Azur et Asmar en ciné-concert à La Seine Musicale en décembre 2024

Beschrijving

Azur et Asmar de Michel Ocelot prend place à La Seine Musicale pour un en ciné-concert les 27, 28 et 29 décembre 2024.

Les 27, 28 et 29 décembre 2024, La Seine Musicale de Paris accueille un événement exceptionnel : un ciné-concert dédié à Azur et Asmar, le film d'animation de Michel Ocelot. Ce rendez-vous unique propose une immersion dans l'univers visuel et musical du film, offrant une expérience riche en émotions pour les spectateurs de tout âge.

Michel Ocelot, célèbre pour sa trilogie Kirikou, a marqué les esprits avec Azur et Asmar en 2006. Le film, inspiré des contes des mille et une nuits, explore des thèmes profonds comme les inégalités sociales et la découverte de cultures différentes à travers l'histoire de deux frères de lait, Azur et Asmar, séparés dans leur jeunesse et réunis par une quête commune.

La bande originale du film, composée par Gabriel Yared et réarrangée pour l'occasion par Robin Melchior, sera interprétée en direct par le Yellow Socks Orchestra. Les musiciens Mohamed Najem et Yousef Zayed enrichiront la performance avec des instruments traditionnels tels que la flûte Ney et l'Oud, accompagnant la projection du film sur grand écran.

Ce ciné-concert s'adresse à un large public. Les enfants seront captivés par la magie des animations et les adultes apprécieront la profondeur des thèmes abordés ainsi que la qualité de la musique live. Le ciné-concert d'Azur et Asmar à La Seine Musicale est une occasion parfaite pour vivre une expérience culturelle enrichissante et divertissante en famille et (re)découvrir ce chef-d'œuvre du cinéma d'animation dans un format impressionnant et émouvant.

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

Un chef-d'œuvre du cinéma revisité : "Napoléon vu par Abel Gance" en ciné-concert, reconstruit et restauré par la Cinémathèque Française les 4 et 5 juillet 2024 à la Seine Musicale. L'œuvre colossale, "Napoléon vu par Abel Gance", se prépare à illuminer La Seine Musicale les 4 et 5 juillet prochains, offrant une expérience cinématographique hors du commun. Cette épopée, fruit de 16 années de labeur, sera présentée en une version inédite et complète de 7 heures, divisée en deux parties. Ce rendez-vous historique marque la première mondiale d'une version intégrale du film, accompagnée en direct par les ensembles de Radio France, qui interpréteront une partition spécialement créée pour l'occasion, enrichie de morceaux classiques emblématiques. Sorti en 1927, ce monument du 7e art se distingue par son triptyque final légendaire, faisant de lui le film le plus marquant sur Napoléon Bonaparte depuis un siècle. La projection sur écran géant sera sublimée par l'accompagnement de plus de 250 musiciens, revisitant 300 ans de musique symphonique. Des pièces majeures comme la Symphonie héroïque de Beethoven ou la Marseillaise orchestrée par Berlioz feront vibrer le public. L'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et le Chœur de Radio France, sous la houlette de Frank Strobel, promettent un ciné-concert symphonique d'exception. La Cinémathèque française, avec le concours du CNC, a œuvré pour restaurer ce chef-d'œuvre, longtemps altéré par des remontages et des coupures, afin de présenter au public sa version originale et complète, une première depuis sa sortie. Cette fresque, couvrant de la jeunesse de Bonaparte à la campagne d'Italie, est conçue pour offrir une expérience immersive, fidèle à la vision d'Abel Gance : transformer le spectateur en acteur, l'immerger dans le rythme et l'émotion des images. Ce ciné-concert à La Seine Musicale ne se contente pas de rendre hommage à un pilier du cinéma ; il réinvente la manière dont nous vivons et ressentons le cinéma, en parfaite harmonie avec les ambitions visionnaires de Gance. Une occasion inédite d'explorer l'histoire sous un angle nouveau, au cœur d'une des plus grandes salles de spectacle de France.
Du 8 au 11 juillet 2024, la Seine Musicale accueille le cinéma en plein air CinéClub Paradiso. Un événement gratuit avec une programmation, cette année, dédiée à la danse, où un film culte sera projeté chaque soir, précédé d'un DJ set et d'une performance. Des films, de la musique, de la danse, et de belles soirées d'été en perspectives, c'est le programme du CinéClub Paradiso, un festival de cinéma organisé en partenariat avec MK2, du 8 au 11 juillet 2024, cousin du Cinéma Paradiso Louvre et du Eataly Cinema Festival. Durant trois jours, la Seine Musicale, à Boulogne Billancourt, se transforme en cinéma en plein air. Chaque soir, les portes ouvrent à 18h et des animations vous font patienter jusqu'à la projection d'un film, dès 20h. Cette année, pour sa 5e édition, le festival met à l'honneur la danse avec une sélection de films cultes, un DJ set et des performances de la Paris Dance School. Trois films "dansés" sont au programme de ces soirées gratuites, dédiées à toute la famille (accessibles sur réservation) ! Lundi 8 juillet Mardi 9 juillet Mercredi 10 juillet
Orchestre Hélios Direction : Matthieu Cabanes Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
PETER PANQui n’a jamais voulu suspendre le temps, faire en sorte que tout s’arrête, figer l’instant pour qu’il devienne éternité ?C’est ce que nous raconte cette histoire, celle d’un petit garçon qui refuse de grandir et qui, pour cela, s’invente un monde où le temps n’aurait plus de prise, un endroit merveilleux où cohabiteraient fées, sirènes, crocodiles et pirates ! Un pays imaginaire où tous les « enfants perdus » pourraient vivre en toute insouciance, sans jamais avoir à se préoccuper de cette dure réalité qu’est la nécessité de grandir…Cette libre adaptation de Peter Pan tirée de l’oeuvre originale de J.M. Barrie met en lumière la rencontre entre Peter et Wendy, une petite fille londonienne rencontrée au détour d’une partie de cache-cache, et nous emmène dans une aventure féerique au cours de laquelle les enfants, à travers les yeux de Wendy, seront invités à comprendre que grandir donne à chacun l’occasion de se construire et de mieux se connaître… Information :Genre : Théâtre jeune publicCompagnie : Théâtre de la Clarté et AFL ProductionPublic : dès 3 ansDurée : 55 minutesAuteur : d’après l’oeuvre de James Matthew BarrieMetteur en scène : Matthieu QuéréDistribution (en alternance) : Alexandre FERGUI, Léo CHIPOT et Mickaël KERMAIDIC Informations pratiques ou particulièresAccès handicapés, salle chauffée/climatisée. Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle N° téléphone accès PMR : 01 46 05 61 01
Qui n'a jamais voulu suspendre le temps, faire en sorte que tout s'arrête, figer l'instant pour qu'il devienne éternité ? C'est ce que nous raconte cette histoire, celle d'un petit gar?on qui refuse de grandir et qui, pour cela, s'invente un monde où le temps n'aurait plus de prise, un endroit merveilleux où cohabiteraient fées, sirènes, crocodiles et pirates ! Un pays imaginaire où tous les « enfants perdus » pourraient vivre en toute insouciance, sans jamais avoir à se préoccuper de cette dure réalité qu'est la nécessité de grandir... Cette libre adaptation de Peter Pan tirée de l'oeuvre originale de J.M. Barrie met en lumière la rencontre entre Peter et Wendy, une petite fille londonienne rencontrée au détour d'une partie de cache-cache, et nous emmène dans une aventure féerique au cours de laquelle les enfants, à travers les yeux de Wendy, seront invités à comprendre que grandir donne à chacun l'occasion de se construire et de mieux se connaître... Site web : http://www.theatredelaclarte.com/ Infos réservation : https://www.billetreduc.com/283918/evt.htm?nr=1Ou au 01 46 05 18 40
Grand Concert Radio Classique Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique. PROGRAMME Interprètes et programme annoncés ultérieurement Après le succès de ses précédents concerts thématiques (Offenbach en fête, Viva Verdi, Sacré Rossini, Passionnément Mozart…), Radio Classique vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition d’une Folle Soirée de l’Opéra qui vous fera vivre toute la richesse des passions humaines par les artistes les plus talentueux de la scène actuelle. Production Radio Classique
Le spectacle Juste un Moment est au programme du Festival estival au Théâtre de Verdure 2024. Découvrez 'Juste un Moment' au Théâtre de verdure du Jardin Shakespeare à Paris. Ce spectacle captivant vous invite à une expérience unique dans un cadre enchanteur. Un personnage apparaît, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il vraiment inactif ou profitera-t-il de ce moment d'introspection pour s'évader et voyager dans son imaginaire ? Avec les talentueux artistes Christophe West et Gaël Grzeskowiak, ce spectacle de danse contemporaine promet de vous transporter dans un univers poétique et introspectif. Rejoignez-nous les 6, 7, 8, 9 et 10 juillet 2024 pour des représentations à 11h. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans un moment de pure créativité.
LA TROUPE MUSI’COL DANS LES STARTING BLOCKSSuivez les aventures d’une joyeuse délégation des Jeux Olympiques et Paralympiques qui débarque à Paris, tout feu tout flamme. Dans son troisième spectacle musical décoiffant, la Troupe Musi’Col revisite en live les tubes que vous connaissez tous ponctués de quelques emprunts au rap et au slam et de chorégraphies originales. Des personnages déjantés et attachants vous font vivre une épopée olympique hors norme en réinterprétant les chansons de Johnny Hallyday à Aretha Franklin, en passant par Eminem, Yves Montand et Jimmy Cliff… La Troupe Musi’Col réunit 40 chanteurs, musiciens et comédiens de 7 à 77 ans. Née à Colombes en 2017, elle se renouvelle régulièrement grâce à des castings de quartiers. Résolument inter-générationnelle, elle cultive la diversité des voix et des styles. Un spectacle musical pour toute la famille ! Informations pratiques :Salle interdite aux enfants de moins de 4 ans.Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée. 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.Réservation PMR : 01 43 27 24 24