupor. But also a momentum, as the crisis
becomes the driving force behind her research into the power and resilience of
the human body, the desire for dance and touch, or our ability to see intense
colors in the depths of winter. The Dunkirk Festival is known to unite all walks
of life. But is has also come under scrutiny for certain sexist and racist
transgressions.
From the ruckus, Juliette Chevalier and her company La Drache emerge as a rowdy
gang of merrymakers who use rigadoon dancing and Ch’ti folklore to escape the
prevailing norms, reclaim their own dreamscapes and unite as one. With a
headdress of flowers, the gender-neutral figure of Beste Cantate conjures a
whimsical, multicolored group from her imagination, heading for a pagan queer
festival.
********** Français **********
Mars 2020. Sous la menace du covid qui se déploie, le confinement est décrété.
Juliette Chevalier revient tout juste du très populaire carnaval de Dunkerque.
Contraste, décalage, stupeur. Moteur aussi, car une recherche s’engage alors,
sur fond de puissance des corps, de désir de danser, de se toucher, de couleurs
intenses injectées au plus gris de l’hiver. Réputé fédérateur de toutes les
couches de la population, le carnaval de Dunkerque est aussi critiqué pour des
dérives sexistes ou racistes.
La chorégraphe Juliette Chevalier et sa compagnie La Drache extrapolent une
bande, un vacarme, un rigodon comme un moyen d’échapper collectivement aux
modèles dominants, de reconquérir ses propres chimères, de faire union. Coiffée
de fleurs, la figure non genrée de Beste Cantate va faire naître de son
imagination un groupe fantasque, multicolore, en chemin vers une fête païenne
queer.
********** Nederlands **********
Maart 2020. Onder de dreiging van covid, wordt een lockdown afgekondigd.
Juliette Chevalier is net terug van het zeer populaire carnaval van Duinkerke.
Contrast, breuk, verbazing. Maar het is ook een motor want het brengt een
onderzoek op gang, rond de kracht van het lichaam, rond het verlangen om te
dansen en elkaar aan te raken, of om intense kleuren te zien in het meest
sombere van de winter. Het carnaval van Duinkerke, heeft de reputatie alle lagen
van de bevolking te verenigen. Tegelijk wordt het ook bekritiseerd omwille van
bepaalde seksistische of racistische uitwassen.
Choreograaf Juliette Chevalier en haar gezelschap La Drache ontpoppen zich tot
een bende kabaalmakers die dans en folklore inzetten om te ontsnappen aan de
heersende normen, om eigen droombeelden terug te winnen en zich te verenigen.
Met een hoofdtooi van bloemen tovert de genderneutrale figuur van Beste Cantate
een grillige, veelkleurige groep uit haar verbeelding, op weg naar een heidens
queer festival.
********** English **********
Black Hole is a music and dance performance by DJ and sound artist Sara Dziri,
who, together with dancer-choreographer Yasmina Tayoub, explores the
intersections of rave culture and North-African trance traditions. Drawing from
Sara Dziri’s research on trance practices in Egypt and Tunisia, the performance
invites the audience into an imaginary rave space between dark escapism and
otherworldly bliss.
During a work visit to Cairo, Sara Dziri was inspired by the zār, an ancient
trance-like healing ritual typically associated with women and outsider
communities, who use ecstatic dancing to find solace, liberation and meaningful
connection. She saw strong resemblances with rave culture: community, healing,
and connection through dance and music, far from the eyes of societal and
political condemnation. With Black Hole she wants to highlight rave culture and
trance traditions as spaces of resistance and connection.
Line up Not Your Techno : TBC
********** Français **********
Black Hole est une production de musique et de danse de Sara Dziri, DJ et
artiste sonore, qui, avec la danseuse-chorégraphe Yasmina Tayoub, explore les
intersections de la culture rave et des traditions de transe nord-africaines.
S'inspirant des recherches de Sara Dziri sur les pratiques de transe en Égypte
et en Tunisie, la performance invite le public à pénétrer dans un espace rave
imaginaire, entre évasion sombre et félicité d'un autre monde.
Lors d'une visite de travail au Caire, Sara Dziri a été inspirée par le zār, une
ancienne tradition de transe curative centrée sur les femmes qui ne rentrent pas
dans le moule conventionnel et qui y trouvent une communauté où se lier les unes
aux autres. Sara Dziri y a vu de fortes ressemblances avec la culture rave: la
communauté, la guérison et la connexion par la danse et la musique, loin du
regard de la société et de la condamnation politique. Avec Black Hole, elle
souhaite mettre en lumière la culture rave et les traditions de transe en tant
qu'espaces de résistance et de connexion.
Line up Not Your Techno : TBC
********** Nederlands **********
Black Hole is een muziek- en dansproductie van DJ en geluidskunstenaar Sara
Dziri, die samen met danser-choreograaf Yasmina Tayoub de raakvlakken van rave
cultuur en Noord-Afrikaanse trance tradities onderzoekt. Op basis van Sara
Dziri's onderzoek naar trance praktijken in Egypte en Tunesië nodigt Black Hole
het publiek uit in een denkbeeldige rave-ruimte tussen duister escapisme en
buitenaardse ‘bliss’.
Tijdens een werkbezoek in Caïro raakte Sara Dziri geïnspireerd door de zār, een
eeuwenoude helende trance-traditie gecentraliseerd rond vrouwen die niet in het
gewone plaatje passen en community vinden bij elkaar. Ze zag sterke
gelijkenissen met de ravecultuur: gemeenschap, genezing en verbinding door
middel van dans en muziek, ver van de ogen van maatschappelijke en politieke
veroordeling. Met Black Hole wil ze de ravecultuur en trance-tradities
benadrukken als ruimtes van verzet en verbinding.
Line up Not Your Techno : TBC