The Man On The Picture

Beschrijving

René Georges nous entraîne dans un voyage hypnotique dans le temps.
Tout part d’une histoire vraie qui parle d’un ancêtre originaire des Grandes Plaines, à l’est des montagnes Rocheuses.
Se fusionnent au récit des chants sacrés sauvés des engrenages de la machine de l’homme Blanc, qui inexorablement avançait dans le jardin des Amérindiens, le modifiant, le déracinant, l’extirpant de la matrice originelle : la Terre-Mère.

The Man On The Picture est un beat unique dont le rythme du dire serait proche du spoken word où se mixent trois langages artistiques. L’écriture, la musique, le chant. Le tout ponctué de phrasés typiquement rap qui donnent à l’ensemble beaucoup d’audace et de liberté et accouchent d’une partition musicale qui explose les formats standards.
On passe du slam au rap, du rap au spoken word et du spoken word au chant sacré indien, voire la chanson française traditionnelle, sans oublier de pimenter le tout avec quelques épices façon Gainsbourg.

The Man On The Picture, nous rappelle ces liens subtiles et spirituels qui existent entre le visible et l’invisible que notre société moderne a désintégré du langage. Ils nous invitent à reprendre contact avec le monde invisible où séjournent les esprits, les âmes des êtres vivants et inanimés.
L'art comme point d’intersection liant les hommes à la nature et au divin, voire le cosmos… Trouver des entités magiques, et extraire de ce magma une pépite artistique contemporaine qui répondrait aux espoirs encore possibles dans notre XXIe siècle, l'interrogerait, et nous inviterait à occuper la place la plus juste sur notre Terre.
Quant au poète, qui reprend un ancien chant, ou transmet un message reçu d’une puissance surnaturelle, il reste sans nom.

Une performance libre et sauvage, minérale et torrentielle qui fait du bien au corps et à l’esprit. Ne jamais choisir, comme le fait Patti Smith, entre poésie, chant et musique.
Voilà la ligne de démarcation.

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Article 27
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Voorgestelde evenementen

INTIME FESTIVAL 2024 PROGRAMME [https://intime-festival.be/programme/30-aout/]: Littérature. Photographie. Musique. Illustration. Cinéma. L’Intime, c’est avant tout partir à la découverte d’auteur.ices confirmé.es ou plus récents ! Parmi elles/eux : Marcel Cohen, Abigail Assor, Gabriella Zalapi, Vincent Platini,.. avec une belle place réservée aux écrivain.es belges : Caroline de Mulder, Chis de Stoop, Quentin Jardon et Philippe Marczewski. A noter que le plaisir de certaines grandes lectures sera prolongé avec des rencontres littéraires animées pour Nagui Zinet, Laurent Gaudé, et Marie-Hélène Lafon. L’Intime, c’est aussi du cinéma, du théâtre, de la radio, des arts graphiques, de la photographie, une programmation jeunesse (L’Intime festival des enfants) et en 2024, l’arrivée de la danse avec Sofiane Chalal !
Tous les dimanches d’avril à fin septembre, rendez-vous au kiosque de la place Maurice Servais pour des lunchs musicaux. La programmation, proposée par le Service Culture, est éclectique et brasse l’ensemble des styles musicaux. Elle met à l’honneur des musiciennes et musiciens locaux, jeunes talents ou artistes confirmés. Chaque dimanche, un nouveau concert. Voici les concerts prévus en juin : 08/09 LEGACY 56 Rock roll / rockabilly explosif de 11h à 12h
Au-dedans la forêt, nouveau texte de Daniela Ginevro met en scène trois enfants : un grand garçon fragile et ses deux petites soeurs, isolés au coeur d’une forêt. Sans parents, livrés à eux mêmes mais déterminés et soudés. Avec pour seule compagnie, la nature. Réconfortante, rassurante si l’on s’y enfonce au point de s’y fondre. Hostile et dangereuse quand on en oublie les lois. Car de l’autre côté, à la lisière, les règles sont différentes. Au sein de la "civilisation" prévalent les préjugés sur ces enfants qui ne correspondent pas à la "norme". Sur ces êtres étranges qui ont fait le choix de sortir du cadre. Dans ce monde dit adulte, certains tentent pourtant de maintenir des liens, d’établir des ponts, de concilier enfance et liberté, enfance et société. Un récit poétique et métaphorique sur la différence, "l’a-normalité" qui pose la question de la sauvagerie. Qui de la forêt ou de la société est la plus sauvage ? Conception artistique Camille Sansterre Collaboration artistique Pierre Jacquin Accompagnement artistique Daniela Ginevro et Gaëtane Reginster Comédien.ne.s Louise Jacob, Julie Leyder, Laurie Perissutti, Matthias Billard Créateur musical Matthias Billard Créateur sonore Ludovic Van Pachterbeke Créateur lumière et régie Vincent Stevens Ingénieur du son Brice Tellier en alternance avec Raphaël Lapoulle Texte Daniela Ginevro Avec les voix des enfants de la Cité de l’Enfance Photo Olivier Calicis Graphisme Pierre Papier Studio Une production du Théâtre de la Guimbarde Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du CED-WB Durée totale 55 min. Âge : dès 10 ans
Avec plus d'une centaine de concerts à son actif, le duo présente un nouvel EP « French Kiss » en 2024, fusionnant pop et groove pour lui, et hip-hop léger pour elle. Leur aventure discographique débute en 2021 avec l'album « Game Open Open ». Complices depuis leurs cours de musique à Rochefort, malgré la différence d'âge, ils ont déjà marqué des événements comme « La Wallonie a du Talent 2021 » et les « Sérénades 2022 » à Rochefort.  
Groupe belge passionné de rockabilly, rock and roll, blues et country, Legacy 56 réunit Mika à la contrebasse, Dave à la guitare électrique, Flo à la guitare acoustique et au chant ainsi que Fabian à la batterie. Flo Rockers, le chanteur, a enregistré un titre au studio Sun à Memphis en 2019. Depuis quelques années, ces quatre potes carolos parcourent la Belgique et la France, offrant des performances intenses. Fans de Buddy Holly ou des Stray Cats, c’est le moment de sortir les santiags, le blouson de cuir noir, le jeans à ourlet (vers l’extérieur s’il vous plaît) et la chemise à col ouvert, histoire de se mettre dans l’ambiance !
Entre le 7 septembre et le 6 octobre, ce ne sont pas moins de 13 bibliothèques qui proposent un concert à leur public. Chanson acoustique ou teintée d’électro, poésie et accordéon ou encore pop dansante et le tout en français, les 4 artistes illustrent la diversité de la scène musicale en Fédération Wallonie-Bruxelles. Tendresse, émotion, humour et bien sûr musique seront au rendez-vous pour passer un agréable moment et casser les clichés. Les bibliothèques sont des lieux vivants, d’échanges et de partage, fourmillant d’activités culturelles. Et de plus, tous les concerts sont gratuits.  Nous vous proposons de venir écouter Tom White Shoes et Olivier Hernandez. C’est la rencontre de deux musiciens sensibles aux mélodies communicatives. De la musique acoustique et intemporelle, des textes à partager et à chanter ensemble, une voix, une guitare, un harmonica, et bien sûr énormément de plaisir : telles sont les principales caractéristiques de ce formidable duo. Alors bienvenue et faites du bruit pour l'artiste ! Lieu : Espaces Point et Virgule (rez-de-chaussée) Infos & réservations : 081 24 64 40 bibliotheques@ville.namur.be [bibliotheques@ville.namur.be]
Ce trio musical unique allie handpan, sitar et didgeridoo, le tout accompagné de percussions vibrantes. Leurs mélodies enchanteresses, grooves entraînants et voix exceptionnelle offrent une expérience sonore captivante. Du handpan apaisant au sitar expressif et au didgeridoo hypnotique, Gérard Spencer & ses amis offent une ambiance musicale intense, voyageant entre world music, trance acoustique et musique zen. 
********** English ********** Three actors bring to life the storytelling polyphony of a short story by Jean Giono as they wander through rural landscapes. A quest, an experiment with language, literary material and a territory. Somewhere between fiction and documentary, in a unique format that can vary in length, the spectators pause in singular places. Like birds repopulating the sky, they are invited to rethink their relationship with the earth, to contribute to the ‘culture of the living’ that philosopher Baptiste Morizot has called for. Tickets for Jours de fête are handled via Latitude 50. The show is free, but booking is required. Tickets ********** Français ********** Trois acteur·ices font exister la polyphonie conteuse d’une nouvelle de Jean Giono dans une déambulation vers des paysages ruraux. Une quête, l’expérimentation d’une langue, d’une matière littéraire, d’un territoire. Entre fiction et documentaire, dans un format à chaque fois unique dont la durée peut varier, les spectateur·ices s’arrêtent dans des endroits singuliers. À la manière des oiseaux qui repeuplent le ciel, iels sont invité·es à repenser leur rapport à la terre, à contribuer à cette « culture du vivant » que le philosophe Baptiste Morizot appelle de ses vœux.  Toute la billetterie de Jours de fête se fait via Latitude 50. Le spectacle est gratuit, mais sur réservation. Réservations ********** Nederlands ********** Drie acteurs*rices brengen de verhalende polyfonie van een kort verhaal van Jean Giono tot leven terwijl ze door landelijke landschappen dwalen. Een zoektocht, een experiment met taal, met literair materiaal en territorium. Ergens tussen fictie en documentaire, in een uniek format dat in lengte kan variëren, stoppen de toeschouwers*sters op bijzondere plekken. Net als de vogels die de lucht opnieuw bevolken, worden ze uitgenodigd om hun relatie met de aarde te herdenken, om bij te dragen aan de "cultuur van het levende" waartoe de filosoof Baptiste Morizot opriep.  Alle ticketverkoop voor Jours de fête gebeurt via Latitude 50. De voorstelling is gratis, maar reserveren is verplicht. Tickets
Le groupe est composé de Jan Breine (chœurs, percussions, trombone, bugle, chorégraphie), Fabrice Pestiaux (chœurs, batterie), Benjamin Snoeck (chœurs, saxophone, flutiau, canne à pêche), Guillerme Duvillié (chœurs, basse, flûte baroque), Dominique Martin (bwerlâdje, brouette, banjo) et Damien Cadart (petit chœur, accordéon, trompette). Un groupe humble (né de l’humus : unit la proximité de la terre et la sympathie pour ceux qui vivent à son contact), ancré dans le rock rural, explorant des sujets avec une approche en wallon. Depuis 1995, ils créent une magie salutaire, faisant du neuf avec du vieux dans un esprit de compost musical. 
JORDI SAVALL Œuvre de jeunesse, la Symphonie en ré mineur de Bruckner ne fut créée qu’en 1924, soit une soixantaine d’années après sa composition. Les destinées de la Symphonie « Inachevée » de Schubert et de la Symphonie « Zwickau » de Schumann furent sensiblement les mêmes. Si elle est aujourd’hui fameuse, ce n’est toujours pas le cas de la « Zwickau », écrite par Schumann en 1832, soit neuf ans avant sa Première Symphonie. Jordi Savall et le Concert des Nations enregistreront à Namur et interprèteront ces trois œuvres avec les instruments pour lesquels elles ont été écrites