Tout un panel d'outils créatifs est mis à disposition afin que chaque famille,
petits et grands réunis, puisse laisser libre cours à son imagination. Ensuite,
le public est invité à exposer son travail au cœur même de la maquette afin que
tout le monde puisse l’admirer.
Où trouver l’inspiration ? Dans sa propre imagination, par ses découvertes lors
de la visite du musée ou en piochant dans la boite à idées concoctée par
nos animatrices.
Ce Lab Expo est temporaire et accessible jusqu’au 25 août 2024. Il complète les
autres Labs présentés dans l’exposition permanente et les dispositifs mis en
place pour une escapade culturelle en famille !
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65c7da70989ec633155481.jpeg&w=3840&q=75)
Visite guidée | L'art belge
Beschrijving
Bercé entre les influences internationales et le développement de caractéristiques spécifiquement régionales, l’art belge se déploie et se découvre dans les salles du Musée L. Cette promenade dans les collections vous permettra d’appréhender les différentes déclinaisons et quelques périodes de l’art belge par le biais de créations d’artistes emblématiques de nos régions tels Magritte, Quinet ou encore Alechinsky.Prix : 6 € / pers. (entrée au musée comprise)Réservation obligatoire : www.museel.be ou 010/47 48 41
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Datum informatie
Jeudi: de 18:00 à 19:30. Le 18 juillet
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Voorgestelde evenementen
Sur ce haut lieu de l’histoire de Forêt de Soignes, nous évoquerons les grandes
chasses où Charles Quint, avec sa famille et ses hôtes d’honneur, poursuivait
cerfs, loups et sangliers. Les artistes de l’époque nous en ont livré de
magnifiques témoignages et nous aiderons à comparer la forêt du 16ème siècle
avec celle d’aujourd’hui. Et nous découvrirons que le but n’était pas uniquement
de ramener du gibier pour la table de l’Empereur. Histoire, politique, complots,
gastronomie, art et nature figurent sur ce menu de chasse de la Renaissance !
Avec aussi le récit des mésaventures des braconniers enfermés aux château-prison
des Trois-Fontaines.
Visite organisée dans le cadre du Festival de la Forêt de Soignes 2024.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 01 août
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Marie-Pierre Musseau (Fr) enluminures, Olivier Musseau (Fr) sculptures et
l’écurie de la galerie (Int) peintures et sculptures.
Et les artistes de Bruxelles Culture :
Joy Eau (It) peintures, Norbert Consalvo (It) peintures, Florence Hulens (Be)
collages, Alicja Polechonska Pol) peintures et Barbara Dodzian (Pol) peintures.
Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis
2019.
Vernissage le jeudi 01 août de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 28 & 29 août de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 01 août :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-01-08-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 187 vidéos et 77.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Welcome to Africa Fashion Week Brussels!
Join us at Nieuwelaan 38, 1860 Meise for a vibrant celebration of African
fashion and culture. Get ready to be dazzled by the creativity and diversity of
African designers, models, and artists.
Experience the rich tapestry of African fashion through captivating runway
shows, showcasing the latest trends and traditional designs. Witness the fusion
of contemporary styles with traditional African aesthetics, creating a unique
and dynamic fashion experience.
Indulge in the vibrant atmosphere as you explore the marketplace, filled with a
wide range of African-inspired clothing, accessories, and crafts. Discover
unique pieces that reflect the beauty and heritage of Africa.
Immerse yourself in the rhythm of African music, with live performances by
talented artists, creating an unforgettable ambiance throughout the event.
Engage with like-minded fashion enthusiasts, designers, and industry
professionals, fostering connections and inspiring collaborations.
Don't miss out on this remarkable event that celebrates the beauty and diversity
of African fashion. Mark your calendars and join us at Africa Fashion Week
Brussels!
********** English **********
Screenings of super 8, double 8, 16mm films, Installations to discover with
super 8 and 16mm projectors, interactive exhibition.
********** Français **********
Projections de films super 8, double 8, 16mm, Installations à découvrir avec des
projecteurs super 8 et 16 mm, exposition interactive.
********** Nederlands **********
Vertoningen van super 8, dubbel 8, 16mm-films, installaties te ontdekken met
super 8- en 16mm-projectoren, interactieve tentoonstelling.
Yhu Kira n'a pas eu un chemin facile, en tant qu'artiste peintre il se bat pour
vivre de son art. Pour mieux comprendre cet événement rentrons dans la tête du
jeune créateur à travers sa lettre "J'accuse".
"J’accuse" est une lettre inspirante où l'artiste se dévoile à coeur ouvert, sur
son expérience difficile dans le milieu.
"J'accuse:
L’art coûteux est un mythe généré et savouré dans notre société. Il est une idée
utopique inventée par quelques personnes salonnardes dont les seules ambitions
sont l’acquisition et le semblant.
Aujourd’hui, l’argent détermine la valeur d’une œuvre, ce qui permet de
démontrer à quel point tout le côté humain et spirituel de notre ressenti s’est
effacé, pour laisser place à des actifs dont le sentiment qui y est rattaché
ressemble presque à un amour forcé.
Les galeries, salons d’exposition, et tout autre “arts dealer” ont créé un
énorme marché à travers lequel seuls les tout puissants jouissent des bénéfices.
Combien d’artistes arrivent à vivre de leur art ?
En Europe, les galeristes procèdent aux tris des artistes dans l’objectif de
vendre « ce qui plaira aux gens », ou « ce qui est considéré comme de l’art ».
Ils sont en quête d’un art tolérable.
Je vous demande alors, où est donc passé le sens du mot partage ? Liberté ? Ou
encore création ? J’accuse !
Vouloir faire profiter le monde de son talent requiert parfois de la part des
jeunes artistes à la poursuite d’une émancipation, des ressources financières
importantes.
A quand la liberté ?
J’accuse !
Le marché du métier d’artiste n’est pas honnête. Les galeries nous demandent
encore de profiter de plus de la moitié de nos gains en contrepartie de leurs
opportunités d’exposition.
Quand est ce que s’enrichir au détriment d’autrui prendra fin ?
J’accuse !
Aujourd’hui, j'ai choisi de m’exprimer à ce sujet dans le but de dénoncer les
conditions d’un système tyrannique, qui promeut la perte de l’humanité en
associant l’art et l’argent, et en contribuant à l’esclavagisme des artistes.
J’accuse !
En tant qu’artiste peintre, je refuse de vendre une ou deux toiles par an sur un
coup de chance.
Je souhaiterais que mes œuvres soient disponibles à tous, et par la même
occasion j’aimerais aussi être indépendant de ce système au sein duquel vivre de
son art est aléatoire.
Ma finalité est d’arriver à vivre de mon art, sans pour autant que sa valeur ne
soit déterminée par son coût.
Mon travail est composé d’assortiments de couleurs qui prennent la forme de
personnages imaginaires, d’histoires inventées qui permettent au monde de
voyager, de rêver, et de se projeter dans l’inconscient.
Il est difficile de changer les mentalités et les perspectives, mais autorisons
nous a accorder à autrui d’écrire et de vivre l’histoire qu’il mérite.
Pour finir, j’aimerais que tous le monde est la possibilité d’avoir accès à de
véritables toiles à des prix dignes, afin de remplir vos espaces de vie, et
surtout afin de vous faire voyager à travers divers univers artistiques.
Yhu Kira"
Réservation sur calendly-- https://calendly.com/peintrehokage/15min ou par
téléphone au 0483234928
On vous attend avec impatience.
Team Yhu Kira
Vince Briffa Marginalia.
Professor Vince Briffa was born in Malta but pursued his academic career in the
United Kingdom. In 2000, he completed his Master's in Fine Arts with honours at
Leeds University. In 2009, he obtained his doctorate from the University of
Preston in the United Kingdom.
Briffa heads the Department of Digital Arts at the University of Malta and is
also an associate professor there.
Briffa's works have been showcased twice at the Venice Biennale.
The artist received significant awards, including the "Omaggio all'Arte ed
all'Innovazione a Venezia 2019" distinction awarded by the Union of Honorary
Consuls of Italy (UCOI) and the National Association of Young Innovators (ANGI)
during the Venice Biennale and the Arts Council Malta award.
CONCEPT NOTE V1 BY VINCE BRIFFA:
“I often think of my work as an ongoing book, where each work, like a mark, a
note or a thought made in its margins, adds a new layer of reflection and
meaning to the organic and entwining flow of the narrative of the main text.
Although hardly considered marginal, this distinctive activity in the margins is
mainly defined by its relation to the main text since the margins are perceived
as the excess at the periphery and surrounding it. Margins also define the
physical limits of the book, and yet, too frequently, the habitability of the
margins through writing and other marks is perceived as simple observations or
notes, being less valuable and with little to no influence on the main book.
Therefore, the works in the exhibition are marginalia extracted from a current
chapter, in themselves in a state of becoming, that dialogically contribute and
become one with my current narrative concerning the interdependence of form,
paint, colour, materials and gesture, and anything else in between.”
Vince Briffa
REDEFINING PRACTICE BY VINCE BRIFFA
"Following years of eventful practice and exhibitions that have taken my
painting and multi-mediatic art installations to numerous international
galleries and museums, including, amongst others, twice representing Malta at
the Venice Biennale (1999 & 2019), the Covid-19 pandemic lockdown in 2020
brought with it a well-needed hiatus in the flow and direction of production,
giving me time to reflect on my original vocation as a painter. More precisely,
the last four years have been spent reflecting on the activities of drawing and
painting – the processes I intentionally fuse into a single act – and redefining
this act’s significance and position within my practice. PHILOSOPHICAL
UNDERPINNING My original training in drawing and painting in the 1970s and 1980s
has fostered in me a lifelong commitment to the refinement of a particular act
of seeing, shaping a personalised method of encountering and experiencing the
world, one that primarily rests on colour (and its translation in paint) as the
main instigator of an emotional state. Based on an early interest in how the
Impressionists interpreted light and form and honed by my academic involvement
in the fusion of the art and science of vision mediated through the artist’s
body, my most recent output explores the act of painting as a perpetual state of
becoming articulated through a tight kneading the function of seeing, the
materiality of paint, and the performance of hand and body gesture. As a result
of this, through studio practice, I try to understand how the matter that I use
(paint and related materials), through my intervention on the work’s surface,
becomes the central premise of the work, in a sense, placing the work done on
the work as the work of art itself (Bird, 2011), thus challenging the more
conventional notions and historical application of matter in the practice of
painting. Like active magma, the work produced by this agency is constantly
transitional and intermedial, perpetually redefining itself through its becoming
and not signifying anything external to itself. My work, therefore, acts at the
junction of matter and form, with matter passing through contexts rather than
being disclosed by them (Massumi, 2002), acknowledging the activity of working,
erasing and further reworking of materials to be understood not as an imposition
of theme, form or meaning, but as movement through matter (Bird, 2011). Such an
organic process feeds equally from my subconscious visual and cultural
affinities as it does from a highly personal sensibility towards abstraction.
This undulating and largely lemniscatic method (as it always starts from and
ends with the medium as its focus, revisiting it repeatedly on a variety of
levels throughout the work’s timeline), while giving value to the specificities
of the materials being used, is open to and also interrupted by the same
materials’ intrusive chance occurrences. Moreover, I choose to obfuscate the
raison d'être of the work further through a playful metalinguistic exercise of
titling, which I impose on the work posthumously. The given title, at times,
teases the viewer to acknowledge a specific element that has contributed to the
process, such as a forced visual reference, an allusion to history or a comment
on a scientific phenomenon. Such a burden is intended to tease the viewer into
colouring her interpretation of the work, making it harder to experience the
work for what it really is and, therefore, skewing any further attempts at
interpretation."
References: Bird, T., (2011), Figuring Materiality, Angelaki, 16:1, p. 5-15.
Massumi, B., (2002), Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation,
Durham, NC: Duke University Press, p. 228.
Vince Briffa works in painting, sculpture, video, and installation. He is a
Professor of Art at the University of Malta, a Fellow of Civitella Ranieri
Foundation, New York, and an International Associate at CUT Contemporary Fine
Arts Lab, Cyprus University of Technology, Cyprus; Fine Arts Department, Bilkent
University, Ankara, Turkey and the Scuola di Cinema, Accademia di Belle Arti,
Catania, Sicily. He was awarded the prize ‘Omaggio all’Arte ed all’Innovazione a
Venezia 2019’ at the 2019 Venice Art Biennale. Briffa’s work has been exhibited
in numerous prestigious venues, including the Malta Pavilion, Venice Art
Biennale, 1999 and 2019; Pierides Museum, Cyprus; Palais des Nations,
Switzerland; Museum of Modern Art, Liechtenstein; Casoria Museum, Naples; Villa
Manin Contemporary Art, Italy; MAC, Argentina; Palais Liechtenstein, Austria;
Museum of Fine Arts, Romania and Museum of Modern Art, Israel. He was
commissioned to design the monument to commemorate the Valletta Summit on
Migration in Valletta in 2015. His work forms part of many local and
international private and public collections. Briffa has also curated
exhibitions internationally, including the NRW-Forum, Düsseldorf; the Münchner
Künstlerhaus, Munich; Les Rencontres Arles; De Harmonie, Leeuwarden; and the
Museum of Fine Arts, Valletta amongst many others.
********** Nederlands **********
Harry Potter: Visions of Magic, een creatie van Warner Bros. Discovery Global
Themed
Entertainment en NEON, is een meeslepende interactieve kunstervaring van meer
dan
3000 vierkante meter die bezoekers meevoert naar enkele van de meest mysterieuze
uithoeken van de tovenaarswereld. Ontdek immersieve en artistiek hoogstaande
omgevingen geïnspireerd door raadselachtige plaatsen uit de tovenaarswereld,
zoals de
Kamer van Hoge Nood, Newts Menagerie, het Ministerie van Toverkunst en meer. De
responsieve video’s, de gedurfde architectuur en de originele geluidservaring
creëren
een adembenemend avontuur voor alle zintuigen, terwijl de bezoekers dankzij de
interactieve technologie de onzichtbare magie om zich heen tot leven laten
komen.
********** Français **********
Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global
Themed
Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique
évocatrice
et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™.
Découvrez
une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux
énigmatiques de la
communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert
Dragonneau,
le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une
architecture
audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations
multisensorielles à
couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à
illuminer l'invisible,
révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience.
********** English **********
Harry Potter: Visions of Magic created by Warner Bros. Discovery Global Themed
Entertainment and NEON is an evocative and interactive art experience exploring
some of the
most mysterious corners of the wizarding world across a 3,000 square meter
venue. Discover
a series of artistic and immersive environments inspired by enigmatic places in
the magical
community, like the Room of Requirement, Newt’s Menagerie, the Ministry of
Magic, and more.
Responsive video content, bold architecture, and original soundscapes create
breathtaking
multi-sensory installations, while interactive technology invites guests to
illuminate the invisible,
revealing visions of magic that bring the entire experience to life.
Surnommé « le petit Versailles belge », le Parc de Tervuren ou Warande nous
offre la beauté de ses pièces d’eau et de ses jardins peuplés d’étonnantes
sculptures, des ombrages forestiers, les vestiges de l’ancien château des Ducs
de Brabant, le souvenir de Saint-Hubert, des chasses de Charles Quint et de
peintres amoureux de la Forêt de Soignes et bien entendu l’évocation des
expositions coloniales et du Congo. Nature, art, histoire… et actualité s’y
entrecroisent pour le plaisir de la découverte.
Visite organisée dans le cadre du Festival de la Forêt de Soignes 2024.
Attention ! Veuillez vous munir de bonnes chaussures de marche.
Rendez-vous devant l'Africa Museum à Tervuren.
********** Nederlands **********
Ouders, kinderen, neefjes, nichtjes, grootouders... Van 6 tot 106 jaar, bezoek
het museum en tentoonstellingen met je familie. Een moment van delen en
ontdekken, oog in oog met een schat aan kunstwerken.
Tijdens deze rondleiding ontdek je samen met een gids bekend en minder bekende
werk uit de collecties oude en moderne kunst van de Koninklijke Musea voor
Schone Kunsten van België.
********** English **********
Parents, children, cousins, grandpa, grandma... From 6 to 106 years old, visit
the museum and exhibitions with your family. A moment of sharing, artistic
discoveries and creative activities!
With an art historian, discover the collections of the Royal Museums of Fine
Arts of Belgium that cover a period extending from the 15th to the 21st
centuries.