Avec plus d'une centaine de concerts à son actif,
le duo présente un nouvel EP « French Kiss » en 2024, fusionnant pop
et groove pour lui, et hip-hop léger pour elle. Leur aventure discographique
débute en 2021 avec l'album « Game Open Open ». Complices depuis
leurs cours de musique à Rochefort, malgré la différence d'âge, ils ont déjà
marqué des événements comme « La Wallonie a du Talent 2021 » et les « Sérénades
2022 » à Rochefort.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F664be5192e687028257972.png&w=3840&q=75)
Dimanche en musique : concerts de septembre
01september
-09september
Place Maurice Servais, Pl. Maurice Servais, Namen, Provincie Namen 5000, België
Beschrijving
Tous les dimanches d’avril à fin septembre, rendez-vous au kiosque de la place Maurice Servais pour des lunchs musicaux.
La programmation, proposée par le Service Culture, est éclectique et brasse l’ensemble des styles musicaux.
Elle met à l’honneur des musiciennes et musiciens locaux, jeunes talents ou artistes confirmés.
Chaque dimanche, un nouveau concert. Voici les concerts prévus en juin :
08/09 LEGACY 56 Rock roll / rockabilly explosif
de 11h à 12h
Tickets
Info:
Gratuit
Info & Reservering
2 foto’s
Voorgestelde evenementen
Groupe belge passionné de rockabilly, rock and roll,
blues et country, Legacy 56 réunit Mika à la contrebasse, Dave à la guitare
électrique, Flo à la guitare acoustique et au chant ainsi que Fabian à la
batterie. Flo Rockers, le chanteur, a enregistré un titre au studio Sun à
Memphis en 2019. Depuis quelques années, ces quatre potes carolos parcourent la
Belgique et la France, offrant des performances intenses. Fans de Buddy Holly
ou des Stray Cats, c’est le moment de sortir les santiags, le blouson de cuir
noir, le jeans à ourlet (vers l’extérieur s’il vous plaît) et la chemise à col
ouvert, histoire de se mettre dans l’ambiance !
Entre le 7 septembre et le 6 octobre, ce ne sont pas moins de 13 bibliothèques
qui proposent un concert à leur public. Chanson acoustique ou teintée d’électro,
poésie et accordéon ou encore pop dansante et le tout en français, les 4
artistes illustrent la diversité de la scène musicale en Fédération
Wallonie-Bruxelles.
Tendresse, émotion, humour et bien sûr musique seront au rendez-vous pour passer
un agréable moment et casser les clichés. Les bibliothèques sont des lieux
vivants, d’échanges et de partage, fourmillant d’activités culturelles. Et de
plus, tous les concerts sont gratuits.
Nous vous proposons de venir écouter Tom White Shoes et Olivier Hernandez. C’est
la rencontre de deux musiciens sensibles aux mélodies communicatives. De la
musique acoustique et intemporelle, des textes à partager et à chanter ensemble,
une voix, une guitare, un harmonica, et bien sûr énormément de plaisir : telles
sont les principales caractéristiques de ce formidable duo.
Alors bienvenue et faites du bruit pour l'artiste !
Lieu : Espaces Point et Virgule (rez-de-chaussée)
Infos & réservations :
081 24 64 40
bibliotheques@ville.namur.be [bibliotheques@ville.namur.be]
Ce trio musical unique allie handpan, sitar et
didgeridoo, le tout accompagné de percussions vibrantes. Leurs mélodies
enchanteresses, grooves entraînants et voix exceptionnelle offrent une
expérience sonore captivante. Du handpan apaisant au sitar expressif et au
didgeridoo hypnotique, Gérard Spencer & ses amis offent une ambiance
musicale intense, voyageant entre world music, trance acoustique et musique
zen.
René Georges nous entraîne dans un voyage hypnotique dans le temps.
Tout part d’une histoire vraie qui parle d’un ancêtre originaire des Grandes
Plaines, à l’est des montagnes Rocheuses.
Se fusionnent au récit des chants sacrés sauvés des engrenages de la machine de
l’homme Blanc, qui inexorablement avançait dans le jardin des Amérindiens, le
modifiant, le déracinant, l’extirpant de la matrice originelle : la Terre-Mère.
The Man On The Picture est un beat unique dont le rythme du dire serait proche
du spoken word où se mixent trois langages artistiques. L’écriture, la musique,
le chant. Le tout ponctué de phrasés typiquement rap qui donnent à l’ensemble
beaucoup d’audace et de liberté et accouchent d’une partition musicale qui
explose les formats standards.
On passe du slam au rap, du rap au spoken word et du spoken word au chant sacré
indien, voire la chanson française traditionnelle, sans oublier de pimenter le
tout avec quelques épices façon Gainsbourg.
The Man On The Picture, nous rappelle ces liens subtiles et spirituels qui
existent entre le visible et l’invisible que notre société moderne a désintégré
du langage. Ils nous invitent à reprendre contact avec le monde invisible où
séjournent les esprits, les âmes des êtres vivants et inanimés.
L'art comme point d’intersection liant les hommes à la nature et au divin, voire
le cosmos… Trouver des entités magiques, et extraire de ce magma une pépite
artistique contemporaine qui répondrait aux espoirs encore possibles dans notre
XXIe siècle, l'interrogerait, et nous inviterait à occuper la place la plus
juste sur notre Terre.
Quant au poète, qui reprend un ancien chant, ou transmet un message reçu d’une
puissance surnaturelle, il reste sans nom.
Une performance libre et sauvage, minérale et torrentielle qui fait du bien au
corps et à l’esprit. Ne jamais choisir, comme le fait Patti Smith, entre poésie,
chant et musique.
Voilà la ligne de démarcation.
JORDI SAVALL
Œuvre de jeunesse, la Symphonie en ré mineur de Bruckner ne fut créée qu’en
1924, soit une soixantaine d’années après sa composition. Les destinées de la
Symphonie « Inachevée » de Schubert et de la Symphonie « Zwickau » de Schumann
furent sensiblement les mêmes. Si elle est aujourd’hui fameuse, ce n’est
toujours pas le cas de la « Zwickau », écrite par Schumann en 1832, soit neuf
ans avant sa Première Symphonie. Jordi Savall et le Concert des Nations
enregistreront à Namur et interprèteront ces trois œuvres avec les instruments
pour lesquels elles ont été écrites
Le groupe est composé de Jan Breine (chœurs,
percussions, trombone, bugle, chorégraphie), Fabrice Pestiaux (chœurs,
batterie), Benjamin Snoeck (chœurs, saxophone, flutiau, canne à pêche),
Guillerme Duvillié (chœurs, basse, flûte baroque), Dominique Martin (bwerlâdje,
brouette, banjo) et Damien Cadart (petit chœur, accordéon, trompette). Un
groupe humble (né de l’humus : unit la proximité de la terre et la
sympathie pour ceux qui vivent à son contact), ancré dans le rock rural,
explorant des sujets avec une approche en wallon. Depuis 1995, ils créent une
magie salutaire, faisant du neuf avec du vieux dans un esprit de compost
musical.
CONCERT
Considéré comme l’un des plus grands talents de sa génération, il a obtenu la
reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du prestigieux
concours Clara Haskil ainsi que la Victoire de la Musique dans la catégorie «
Instrumentiste de l’Année » en 2017.
« Écoutez Adam Laloum caresser le doux retour du thème principal à la fin du
premier mouvement de la Sonate en la majeur et vous savez que vous êtes entre
les mains d’un Schubertien à la sensibilité tonale époustouflante. Écoutez la
tempête éclater dans le deuxième mouvement et vous saurez qu’il dispose
également de réserves de puissance suffisantes et de la capacité de la libérer
sans faire rugir le son de l’instrument. C’est aussi un musicien minutieux :
l’architecture à grande échelle semble rigoureusement pensée, chaque détail
scrupuleusement étudié (…) » _ Gramophone 2024
Depuis plusieurs années, Clematis explore le passionnant répertoire des Sonates
de David Pohle (1624-1695), talentueux disciple d’Heinrich Schütz. Héritier de
la tradition polyphonique, Pohle a certainement été influencé par l’art des
violonistes italiens et tout particulièrement Carlo Farina qui séjournait à
Dresde au début du XVIIe siècle.
Ces sonates nous apparaissent sous des formes très diverses, qu’elles soient
construites sur les modèles des formes naissantes d’Italie, ou nettement
influencées par le style des ballets de cour français, très prisés à cette
époque en Allemagne. Certaines sont de véritables « sinfonia » ou ouvertures
d’opéras.
Un goût évident de la théâtralité et d’une certaine virtuosité annonce aussi à
certains égards le développement du fameux « stylus fantasticus » de la fin du
siècle.
Clematis propose une immersion totale avec la découverte de ce répertoire !
Dans le cadre du DERROLL ADAMS BANJOREE
CLARCK BUEHLING (USA) – GERARD DE SMAELE (B)
A Banjo Frolic – réalisation Patrick Ferryn
Le concert de Clarke Buehling sera précédé de la diffusion du film de Patrick
Ferryn et de Gérard De Smaele, « A Banjo Frolic », présenté, animé et commenté
en live par ce dernier (musicien et notre plus sûr expert belge en banjo), qui
nous contera l’origine et l’histoire du banjo.
Clarck Buehling https://buehlingbanjo.com/#about
[https://buehlingbanjo.com/#about]
One of the foremost exponents of the 19th-century banjo, Buehling hails from
Fayetteville, Arkansas. He has made several old-time, minstrel and classic
fingerstyle banjo recordings with the Skirtlifters and the Old 78s, along with a
solo album of gourd banjo music. His performing has taken him not only across
the US, but to England, Ireland and the European continent. He is an historian
of American banjo music, the founder of the American Banjo Fraternity Orchestra
and was an early advocate for the gourd banjo. Buehling studied music theory in
high school and later at the University of Arkansas and has taught children and
adults for over 30 years, including sessions at the Ozark Folk Center (Mountain
View, Arkansas), the Old Town School of Folk Music (Chicago), the Folk School of
KDHX (St. Louis, Missouri) as well as various banjo camps.
L'un des principaux représentants du banjo du XIXe siècle, Buehling est
originaire de Fayetteville, dans l'Arkansas. Il a réalisé plusieurs
enregistrements de banjo old-time, ménestrel et classique avec les Skirtlifters
et les Old 78s, ainsi qu'un album solo de musique de banjo gourde. Ses
performances l'ont emmené non seulement à travers les États-Unis, mais aussi en
Angleterre, en Irlande et sur le continent européen. Il est un historien de la
musique banjo américaine, le fondateur de l'American Banjo Fraternity Orchestra
et l'un des premiers défenseurs du banjo gourde. Buehling a étudié le solfège au
lycée, puis à l'Université de l'Arkansas et a enseigné aux enfants et aux
adultes pendant plus de 30 ans, notamment au Ozark Folk Center (Mountain View,
Arkansas), à la Old Town School of Folk Music (Chicago), la Folk School de KDHX
(St. Louis, Missouri) ainsi que divers camps de banjo.