Fusion + Caillasses Live | Soirée composée

Beschrijving

FUSION

Fusion interroge le rapport de la marge au centre, rend hommage aux quartiers, aux extra-muros, à la créativité des banlieues, de l’underground, de la culture hip-hop comme éternelle outsider flamboyante.

Fusion, c’est un hommage puissant aux victimes des violences policières. Une création dense, gracieuse, urgente. Une complicité entre deux femmes – Joëlle Sambi et Hendrickx Ntela – qui transcendent leurs arts, le Slam et le Krump, pour créer un langage scénique commun. Entre la lucidité tapie dans les mots de Joëlle, qui livre un texte d’une poésie engagée et enragée sur les violences sociales et policières, et la puissance du Krump d’Hendrickx, dont chaque mouvement vient traduire les vers, on assiste à un véritable festival d’émotions. Une poésie exprimée par deux corps différents, deux générations différentes, deux arts différents.

Leur rencontre a lieu sur scène, lors d’un hommage rendu à Semira Adamu en 2018, 20 ans après son assassinat par la police belge. L’envie de collaborer naît tout de suite, comme une évidence. Il y a quelque chose de commun à ces deux artistes, une force intérieure, une puissance dans la voix qu’elle soit slamée pour l’une ou krumpée pour l’autre. On sent aussi un désir de transmission aux générations futures, de mise en lumière de celles et ceux mis de côté par notre société.


CAILLASSES LIVE

Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent.

Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume effilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale. Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

Tickets

Article 27
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Voorgestelde evenementen

Harry Kanters (piano)Peter Verhas (cl,sax)Michael Varekamp  (trumpet,vocal)Harry Emmery (bass)Erik Kooger (drums) The Louis Armstrong Celebration Band brings a program and show in the spirit of Louis Armstrong’s classic All Stars. This Dutch/Belgian band consists of nothing but celebrities who have built up a solid name in the European jazz world. They play without copying the original, but do focus on the repertoire that Uncle Satchmo played in the 1940s and 1950s. This unique ‘All Star’ company takes the audience on a journey through time when jazz invariably had a high entertainment value. The music is alive and swinging and makes the character of Louis almost tangible. The humorous presentation and singing make attending a concert a real party! TICKET: 20€ Members – No Members 22€
Soul Caravane est un concert soul dynamité pour renouer le lien vivant entre les artistes et le public de tous âges et de toutes cultures. Les compositions du groupe mais aussi les reprises de Stevie Wonder et d’Aretha Franklin sont interprétées avec une énergie positive et dansante par 10 artistes musiciens et chanteurs(ses) magnifiques. Soul Caravane, un antidote efficace contre la morosité !
Rafael Gouirand, guitarFrédéric Guédon, guitarAntoine Guiot, bassLivio Luzzi, violin Quartet 508 is a Brussels gypsy jazz quartet created in 2019 by the guitarist Rafaël Gouirand and his meeting with violinist Livio Luzzi.Their repertoire is influenced by the entire career of Django Reinhardt and by the musicians associated with himsuch as Hubert Rostaing, Gus Viseur and of course Stéphane Grapelli.The aesthetics of Quartet 508 are intended to be light, energetic and the choice of pieces as well as the way of arranging them givesa strong identity to this brand new Belgian gypsy jazz formation. VIDEO LINK : https://www.youtube.com/watch?v=6vnHn7tM8mA TICKET: 16€ Members – No Members  18€
********** Français ********** MARO est une artiste portugaise multi-instrumentiste, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne. Sa carrière débute officiellement en 2018, après avoir sorti cinq albums et un EP. Un an plus tard, elle rejoint Jacob Collier sur sa tournée en tant que membre du groupe. Au cours de ces années, MARO a fait la première partie de nombreux artistes, tel·les que Jessie J, Charlotte Cardin et ¿Téo?, en plus de d’avoir donné des concerts à guichets fermés au Portugal, en Espagne, au Brésil, au Mexique et aux États-Unis. Plus récemment, MARO a représenté son pays à l'Eurovision (2022) avec « saudade, saudade », garantissant une place dans le top 10. Son dernier album intitulé « hortelã », sorti en avril 2023, donne vie à une version intime et dépouillée de ses chansons les plus récentes, affirmant une présence acoustique folk. Principalement en portugais, cet album a été enregistré en trio, avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. ********** Nederlands ********** MARO is een Portugese multi-instrumentalist, singer-songwriter en producer uit Lissabon. Haar carrière begon officieel in 2018, toen ze vijf albums en een EP uitbracht. Een jaar later ging ze met Jacob Collier op tournee als lid van de band. In de loop der jaren heeft MARO artiesten als Jessie J, Charlotte Cardin en ¿Téo? ondersteund en concerten uitverkocht in Portugal, Spanje, Brazilië, Mexico en de Verenigde Staten. Meer recentelijk vertegenwoordigde MARO zijn land op Eurovision (2022) met "saudade, saudade", waarmee hij een plaats in de top 10 veroverde. Zijn laatste album "hortelã", uitgebracht in april 2023, brengt een intieme, uitgeklede versie van zijn meest recente songs tot leven, met een akoestische folkaanwezigheid. Het album is voornamelijk in het Portugees en werd opgenomen als trio met de Catalaanse gitaristen Darío Barroso en Pau Figueres.
********** Français ********** Flora Ocean Tiger Bloom, le dernier album en date des Meatbodies, est leur œuvre la plus variée et la plus aboutie à ce jour. Il s'agit d'une épopée rock mélodique et pleine de rebondissements dans laquelle le leader et guitariste Chad Ubovich affronte les épreuves de la sobriété, de la rédemption et de la réinvention tout en réapprenant littéralement à marcher et à jouer. Flora Ocean Tiger Bloom aborde les thèmes de l'amour et de la perte, de l'évasion, du défaitisme, de l'hédonisme, et bien plus encore. L'album rappelle le Blue Cheer-meets-Iggy Pop-with-psychedelia qui a imprégné les albums précédents, mais y ajoute de nouveaux éléments de shoegaze, de classic alternative, de Britpop, de drone, et des soupçons de pistes country sans jamais sonner forcé ou étrange. À la fois ode au punk LA des années 80 et à l'essor de la musique indie/alternative au Royaume-Uni, Flora Ocean Tiger Bloom joue comme une radio émettant dans le vide, avec une playlist cosmique composée des premiers Pink Floyd, Ramones, Roky Erickson, Kinks et Spacemen 3. L'ensemble constitue un effort qui tire sa force de sa diversité, laquelle n'est que secondaire par rapport à l'impeccabilité de l'écriture. ********** Nederlands ********** Flora Ocean Tiger Bloom, het nieuwste album van de Meatbodies, is hun meest gevarieerde en geslaagde werk tot nu toe. Het is een melodieus rockepos vol wendingen, waarin frontman en gitarist Chad Ubovich wordt geconfronteerd met de beproevingen van soberheid, verlossing en heruitvinding terwijl hij letterlijk opnieuw leert lopen en spelen. Flora Ocean Tiger Bloom behandelt thema's als liefde en verlies, escapisme, defaitisme, hedonisme en nog veel meer. Het album herinnert aan de Blue Cheer-meets-Iggy Pop-met-psychedelica die de vorige albums kenmerkten, maar voegt nieuwe elementen toe van shoegaze, classic alternative, Britpop, drone en vleugjes country zonder ooit geforceerd of vreemd te klinken. Flora Ocean Tiger Bloom is tegelijkertijd een ode aan de LA punk uit de jaren 80 en de opkomst van indie/alternatieve muziek in het Verenigd Koninkrijk en speelt als een radio die uitzendt in de leegte, met een kosmische afspeellijst van vroege Pink Floyd, Ramones, Roky Erickson, Kinks en Spacemen 3. Het geheel is een werk dat zijn kracht haalt uit de diversiteit, die slechts secundair is aan de onberispelijkheid van het schrijven.
********** Français ********** SEAROWS est le projet indie-folk d'Alec Duckart (il/elle), un·e auteur·ice-compositeur·ice-interprète et guitariste originaire du Kentucky et élevé·e dans l'Oregon. Son premier album, « Guard Dog », sorti le 30 septembre 2022, a été écrit, enregistré et produit par Alec seul·e, sur un vieil ordinateur portable, avec GarageBand, entre son 21e et son 22e anniversaire. Sur les 13 titres de « Guard Dog », qui résument sa vision émouvante du folk et de l’indie, ainsi que sur le single « House Song » (2023), son écriture est intensément vulnérable, pleine de ruminations plaintives sur la façon de se connaître et de se tenir dans des relations compliquées. Parce que les paroles de Searows trouvent une résonance particulière auprès de nombreuses personnes, sa musique s'est répandue comme une traînée de poudre sur TikTok et a rapidement suscité les éloges d'artistes tels qu'Ethel Cain, Gracie Abrams et bien d’autres. ********** Nederlands ********** SEAROWS is het indie-folk project van Alec Duckart (hij/zij), een singer-songwriter en gitarist oorspronkelijk uit Kentucky en opgegroeid in Oregon. Zijn debuutalbum 'Guard Dog', uitgebracht op 30 september 2022, is geschreven, opgenomen en geproduceerd door Alec alleen, op een oude laptop, met GarageBand, tussen zijn 21e en 22e verjaardag. Op het 13 tracks tellende 'Guard Dog', dat zijn ontroerende kijk op folk en indie samenvat, evenals op de single 'House Song' (2023), is zijn songschrijven intens kwetsbaar, vol klaaglijke overpeinzingen over jezelf kennen en jezelf staande houden in gecompliceerde relaties. Omdat de teksten van Searows resoneren met zoveel mensen, heeft haar muziek zich als een lopend vuurtje verspreid op TikTok en al snel lof geoogst van artiesten als Ethel Cain, Gracie Abrams en vele anderen.
Bex is the project of singer, songwriter and producer Rebecca Driesmans and brings a mix of alt-pop, warm vocal layers and improvisation. Through her background in jazz and love for electronic music, she creates an atmosphere in which her musicians and the audience can lose themselves.
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne dose d'improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur, danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N'Dour). Avec Tony Kabeya chant Bilou Doneux guitare, choeurs Matthieu Van batterie, chant Jérôme Van Den Bril guitare John Mahy claviers Nic Thys basse Toine Thys sax ténor Laurent Blondiau trompette Renata Kamara aka Mataodo
Julian (piano)/ Aurora L (vocals)/ Jose C (bass)/Luis M (clarinet) / Danny M (drums) Kinteto tambora is a group that integrates the sounds, harmonies, forms of jazz and Afro-Latin American music. They take the stage with the aim of sharing traditional Colombian music, supporting equality and fighting against everything that dehumanizes and harms us as a society and individuals. (Latin Jazz). VIDEO LINK : https://open.spotify.com/intl-fr/track/4rT3Lgxm3QDYDOO5GfpPjw?si=eedbb76417a242d6  FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
New compositions, new soundRiahrty – Debaisieux – Jenhani Wajdi Riahi : Piano / KeysSylvain Debaisieux : SaxSkander Jenhani : guitarPierre Hurty : Drums Riahrty is a duo formed by the piano player Wajdi Riahi and the Drummer Pierre Hurty.This time the duo Invites Sylvain Debaisieux on saxophone and Skander Jenhani on GuitarTo play new compositions and to explore more their sound as a quartet. TICKET: 16€ Members – No Members 18€