Dans cette exposition, les visiteurs découvriront l’univers visuel de grands
noms de la littérature et exploreront les murs d’images qui ont nourri leur
imagination et inspiré leur création.Dès la fin du 19e siècle, alors que naît le
photojournalisme, les images, à la base de simples éléments décoratifs dans les
habitations, deviennent un élément participatif de la création littéraire grâce
à la formation de murs d’images par les écrivains dans leurs espaces de
travail.Constituée à partir de dossiers d’archives et de témoignages actuels,
l’exposition « Murs d’images d’écrivains » montre diverses reproductions
d’environnements visuels de bureaux d’écriture de la fin du 19e siècle à
aujourd’hui. Différentes formes et fonctions de murs d’images sont à découvrir
dans un parcours inédit en cinq étapes.Des murs publics aux murs privésUne
première section éclaire le visiteur sur l’apparition, à la fin du 19e siècle,
de nouvelles imageries. Les agencements visuels de la rue telles les devantures
de boutiques, les affiches publicitaires et la photographie combinent collages
et superpositions et stimulent l’inspiration des écrivains pour créer leurs murs
personnels. À travers une galerie de photographies d’écrivains à leur bureau,
comme la série « Nos contemporains chez eux » de Dornac, le visiteur entre dans
leur intimité créative.Intérieurs d’esthètesLa deuxième section présente une
reconstitution du bureau d’Émile Verhaeren. L’écrivain collectionne les tableaux
de peintres contemporains qui prônent une nouvelle esthétique tels que Théo Van
Rysselberghe. Le poète Charles Van Lerberghe s’entoure d’une collection d’œuvres
préraphaélites, comme les reproductions de Sandro Botticelli et de Léonard de
Vinci par Adolphe Braun. À la fin du 19e siècle, l’ouvrage La Maison d’un
artiste d’Edmond de Goncourt influence les écrivains dans la création de leur
environnement d’écriture. Parmi eux, les symbolistes s’érigent en esthètes. En
rejet au modèle de la rue et en réaction aux intérieurs bourgeois, ils se
façonnent des environnements visuels inspirés des musées.Panthéons littérairesLa
troisième section révèle une habitude fréquente des murs d’images : celle de
s’entourer des portraits de pairs ou « maîtres ». Grâce à la visite virtuelle du
bureau du romancier Roger Martin du Gard, avec ses centaines de portraits
d’auteurs, ou la collection de portraits d’écrivains du bibliophile Henri
Pollès, le public se représentera les univers des hommes de lettres étudiés et
les figures littéraires qui les ont inspirés.Vers l’écritureUne quatrième
section explique l’implication des murs d’images dans le processus de création
d’une œuvre. L’image peut être utilisée de plusieurs façons. Henri de Régnier
s’inspire d’abord d’images préexistantes pour construire son œuvre. L’écrivain
et artiste Christian Dotremont s’aide d’un moodboard et se crée une atmosphère
stimulante. Plus près de nous encore, l’écrivaine Hélène Giannecchini accompagne
son écriture d’images pour chacun de ses projets. Le mur d’images se transforme
alors en outil.Ressaisir sa vie par les imagesLa cinquième et dernière section
de l’exposition souligne la fonction commémorative des murs d’images. Aragon, à
la fin de sa vie, a tapissé les murs de son appartement d’images : tickets,
invitations, petits mots, mais aussi dessins, cartes postales, photographie,
lettres de proches… À travers cette vaste fresque, l’écrivain se remémore sa
vie. Dans une démarche similaire, mais avec un autre support, Philippe De
Jonckheere présente une fresque numérique contemporaine s’inspirant de sa vie,
conçue spécialement pour l’exposition.L’aboutissement d’un projet de
rechercheL’exposition est le fruit d’une collaboration avec Anne Reverseau,
professeure à Uclouvain et directrice de recherches, et Jessica Desclaux,
chargée de recherche au Fnrs. Les deux commissaires ont également publié
l’ouvrage Murs d’images d’écrivains. Dispositifs et gestes iconographiques (XIXe
et Xxie siècle) (PUL, 2022), en vente au Coin L, avant de se lancer dans
l’aventure de l’exposition qui concrétise cette recherche.Murs d’images
d’écrivains inaugure un nouveau format d’exposition sous le label « Vitrine de
la recherche » : une exposition dans un format réduit qui vise à valoriser les
résultats de recherches universitaires sur un mode créatif et accessible au
grand public. Cette exposition est étroitement liée aux missions d’enseignement
et de recherche du Musée L. Les projets sont portés par des étudiant·es,
chercheur·es et professeur·es de l’UCLouvain, souvent en collaboration avec des
artistes. Ces derniers s’inscrivent dans la démarche de recherche-création de
l’UCLouvain qui a pour objectif de favoriser les croisements entre arts et
sciences.
