Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une
nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y
rencontrer tous les arts !
Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième
édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite
rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs
du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre.
Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue
que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts,
performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes,
Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le
festival souhaite mettre en avant.
Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock
en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule
Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH
NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia,
Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles
librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également
en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des
professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de
danse dans les rues du quartier.
Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée
le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre
accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du
Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages
montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les
indices.
Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de
17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h.
Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6666b6d157c4e510242044.jpeg&w=3840&q=75)
Sous les pêchers, la plage #14 // Murmures du jour #3
Beschrijving
C'est parti pour Murmures du Jour #3 !
Cette année la Compagnie Les Comploteurs est accueillie par la Girandole pour une Carte Blanche dans le cadre du festival Sous les Pêchers La Plage #14
Cette petite fiesta aura lieu le vendredi 5 juillet de 17h à minuit avec une programmation pluridisciplinaire de qualité. La compagnie Les Comploteurs vous convie à une soirée de théâtre, de musique et de partage. Formes courtes, danse, guinguette, concerts et stands artistiques en tout genre.
Boisson et restauration sur place pour te sustenter, le tout préparer par les bénévoles du Théâtre de Verdure
Alors pour cette troisième édition, enfile ta plus belle chemise à fleur et on t'attend pour partager ce moment festif ensemble !
INFORMATIONS PRATIQUES
Venir au festival
65, rue Pierre de Montreuil,
Murs à Pêches, 93100 Montreuil
M° ligne 9 : station Marie de Montreuil
Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton / N°16 : arrêt de la Mairie
Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer
Tarif
Prix libre les deux premières heures, puis 6€/10€ ou lancez les dés
Bar et restauration
Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera plaisir.
Demandez le menu du jour !
Bar et restauration sur place. CB ou espèces
Site web : https://www.girandole.fr/
Infos réservation :
billetterie@girandole.fr01 48 57 53 17
Kunst
Datum informatie
Vendredi 5 juillet 2024
18h00
Tickets
Info:
Prix : De 5.00 € à 12.00 €
1 foto
Voorgestelde evenementen
AYRTON GOMESDans "Zombador"Durée : 1hAprès avoir parcouru tous les comedy clubs
pour construire son spectacle, Ayrton vous a préparé une heure de stand-up au
rythme effréné. Ce jeune marseillais à la gouaille communicative nous transporte
de son vécu dans le sud, à la vie parisienne et les galères d’un étudiant qui
rêve de faire rire les gens. Aussi drôle que touchant, Ayrton livre son histoire
teintée d’interactions avec le public. Sa répartie et son sens de l'impro feront
de chaque représentation, un moment unique. Vous vous dites « mais qu’a-t-il
d'intéressant à raconter à son jeune âge ? » Et sa mère se dit la même chose. «
Heureusement qu’il est drôle » a-t-elle confié.Présenté par Le Point Virgule
(Licence 492 460 167 00017 923 A)
En musique, Melina Vlachos, Les Ailes Au Nord et Les Boucaniers nous proposeront
une variété de spectacles musicaux. En spectacle vivant, Camille Judic et la Cie
Mon Clown Sur La Commode nous présentera ses spectacles qui s'appellent Peau
d'âme et Cabinet de Patatothérapie.
CIE MON CLOWN SUR LA COMMODE
Cabinet de Patatothérapie
Il y a eu l'envie de cre?er, avec humilite?, une expe?rience musicale qui fait
du bien et aborde des proble?matiques importantes par le prisme de la fantaisie
et avec le?ge?rete?. La musique est the?rapeutique. Chaque « consultation » se
tisse avec la personne qui vient faire l'expe?rience. C'est a? chaque fois une
rencontre singulie?re.
Il y a eu l'envie de cre?er un entresort mettant en sce?ne des patates. La
performance avec les objets est au coeur du dispositif.
Avec le parti-pris d'e?tre sur le fil. Entre la grosse blague et le grand
se?rieux ne?cessaire quand on accueille la parole de l'autre, ce projet
s'inscrit dans la famille des fake the?rapies : c'est du bullshit mais
peut-e?tre que c?a marche. C'est divertissant et c'est profond. A la fois
intimiste et spectaculaire.
S'autoriser a? re?ver, croire en ses re?ves et souhaiter les concre?tiser. La
proposition est tre?s symbolique et tre?s concre?te : le re?ve et la patate.
Création et interprétation : SANDRINE COLETTI, MARINE DUBRUQUE et CAMILLE ORTIE
MELINA VLACHOS
Pop orientale et balkanique
Inspirée de ses origines grecques, Mélina Vlachos écrit et compose des mélodies,
qu'elle chante, joue au oud et danse, accompagnée d'une contrebasse et de
percussions orientales. Sa musique se caractérise par des influences
balkaniques, orientales et pop. Mélina grandit à Paris dans une famille
franco-grecque, dans laquelle la transmission orale de la musique et de la danse
sont une tradition. Elle s'initie auprès d'artistes reconnus de la scène
greco-turque (Katerina Papadopoulou, Gülseren), et acquiert une maîtrise du
répertoire oriental et de l'art de l'improvisation. En 2021, elle obtient son
DEM avec félicitations du jury en chant oriental et oud au CRD de Gennevilliers.
Elle écrit et compose la musique du spectacle « Roza », qui combine arts du
cirque et musique, pour lequel elle obtient le prix Forte pour les talents
émergents d'Ile de France.
LES AILES AU NORD
Spectacle de chanson fran?aise
Les Ailes Au Nord est un groupe composé d'Ariane au chant et à l'alto et de
Stéphane à la guitare et au chant. C'est aussi un spectacle de chansons
(créations) sur le thème du couple. Le duo nous raconte l'histoire d'un couple
moderne où les rôles habituels sont souvent redistribués. Le tout servi tantôt
avec tendresse, tantôt avec humour et autodérision...
CAMILLE JUDIC - PEAU D'ÂME
Cirque aérien
Peau d'ame, c'est l'histoire d'une femme, ou pluto?t une partie de son histoire.
En apparence, c'est une femme d'un chic de?routant, l'alure iconique, qui vit au
travers de ses re?ves et s'imagine au sommet de sa gloire ; les paillettes, les
projecteurs.... Les re?ves d'une diva.
Se debarrassant progressivement de ses couches ; mate?rielles et e?motionnelles,
on voit d'abord apparai?tre une femme perdue et tourmente?e,... laissant place
ensuite a? femme fragile qui se bat, nue mais posse?de?e, vivante mais
perturbe?e...
On voyage au travers des re?ves et cauchemars de cette femme, qui se met
progressivement a? nu, laissant re?fle?chir sur le contro?lable et
l'incontro?lable, la beaute? et la laideur, la force et la faiblesse...
LES BOUCANIERS
Rock ambré
Après avoir écumé les salles (La Cigale, Le Bateau Phare, La Boule Noire..) et
les festivals (Voulstock, Festif L'art, Damfest, Pour un autre monde, la Grange,
la fête de l'huma..) ce power trio au rock ambré labellisé Pépinière par le
réseau pince oreilles est affûté comme une lame !
A l'aube du 6e jour, dieu a inventé le bruit
Après quelques milliers d'années, cette distraction finit par l'ennuyer alors il
se dit qu'il fallait mettre de l'ordre dans tout ?a et qu' a lui seul il ne
pouvait pas y arriver.
Il fit donc appel aux Boucaniers.
Trois pirates au rock ambré fracassant.
Les Boucaniers devint le bras armé de dieu.
Les Boucaniers disciplinèrent le bruit.
Les Boucaniers créèrent la musique.
Dieu leur accorda donc la grâce divine.
Les Boucaniers c'est la musique en ligne directe avec les cieux.
Venez goûter au rock ambré et aux embruns et vous serez peut-être touché par la
grâce.
INFORMATIONS PRATIQUES
Venir au festival
65, rue Pierre de Montreuil,
Murs à Pêches, 93100 Montreuil
M° ligne 9 : station Marie de Montreuil
Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton
/ N°16 : arrêt de la Mairie
Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer
Tarif
Prix libre les deux premières heures, puis 6?/10? ou lancez les dés
Bar et restauration
Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse
ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera
plaisir.
Demandez le menu du jour !
Bar et restauration sur place. CB ou espèces
Site web : https://www.girandole.fr/
Infos réservation :
https://www.helloasso.com/associations/la-girandole
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre
du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant
les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux
olympiques.
Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024.
Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours
avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain.
Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop
dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin
dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une
scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se
retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films.
Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du
Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du
Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la
même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante
et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par
des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de
magie au spectacle de danse.
Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie
de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente
maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition
retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox,
mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en
1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films
Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des
cultures urbaines.
Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du
Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
A. Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert,
impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune. Petit
bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique
est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de
Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la
sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique
classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des
artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux
chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté
romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem
est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont
l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre
historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le
calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la
musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par
des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux
chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté
romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem
est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Teva Mazoyer, piano Schubert, imprompus - Debussy, Isle joyeuse Chopin,
nocturnes, valses
Fidèle à sa démarche de croisement des univers artistiques et d’ouverture sur le
monde, Mourad Merzouki revisite un spectacle emblématique de la compagnie Käfig,
en repensant un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et
détonante qui fait son grand retour sur les scènes françaises.
En 2010, Mourad Merzouki invitait dans Boxe Boxe le Quatuor Debussy à partager
la scène avec ses danseurs hip-hop pour jouer sur les contrastes et les
similitudes entre danse, boxe et musique classique, s’inscrivant une nouvelle
fois dans une dynamique de rencontre des esthétiques. Depuis, le chorégraphe a
ré-enfilé ses gants en repensant l’écriture de cette pièce à succès pour y
associer les interprètes cariocas qu’il a révélé dans son spectacle Agwa. Leur
lançant un nouveau défi, celui de les emmener encore plus loin dans leur
exploration du mouvement et du métissage des genres, il adapte la danse des
artistes brésiliens à une nouvelle partition musicale, repensée avec la
complicité du Quatuor Debussy.
Véritable challenge chorégraphique, cette re-création démontre, à un rythme
effréné, la force de la danse à dépasser les frontières et envoie valser dans
les cordes du ring tous les préjugés !
Pour préparer son nouveau spectacle, Panayotis Pascot s'installe au Point
Virgule pour jouer des nouvelles blagues. 30 minutes de nouvelles blagues pour
être précis ! Chaque soir, il vous propose de découvrir un(e) autre humoriste
sélectionné(e) par ses soins et qui jouera 30 minutes aussi !Présenté par Le
Point-Virgule (Licence 492 460 167 00017 923 A)
The Horsemen
Performance burlesque et visuel
Spectacle qui allie performance, burlesque et visuel.
Trois fameux écuyers français vont exécuter une démonstration de dressage, en
vue des prochains jeux olympiques. Malgré quelques ratés, ils gardent
imperturbablement la « French attitude ». Les Horsemen représentent l'image
caricaturale des français vu par les étrangers : arrogants, sûrs d'eux- mêmes,
limite désagréables.
Afrobeat
Littéralement "casse tes os", est un appel à entrer dans ladanse et la transe
afrobeat.
C'est aussi une référence autitre de Fela Kuti "Confusion Break Bones" sur les
os brisés des opposants au régime
nigérian.
DJ Set, Deep percussive grooves
Collectionneur passionné, archéologue sonore à la recherche de samples anciens
et autres disques rares, le producteur et DJ marocain Guedra Guedra aime à
fusionner les musiques tribales
de sa terre natale à une électro expérimentale, aventureuse.
A glimpse into Jazz
Danse - Création in situ et initiation au Swing
Sync c'est la synchronie, la magie d'être ensemble, de partager une expérience
commune et simultanée. Sync c'est la syncope, l'essence du swing, un déplacement
de l'accent attendu qui pimente l'habitude.
Sync Sync Sync est un collectif de danseur·euses qui s'inscrit dans la
continuité des musiques et danses Jazz et s'intéresse aux liens entre l'art et
les transformations socioculturelles.
Musiques du monde - chanson française
Manzila, c'est la rencontre juste et puissante d'une chanteuse qui ose ses
textes en français avec d'excellent.e.s musicien.ne.s, aux influences allant des
musiques soufies d'Iran, aux rythmes populaires du Maghreb, en passant par
l'itinérance des musiques circassiennes.
« Manzila » en arabe et également en farsi (langue perse), ça veut dire « la
maison », au sens du foyer, de l'endroit où l'on se sent
bien, où chacun.e est bienvenu.e !
INFORMATIONS PRATIQUES
Venir au festival
65, rue Pierre de Montreuil,
Murs à Pêches, 93100 Montreuil
M° ligne 9 : station Marie de Montreuil
Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton
/ N°16 : arrêt de la Mairie
Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer
Tarifs
Prix libre les deux premières heures
10? / 6? / ou lancez les dés
CB ou espèces
Bar et restauration
Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse
ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera
plaisir.
Demandez le menu du jour !
Bar et restauration sur place. CB ou espèces
Site web : https://www.girandole.fr/
Infos réservation :
https://www.helloasso.com/associations/la-girandole/evenements/sous-les-pechers-la-plage-14-cloture-21-juillet
Le spectacle Down est au programme du Festival Paris l'été 2024.
Découvrez Down, une performance explosive de la danseuse et chorégraphe suisse
Mélissa Guex, au Gymnase Lycée Jacques Decour à Paris.
Avec Down, Mélissa Guex nous offre une descente dans l'extase, utilisant son
corps pour transmettre sa hargne et la scène comme champ de bataille. Traversé
de pensées féministes et coloré par son amour pour le club, ce spectacle vise à
susciter des réactions fortes auprès du public avec des images scéniques
puissantes et inédites.
Accompagnée par le batteur Clément Grin, Mélissa Guex partage une danse
enflammée et insatiable, créant un groove collectif dans les abysses. Ce duo aux
couleurs vives et aux rythmes punk exorcise notre down dans un concert vibrant.
Les représentations auront lieu les 3 et 4 juillet à 18h. Ne manquez pas cette
création unique !