Le Nom des choses

Beschrijving

Spectacle à partir de 7 ans.

Pourquoi une table s'appelle une table et pas un schling à Et si ça s'appelait un schling, ça servirait quand même à manger à Fascinée par la faculté d'étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique, le rapport entre le nom des choses et leur réalité. Formée à la philosophie avec les enfants, la metteuse en scène suisse Muriel Imbach, dont vous aviez peut-être déjà découvert le spectacle À l'envers, à l'endroit en avril 2023 au TPM, nourrit ses créations des réflexions entendues lors d'ateliers organisés dans des classes. C'est le cas dans ce spectacle, petit bijou d'inventivité. Dans un espace ludique, cinq personnages s'amusent à malaxer les mots sans réserve, à jouer avec la musicalité de la langue, à décortiquer la parole, à expérimenter selon la façon des surréalistes. Peu à peu, ce choeur malicieux fait surgir une civilisation étrange, cousine de la nôtre, où le langage se dit et se vit différemment. Le Nom des choses devient alors un poème à la fois drôle et philosophique, une ode à la langue et à l'imaginaire. Dès 7 ans.

Infos réservation :

23 avril : 14h3024 avril : 15h25 avril : 14h3026 avril : 10h / 14h3027 avril : 18h29 avril : 10h / 14h3030 avril : 10h / 14h30

Datum informatie

Du mardi 23 avril 2024 au mardi 30 avril 2024

15h00 • 18h30 • 20h00

Tickets

Info:

Prix : De 9.00 € à 26.00 €

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Voorgestelde evenementen

Comédie grinçante et féroce, où fiction et réalité se superposent. Qui n'a jamais été victime d'un patron sans scrupules, d'un DRH inhumain, d'un conseiller Pôle Emploi déroutant? Après son licenciement, son passage à la Maison de l'Emploi et une séance de coaching insolite, les tribulations de Madame Michaud vous entraineront vers un entretien d'embauche un peu particulier, face à une DRH aveugle dont la stratégie de communication confine au mysticisme. Très vite, l'enjeu professionnel disparait au profit de questions existentielles, à la fois loufoques et inquiétantes. Entre grotesque, poésie, hystérie et questionnement philosophique, cette pièce dessine une comédie acide et déjantée où tous les moyens sont bons pour parvenir à être soi même.
[Exposition marionnettique / Performance mécanisée] Laissez-vous surprendre par cette déambulation marionnettique, à la rencontre de deux univers artistiques singuliers. On aurait dit Deux médiatrices-marionnettistes vous invitent à pénétrer au coeur de nos imaginaires d'enfants, à retrouver ces petits morceaux d'irrationalité qui réinventent et manipulent avec légèreté les règles de jeu du réel. Le duo célèbre la liberté d'inventer et la joie d'écrire son propre monde, en un pétillant et joyeux voyage ! Je brasse de l'air On déambule dans le clair-obscur d'un espace hors du temps, peuplé de machines qui entrent dans la lumière et s'animent tour à tour. Toutes déploient des trésors d'ingéniosité dans des tentatives d'envol que l'on sait vouées à l'échec. Les mécanismes que l'on découvre sont délicats, intelligents, poétiques, (solitaires, touchants). Ils peuplent une zone particulière de notre imaginaire, nourrie de nos espoirs et de nos peurs. Tout public +7 ans 90 min Site web : https://www.theatre-halle-roublot.fr/spectacles/on-aurait-dit-%2F-je-brasse-de-l%E2%80%99air-
Quatre hommes, comédiens, ayant grandi dans les années 1980, pendant la guerre civile libanaise, tentent d'exorciser leur mal-être de quarantenaires, une nuit, à Beyrouth. Leurs échanges sont entremêlés au théâtre d'Ibsen qu'ils rejouent, comme un écho à leur situation. Cette nuit-là une décision majeure est advenue : passer à l'action. Réagissant à l'apathie générale et au fatalisme qui prévaut depuis des décennies au Liban, les quatre amis résistent en rejouant. Ils décident de s'opposer par leur présence physique à la destruction d'un site qui représente leur patrimoine intime. Cet acte symbolique souligne une problématique qui est au c'ur du travail de l'autrice : l'amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. Dates de représentation : 2 mai 2024 à 19h30, 3 mai 2024 à 19h30, 4 mai 2024 à 18h30, 5 mai 2024 à 16h30, 7 mai 2024 à 19h30, 8 mai 2024 à 16h30.
Sans raison explicable, Jeanne, un jour, ne rentre plus chez elle, délaisse travail, amour, enfants, et se réfugie dans une chambre d'hôtel anonyme, puis dans la ville elle-même. Au gré de ses errements dans les parcs publics, de ses nuits blanches devant le fleuve, de ses marches immenses au coeur des paysages urbains à qui sont autant d'étapes vers une redécouverte d'elle-même à elle rencontre le " Vieil homme étourneau ", un vieillard qui lui semble être un ange, et une jeune fille répondant au nom de Lou Reed dont la chambre d'hôtel s'est peu à peu transformée en marais'
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION, célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au Théâtre du Châtelet ! En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » ! C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26 millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter. Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et portera haut les couleurs du breaking. Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à l’occasion des JO de Paris. Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme.
Les Envols - Fratellini Circus Tour est un spectacle de cirque présenté par les apprentis de l'Académie Fratellini. Ils présenteront leurs numéros de fin d'études dans les disciplines suivantes : corde lisse, jonglage, cerceau aérien, roue Cyr, acrobatie, équilibre, mât chinois et jonglage. Ce spectacle est l'ultime étape de leur parcours de formation. Les représentations auront lieu les 4 et 5 mai 2024 à la MC93 à Bobigny. Infos réservation : sam 04 mai 2024 - 18h00dim 05 mai 2024 - 16h00
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique, musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
VENDREDI 3 MAI - L'Afro, Shatta & Gouyad Sauce est juste délicieuse ! Laissez-vous tenter par le parfum délicieux de toutes les musiques du Soleil. C'est à ne manquer sous aucun prétexte vraiment alors venez : Pass pour les entrées + offres spéciales anniversaires dispos ICI les amis : https://my.bizouk.com/afro-shatta-gouyad
Un long poème d'amour, une conversation virtuelle entre une fille et son père. Cordélia rêve : son père la convoque prestement. Il veut savoir combien elle l'aime. Elle bégaie. Il se fâche. Elle le quitte. Plus tard, elle apprend qu?il est malade. Elle part à sa recherche. Elle le retrouve dans les bois, seul, égaré. Il semble ne pas la reconnaître. Le personnage de Cordélia, en référence à la fille de Shakespeare, est déployé en une reine des temps modernes, un clown féminin libéré des carcans sociaux. Elle interpelle son père, célèbre avec lui le Théâtre qui les unit. Ça et là, on entend quelques vers tirés du Roi Lear, ainsi que la voix du père, absent du plateau, qui parle à sa fille, présente sur la scène. Les mots de Sara Llorca se conjuguent à la musique de Benoît Lugué qui chante la douceur et la rudesse qui font le jeu du duo père-fille.