Beschrijving

Dignity

Summary

Mr. Dimitris, an 80-year-old man, after his wife’s death, has left the village to live in the city with his son and daughter-in-law. On account of his birthday, however, his son calls the other family members to tell them that he is no longer able to take care of him. Another solution must be found, requiring that everyone should take their responsibility. Secrets and mistakes of the past will then come to the surface, something that upsets the family and leads to an inevitable dramatic finale.


Director’s Note

“Dignity” is taking place inside the four walls of a flat. The claustrophobic environment as well as the camera that moves constantly and close to the heroes increase the intensity of the moment and create asphyxiation.

The one and only location captures our gaze without giving us the chance to take a breath due to the fast pace.

What matters is not what is said, but what is artfully hidden. Many important phrases are heard off-camera, thus giving the sense of the unexpected and the incidental.

The extremely low budget of 63K alloted to the making of this DIY film was no obstacle for the director’s vision to create his first full-length film. The use of one-takes, the absolute freedom of the frame throughout its duration, as well as the many methodical rehearsals/improvisations of the actors that took place on the set before the shooting days, are elements that contribute to the depiction of a realistic universe.

 

 

 

 

 

 

CAST

 

Vaggelio Andreadaki

Thanassis Chalkias

Ilektra Gennata

Giorgos Geronimakis

Giannis Kotsifas

Marouska Panagiotopoulou

Charis Tsitsakis

Aggeliki Stefani

 

Written - Directed by

Dimitris Katsimiris

 

Director of Photography - Editing - Color

Vasilis Stavropoulos

 

Art Director - Costumes

Anastasia Mastrakouli

 

Sound Recordist

Konstantinos Papadopoulos

 

MUA - Hairstyling

Savvina Skepetari

Natassa Malli

 

Assistant Director

Vassiliki Chryssikou

 

Script

Sofia Totou

 

DOP Assistant

Ariadni Christoforidou

 

Art Director Assistant

Vasilis Fotou

 

Production Assisstant

Fivos Chatziantoniou

 

BTS

Dionisia Patiri

 

Music

Their Methlab - Arctic Funk

 

Production Director

Vasilis Stavropoulos

 

Executive Producer

Anthi Stefani

 

Contributing to script writing

Dimitris Sinopoulos

 

Translation

Dina Koedrou

 

Subtitles

Afterwords Translations

 

Executive Producers

Petros Niamonitakis

Panos Katsimperis

 

Producer

Frau Films

 

Co-Producers

ERT | Correct Creative Productions

 

In association with

Greek Film Center

Tickets

Reduced (for members)
6€
Standard (for non-members)
12€

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

KAMISHIBAI IM PARK Kamishi-was? Kamishibai: Eine traditionelle japanische Form des Geschichtenerzählens. Hierbei handelt sich um ein kleines Bilderbuchtheater, das traditionell an einem Fahrrad befestigt wird. Das Theater ist also mobil. Ausgestattet mit Fahrrad und Kamishibai geht es während der Schulferien in den Stadtpark von Luxemburg-Stadt (beim Piratenschiff). Um 15 Uhr werden ein oder zwei Bildergeschichten vorgelesen. Jeder, ob jung oder alt, kann zuhören. Das Theater findet mal auf Luxemburgisch, mal auf Deutsch oder Englisch statt. Manchmal gibt es auch Geschichten, die keine Sprache benötigen. Neugierig geworden? Keine Anmeldung erforderlich.   Eintritt: Der Eintritt ist gratis. Über eine kleine Spende würden wir uns freuen. Zielgruppe: Die Lesung richtet sich an Kinder ab 3 Jahren & eine Begleitperson Mehr Informationen erhalten Sie hier: info@ewb.lu   In Kooperation mit dem Eltereforum [https://eltereforum.lu/fr/], mit der Unterstützung vom MENJE [https://menej.gouvernement.lu/fr.html].
VISITE GUIDÉE DU STADE DE LUXEMBOURG Pendant la visite d'une heure du Stade de Luxembourg, vous découvrirez en exclusivité les coulisses, normalement réservées aux équipes, à la presse ou aux personnalités importantes, ainsi que les zones ouvertes au public et la pelouse " sacrée ". Nos guides vous présenteront un morceau d'histoire du sport et toutes sortes de faits sur un bâtiment moderne et passionnant qui n'a rien à envier aux grands stades de ce monde. A propos du Stade de Luxembourg Le stade national de football et de rugby, dénommé « Stade de Luxembourg », doté de 9.514 places assises couvertes, dispose des derniers standards de confort, de technologie et de sécurité et permet d’accueillir des événements sportifs, voire culturels sur la place multifonctionnelle adjacente. S’étalant sur trois niveaux (sous-sol, rez-de-chaussée, premier étage), le Stade de Luxembourg, est une infrastructure moderne et conforme aux normes en vigueur (normes FIFA/UEFA, stade catégorie 4 & normes World Rugby). Idéalement situé à la frontière sud de la capitale, entre la Cloche d’Or et Kockelscheuer, le stade offre une facilité d’accès pour tout visiteur, tant luxembourgeois qu’étranger. 
KAMISHIBAI IM PARK Kamishi-was? Kamishibai: Eine traditionelle japanische Form des Geschichtenerzählens. Hierbei handelt sich um ein kleines Bilderbuchtheater, das traditionell an einem Fahrrad befestigt wird. Das Theater ist also mobil. Ausgestattet mit Fahrrad und Kamishibai geht es während der Schulferien in den Stadtpark von Luxemburg-Stadt (beim Piratenschiff). Um 15 Uhr werden ein oder zwei Bildergeschichten vorgelesen. Jeder, ob jung oder alt, kann zuhören. Das Theater findet mal auf Luxemburgisch, mal auf Deutsch oder Englisch statt. Manchmal gibt es auch Geschichten, die keine Sprache benötigen. Neugierig geworden? Keine Anmeldung erforderlich.   Eintritt: Der Eintritt ist gratis. Über eine kleine Spende würden wir uns freuen. Zielgruppe: Die Lesung richtet sich an Kinder ab 3 Jahren & eine Begleitperson Mehr Informationen erhalten Sie hier: info@ewb.lu   In Kooperation mit dem Eltereforum [https://eltereforum.lu/fr/], mit der Unterstützung vom MENJE [https://menej.gouvernement.lu/fr.html].
CE QUI ME REGARDE Atelier avec la psychanalyste Georgette Schosseler (Freud Lacan Gesellschaft Berlin) dans le cadre de l’exposition My Last Will   Qu'est-ce qui me regarde ? Est-ce que cela a un rapport avec moi ?  L'art contemporain comme contact avec la personnalité de chacun. Seront abordés dans le présent atelier les points suivants : – Rencontre / contemplation / discussions devant les œuvres   – Le/la participant·e laisse / permet l'œuvre de le/la regarder.   – Esquisse (du point de vue, ou d'une idée ou d'un souvenir).   – conversation (visiteur·euse / esquisse / œuvre d'art) Photo : L.A. Raeven, Annelies, Looking for Completion (2018), Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, 2024
LES VOYEUSES Pendant près de 4 semaines, sur le Parvis des Rotondes et aux alentours, d’intrigantes constructions vous inviteront à venir les découvrir et à jeter un coup d’œil à l’intérieur. Ces « voyeuses », comme des longues-vues améliorées, vous donneront l’occasion d’observer la vue qui se cache dans la continuité du dispositif. À l’exception près que les images que vous y découvrirez ont été prises il y a plus de 60 ans. Mais ce n’est pas tout, car en plus de vous fournir une vision du passé des Rotondes sous tous les angles, elles vous dévoileront, l’instant d’après, une multitude de créations artistiques bien actuelles. Car, ce ne sont pas moins de 12 artistes locaux·ales et internationaux·ales qui ont été sélectionné·e·s pour sublimer, interroger, renverser ou dévergonder ces photos historiques et faire des Rotondes leur terrain de jeu pendant cette période estivale. En complément de ce voyage dans le temps et dans de multiples univers artistiques, les visiteur·euse·s pourront acquérir des packs de 6 cartes postales à petit-prix via un distributeur automatique de microéditions, le rotondo:mat, qui sera inauguré pour l’occasion. Une performance sera également présentée pendant la soirée du vernissage (voir ci-contre) * Genre : Photographie * Lieu : Parvis * Informations additionnelles : Vernissage:Ven 26.07.24 >18:00,dans le cadre de la Congés Annulés Opening Night [https://www.rotondes.lu/fr/agenda/conges-annules-opening-night]Performance pendant le vernissage : Well WellCuriosity killed the cat, but satisfaction brought it backAvec : Mirka Costanzi, Norah Noush, Alexandre Caponigro, Nora HertwigHoraires : >18:00 >19:00 >20:30Durée : environ 15'Dates:Sam 27.07 – Mer 21.08.24En continu * Prix : Entrée libre
PUBQUIZGAMESHOWTRIVIANIGHT! PubQuizGameShowTriviaNight is the only pub quiz, game show, OR trivia night in Luxembourg hosted BY a comedian AT a comedy club! Jim Williams has been a professional performer, MC, comedian, dancing monkey for over 20 years. Carlitos Comedy Club is Luxembourg’s FIRST dedicated comedy club. It’s two great tastes that taste great together! Oh, and did we mention we have A/C to keep your brains cool while you compete? 6 rounds, each a unique category, 9 questions per round. Past categories include: Luxembourg, Professional Wrestling, Art History, Sex, European History, and Yer-a-Peein' History. What will the categories be this time? You'll just have to come and find out! Come with your friends as a team (Maximum 6 people to a team).  Come with your friends and compete against each other!  Join some other team and make NEW, smarter friends!  Be a lone-wolf team of one and compete against the REST OF THE WORLD.  You decide! IMPORTANT INFO: PubQuizGameShowTriviaNight uses the smartphone of ONE player per team to answer via our platform. It's a good idea to choose someone's phone that is mostly charged, but we also have outlets if you bring your phone charger or a power bank.
TUFFI ATELIER Reest haut mam Tuffi duerch zwou flott summerlech Geschichten! Villäicht kennt dir jo esouguer d'Mier scho richen? Duerno kënnt dir iech kreativ ausdrécken an är Vakanz opmolen vun där dir schonn ëmmer gedreemt hutt. Alter : 4 bis 8 Joer. Dësen Atelier ass am Park vun der Villa Vauban.
CE QUI ME REGARDE Atelier avec la psychanalyste Georgette Schosseler (Freud Lacan Gesellschaft Berlin) dans le cadre de l’exposition My Last Will   Qu'est-ce qui me regarde ? Est-ce que cela a un rapport avec moi ?  L'art contemporain comme contact avec la personnalité de chacun. Seront abordés dans le présent atelier les points suivants : – Rencontre / contemplation / discussions devant les œuvres   – Le/la participant·e laisse / permet l'œuvre de le/la regarder.   – Esquisse (du point de vue, ou d'une idée ou d'un souvenir).   – conversation (visiteur·euse / esquisse / œuvre d'art) Photo : L.A. Raeven, Annelies, Looking for Completion (2018), Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, 2024
ULYAP-LIEDER: JENSEITS DER TSCHERKESSISCHEN TRADITION Eintritt kostenlos Auf Anmeldung: mudam.com/rsvp-ulyap-songs [https://www.mudam.com/rsvp-ulyap-songs] t +352 453785-531 Der Musik- und Buchverlag FLEE stellt Ulyap-Lieder vor. In dieser lebendigen Musiktradition im Nordkaukasus vermischen sich die tscherkessische Tradition des epischen Liedes und folklorisierende politische und populäre sowjetische Musik, wobei die Lieder unter jüngeren Generationen und Außenstehenden relativ unbekannt sind. Die Veranstaltung beginnt mit einer hybriden Vorstellung des Buches und der Musikaufnahmen durch die Projetkuratoren Nikita Rasskazov and Alan Marzo. Sie geben Einblicke in die logistischen, ästhetischen und politischen Fragen, die sich entlang der unabhängigen, interdisziplinären Produktion ergeben haben. Wir laden Sie zu einer informellen Präsentation mit Speisen, Anekdoten und der Präsentation von dokumentarischem Filmmaterial von ihren Forschungsreisen sowie kleinen Musikeinlagen ein. Auf den geselligen Part folgt ein Workshop mit Timur Kodzoko, einem Mitbegründer von Ored Recordings. Als Musiker und Instrumentenbauer präsentiert Timur eine Shi'kepschine, ein traditionelles tscherkessisches Streichinstrument, und studiert mit den Teilnehmenden verschiedene klassische Motive mit dem Instrument, Gesang und Rhythmuselementen ein, um ein spontanes kollektives Musizieren zu initiieren. Der Abend endet mit einer Performance und einem Konzert von Valentina Goncharova, einer ukrainisch-estnischen Musikpionierin, Komponistin und E-Violinistin, die mit ihrer Wiedergabe ursprünglicher und archivierter Motive aus Ulyap-Liedern zu der präsentierten Aufnahme beigetragen hat. Bei der Präsentation wird ein textiles Kunstwerk von Milana Chalilova, das im Rahmen der Buchkunst-Aufträge entstanden ist und traditionelle und moderne tscherkessische Textiltechniken vereint, zum ersten Mal öffentlich gezeigt. BIOS: FLEE FLEE, gegründet von Olivier Duport, Alan Marzo und Carl Åhnebrink, ist unabhängiger Verlag, Musiklabel und kuratorische Plattform. FLEE widmet sich der künstlerischen Dokumentation und Neuinterpretation hybrider kultureller Phänomene. Mittels ihrer transdisziplinären künstlerischen Praxis zeichnet die Plattform die Spuren der Globalisierung aus historischer und kritischer Perspektive nach und setzt sie kreativ in Szene. Das Kollektiv bewegt sich zwischen verschiedenen Themen und Disziplinen von Musik bis Architektur und setzt sich proaktiv für inklusive Arbeitsmethoden ein, indem es diverse, unterschiedliche und bisweilen auch konfliktuöse Positionen präsentiert. ORED Recordings – Timur Kodzoko & Bulat Khalilov Bulat Khalilov und Timur Kodzoko wurden in Naltschik in Kabardino-Balkarien geboren. Ihr dort beheimatetes Label Ored Recordings dient als Forschungs- und Publikationsplattform sowohl für alte Musik aus der tscherkessischen Diaspora als auch für traditionelle und zeitgenössische kaukasische Musik im weiteren Sinne. 2012 organisierten die beiden eine Expedition durch den Kaukasus mit dem französischen Filmemacher und Künstler Vincent Moon. Ihre Beobachtungen der regionalen Musikkultur während der Expedition inspirierten sie zur Gründung von Ored Recordings. Sie beschreiben die Vorgehensweise des Labels als "Punk-Ethnografie" und beziehen sich damit einerseits auf ihren nicht-akademischen Forschungsansatz und andererseits auf die Dokumentation und Produktion traditioneller und zeitgenössischer Musik. Während Khalilov sich um Forschung, Publikation und Kommunikation kümmert, ist Kodzoko verantwortlich für die Musikaufnahmen, weiterhin ist er Instrumentenbauer und macht traditionelle und zeitgenössische Musik. Nikita Rasskazov Als Musikarbeiter ist Nikita Rasskazov Produzent, Kurator und Künstler, ehemaliger Kurator des Musikprogramms der V-A-C Foundation, Filmlehrer und Inklusionsspezialist für Museen. Im Rahmen seiner kuratorischen Arbeit nimmt er die politische Handlungsmacht und kommunale Aspekte des Musikmachens, die verschwimmenden Grenzen zwischen Profi- und Amateurmusik und das Lernen von nicht-westlichen musikalischen Praktiken in den Blick. Aktuell ist er als Klangtherapeut tätig und arbeitet insbesondere mit Klarinette und modularem Synthesizer als Musiker im Bereich der Drone Music. Nach dem russischen Einmarsch in der Ukraine 2022 ist Rasskazov von allen Projekten in Russland oder unter russischer Mitwirkung zurückgetreten und engagiert sich mit Kunst- und Bildungsangeboten für ukrainische Jugendliche bei Helping to Leave, einer Organisation für die Evakuierung ukrainischer Personen. Valentina Goncharova Valentina Goncharova wurde in der ukrainischen Hauptstadt Kiew geboren. Nach ihrem Abschluss als klassische Violinistin am Leningrader Konservatorium war sie in der späten Sowjetunion Teil der Avantgarde-Musikszene. Aufgrund ihres Interesses an der New-Age-Kultur begann sie Ende der 1980er-Jahre in London zu studieren und zu arbeiten. Dort war sie auch Straßenmusikerin, ebenso in Italien, bis sie schließlich ins estnische Tallin übersiedelte. Dort fand sie zu neuen Kompositionsmethoden und einem neuen Sound und nahm Solostücke mit einer handgemachten E-Geige auf. Außerdem leitet sie ein Kammerensemble für klassische Musik am Dom und experimentiert weiterhin mit verschiedensten nicht-westlichen Musiktraditionen. Milana Khalilova Milana Kahlilova lebt in Naltschik in Kabardino-Balkarien. Sie ist Kunstredakteurin bei der Kinderzeitschrift Nur. Ihr Interesse in Beruf und Forschung gilt unter anderem dem Zusammenspiel zwischen archaischen Formen von Volksmusik, kollektiver Kunst und zeitgenössischer Kunstpraxis. Milana Kahlilova hat an der Designhochschule von Naltschik studiert und beschäftigt sich zurzeit mit Malerei, Animation, traditionellem Kunsthandwerk und Buchdesign. 2017 war sie im Rahmen der Mikhail Shemyakin Residency Stipendiatin in Frankreich.
THINK ON YOUR FEET We comedians get on stage without any prepared material. We ask the audience for suggestions. You yell out words. We will create stand-up comedy in real time. Every show is different. You never know what's gonna happen. Join us!