Nord Est : une cartographie du sensible

Beschrijving

À l'heure où tous les regards sont penchés sur le département de la Seine-Saint-Denis en cette année olympique, Nord Est : une cartographie du sensible souhaite rappeler que le département du 93 n'est pas seulement un vivier d'athlètes mais témoigne aussi d'une effervescence inédite de diversité artistique et culturelle, un lieu où l'art vit, palpite, respire et se partage. Les artistes et artisans qui y travaillent depuis plusieurs décennies, souvent dans l'ombre, s'insèrent dans ce patrimoine industriel et fa?onnent un paysage culturel unique et vibrant. En invitant les lieux culturels historiques du département, les associations, les habitants, les artistes résidents et les artistes travaillant en Seine-Saint-Denis, à passer par Quatre Chemins, POUSH ouvre ses portes pour donner la parole aux acteurs du 93 par des interventions artistiques, participatives et sociales. Cet événement rassemble ainsi des artistes iconiques du département tels que Thomas Hirschhorn, aux côtés de lieux culturels du 93 comme le 6b et d'artistes de POUSH comme Elliott Causse, Emmanuelle Ducrocq, Thibault Lucas, la Méditerranée, Maya-Inès Touam et Louis Verret. La Coupole se transforme en terrain de jeu, en scène, en cartographie du quartier où les participants sont libres de s'en emparer, d'y porter la voix et de s'y placer. Cette exposition-événement, pensée comme une célébration, souhaite révéler au grand jour à ces habitants et à tout curieux ou amateur d'art la richesse culturelle de la Seine-Saint-Denis.

« À l'occasion de Nord Est : une cartographie du sensible, nous avons voulu rassembler sous la Coupole les artistes, les lieux culturels, les associations et les habitants du département de la Seine-Saint-Denis pour célébrer la richesse culturelle de notre territoire. Notre espace d'exposition monumental se transforme en terrain de jeu, en scène et en cartographie pour que les participants soient libres de s'en emparer, d'y porter la voix et de s'y placer. »

Yvannoé Kruger, Directeur de POUSH

Avec : le 6b, Charlie Aubry, Neïl Beloufa, Cecilia Bengolea, Yacob Bizuneh, Elliott Causse, Centre d'art Ygrec-ENSAPC, Collection départementale d'art contemporain de la Seine-Saint-Denis, Emmanuelle Ducrocq, Deborah Fischer, Thomas Hirschhorn, Luke James, Thibault Lucas, La Méditerranée, Le Mélangeur, Niveau Zéro Atelier, Samir Mougas, Morgane Tschiember, Otoloto, Elea Jeanne Schmitter, Maya Inès Touam, Nanténé Traoré, Joris Valenzuela et Louis Verret.

La programmation de cette exposition-événement sera évolutive, elle accueillera de nouveaux artistes.

Datum informatie

Duvendredi 5 avril 2024ausamedi 13 juillet 2024

Tickets

Info:

Gratuit

1 foto

Voorgestelde evenementen

Arthlète est un projet de festival culturel qui réunit l'art et le sport, mettant en lumière la discipline du breakdance et les valeurs du paralympique. Le projet propose des pratiques liées à la réalité augmentée et à la création culturelle à travers des battles de danse, des expositions, des projections de films, des ateliers, des conférences et des interactions ludiques.
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y rencontrer tous les arts ! Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre. Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts, performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes, Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le festival souhaite mettre en avant. Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia, Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de danse dans les rues du quartier. Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les indices. Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de 17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h. Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non - ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements. Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel personnage reste nu, qui est habillé, et comment ? Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds, tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style employé pour la peinture. Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles. Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les références utilisées par l'artiste pour travailler. Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre français.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la nocturne gratuite, ce samedi 6 juillet 2024, pour découvrir ce lieu d'art incontournable à Paris. Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21 heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse. La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 juillet 2024. À cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur amour pour l'art. En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds, le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer. Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de la collection Pinault. Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires, les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi du mois pour découvrir ces nouveautés ! Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce, nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du 20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite] Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024 au 24 mars 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite] Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23 septembre 2024. [Lire la suite]
À l’occasion de l’exposition "Mexica, des dons et des dieux au Templo Mayor", le musée du Quai Branly - Jacques Chirac organise une soirée "Mexica" inédite le vendredi 5 juillet 2024. Accessible en entrée libre, cet événement vous invite à vivre un fabuleux voyage au Mexique rythmé par de la musique, des initiations et performances de danse ou encore un drag show et un live painting. Par ici le programme complet ! Cet été, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac nous emmène en voyage au Mexique à l’occasion de sa nouvelle exposition. Jusqu’au 8 septembre 2024, le célèbre musée parisien nous dévoile l’installation "Mexica, des dons et des dieux au Templo Mayor". Comme son nom l’indique, cette expo nous plonge dans la très riche et fascinante histoire de l’archéologie mésoaméricaine. Dans le cadre de cette exposition, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac propose une soirée "Mexica" à découvrir gratuitement (dans la limite des places disponibles) le vendredi 5 juillet 2024 dès 20h. Pour cet événement inédit, le musée du Quai Branly annonce un ensemble d’animations avec au programme de la musique (DJ set et concert), un drag show, des initiations et performances de danse, du live painting, des mini-visites ou encore des démos de cocktails. L’occasion d’en apprendre davantage sur la culture mexica et son héritage. Autre bonne nouvelle, cette soirée "Mexica" est gratuite (sans réservations), accessible toutefois dans la limite des places disponibles. Elle se déroulera dans les différents espaces du musée, mais également en plein cœur du jardin. Vendredi 5 juillet 2024 de 20h à 1h du matin (programme sous réserve de modifications) Retrouvez également tout au long de la soirée un bar éphémère et un photocall. Le programme complet de la soirée est disponible sur le site officiel du Musée du Quai Branly.
"Le circuit Maisons closes, prostitution passée et actuelle Paris 2 arrt" Ce circuit de 2h15 nous plongera dans l’histoire de la prostitution, dans le quartier de Saint-Denis qui fut depuis 1200 ans, un haut lieu de débauche et d’exploitation à Paris. La particularité de notre balade est de revisiter tous les univers avec leurs protagonistes, passés et actuels : car il existe bien depuis l’antiquité une classification bien distincte de ces « lieux de plaisir» : une maison close n’est pas « un bordel » ou « un lupanar ». De même, les Cocottes légendaires, Insoumises, et Courtisanes ne sont pas les « Filles de joie ou Gina la Fouetteuse, nommées encore descentes de lit, omnibus, chaudières à boudins blancs … » condamnées à 60 passes par jour pour les soldats. Comment se déroulait la vie quotidienne de ces femmes dans ces lieux clos, la réputation des grandes maisons, qui était la patronne maquasse, le recruteur ou le placeur, les préférences des clients … anonymes ou connus. Ce thème intéressa de près nos auteurs, critiques ou artistes : Balzac, Flaubert, Les Frères Goncourt, Maupassant ou Jean Lorrain, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso… On situera les lois d’aujourd’hui. En fin de visite, la guide nous conduira dans l’un des plus enviés et coquins temples parisiens sous Napoléon III, là où se croisaient les mythiques mondaines et les hommes d’influence, là où tout est « luxe, calme et volupté ». Seul son décor feutré de soie, velours, alcôves, boudoirs, nous rappelle ce passé de fantasmes et de consommation, car la loi de 1946 entraina la fermeture de toutes les maisons de tolérance, obligeant ces femmes à retourner tapiner sur les trottoirs. Nous traiterons ce sujet avec gravité, mais aussi l’humour sera invité. A bientôt ! Portable guide en cas de besoin : 06.63.08.71.01
Le samedi 6 et dimanche 7 juillet 2024, le musée du Quai Branly vous accueille en famille lors d'un week-end d'animations pensées pour petits et grands. C'est parti ! Le week-end du 6 et 7 juillet 2024 après-midis (de 14h à 18h), le musée du Quai Branly vous emmène tout droit au Mexique, lors de deux journées riches en animations pour petits et grands. Prenez votre pass Navigo, direction le pays de l'aigle royal et des sombreros ! Au programme ? Venez découvrir les collections permanentes ainsi que l'exposition temporaire du musée, participez à des ateliers artistiques et créatifs ou encore, des jeux, contes... Autour de l'exposition du moment, Mexica, des dons et des Dieux. Dès 3 ans, venez découvrir les spectacles, concerts et balades contées au sein de ce musée dédié aux arts venus du monde entier. Pour participer aux diverses animations prévues, il faut néanmoins vous acquitter du billet d'entrée au musée : comptez 14 € en tarif plein, 11 € en tarif réduit et gratuit pour les moins de 18 ans. Bonne visite ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Planétarium + sous-marin Argonaute, selon disponibilité.Contremarque à retirer sur place. Ce billet vous donne accès à toutes les expositions permanentes et temporaires.Il inclut également l'accès au Planétarium (hors période de maintenance) et au Sous-marin Argonaute sous réserve de disponibilité. Les enfants doivent OBLIGATOIREMENT être accompagnés par au moins un adulteL'exposition est destinée à un jeune public de 6 à 11 ans.Elle est déconseillée aux enfants de moins de 6 ans sauf s’ils accompagnent un enfant dans la tranche d’âge concernée. La gratuité est accordée : -aux enfants de -2 ans accompagnant un enfant 6 à 11 ans- aux demandeurs d'emploi et aux allocataires du RSA, sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité (à présenter au contrôle d'accès). - aux porteurs de la carte d'invalidité (+ 1 accompagnateur) sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité (à présenter au contrôle d’accès). Tarif réduit : 2 à 25 ans, 65 ans et +, carte familles nombreuses, carte du ministère de l'éducation nationale, étudiants. Exposition "Métamorphoses"Jusqu'au 5 janvier 2025De la chenille en papillon, du jeune Narcisse en fleur, d’une graine en plante, du maïs en pop-corn, de l’eau en glace… : les métamorphoses et les transformations sont partout autour de nous. Seuls les bagages de format inférieur à 50cm x 35cm x 20cm sont autorisés à la Cité des Sciences. Les contrôles de sécurité aux entrées induisent des ralentissements , aussi nous vous invitons à prendre vos dispositions de façon à pouvoir profiter pleinement de votre visite.
RDV au pied de la statue Ch. Garnier Durée : 1h30Gratuit pour les moins de 3 ansLieu de rendez-vous : au pied de la statue de Charles Garnier, croisement des rues Scribe et Auber - 75009 Paris VISITES-SPECTACLES vous propose:Un amour d'OpéraPlongez dans l’univers de Charles Garnier et de la saga de la construction de son chef-d’œuvre !Laissez-vous émouvoir par une belle histoire d’amour et de danse tout en visitant ce temple dédié à l’art lyrique !Explorez la richesse de ce lieu à travers l’histoire de notre comédienne ! Cécile Saglia sera votre ambassadrice à l'Opéra Garnier ! Ancienne danseuse du corps de ballet de Garnier, elle est l’âme de ces lieux et lorsqu’elle vous prend par la main, c’est pour vous en faire découvrir les légendes. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si c’est à elle qu’un mystérieux baryton du Chœur de l’Opéra de Paris a confié l’incroyable histoire de sa grand-mère, célèbre danseuse des années 1930, la sublime Selma Dagelsson dont Cocteau disait : « Un ange dont la beauté nous absout de la mort ». Mais à une condition cependant, en lui faisant promettre de la partager avec les spectateurs des Visites-Spectacles… Et c’est ainsi que vous allez être entraînés dans une vertigineuse aventure digne des plus émouvants livrets d’opéra, au cœur même de ce temple dédié à l’art lyrique.
Gratuit pour les moins de 12 ans Tarif jeune - de 26 ans sur présentation d'une pièce d'identité Entrée du musée incluse L'accès à l'expérience se fait à l'horaire choisi et indiqué sur le billet EN AMOUR Adrien M & Claire B - Création musicale Laurent Bardainne du 9 février au 25 août 2024 En amour est une expérience immersive et interactive, à l’intersection du spectacle vivant, de la performance et de l’installation d’art visuel. Elle prend place dans la série des Rituels pensés par la compagnie Adrien M & Claire B comme des espaces d’expérimentations à la fois collectifs et intimes, placés sous l’égide d’une puissante douceur. Le corps du public y est invité à former une chorégraphie humaine temporaire, libre et organique. L’installation-expérience Dernière minute a initié cette série en 2022. Pour En amour, le musicien Laurent Bardainne compose une expérience sonore inédite, mêlant pop sensible, musique électronique avec la voix de la chanteuse November Ultra, dans un tressage délicat avec les images. Avec En amour, la compagnie Adrien M & Claire B propose au public de vivre collectivement et intimement une relation vivante à un espace en transformation qui combine plusieurs expériences. UNE EXPÉRIENCE SYMBOLIQUE Cette forme offre la possibilité de vivre une métamorphose symbolique autour du thème de l’amour et de la séparation. Sa narration prend sa source dans une histoire intime, pour s’ouvrir à plus grand, et partager un parcours de sensations, d’émotions, de formes, de couleurs, de sons et de mots qui viendraient réveiller, déglacer, muscler notre amour à toutes et tous. UN SPECTACLE D’IMAGES ET DE SONS L’image et la musique sont reliées de manière synesthésique, dans une partition commune de quarante minutes portant une narration, permettant de voir la musique et d’entendre l’image. UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE ET INTÉRACTIVE Le public en mouvement est immergé dans l’image et la musique spatialisée, au coeur d’une grande pièce où une partie du sol et des murs est surface de projection. Plusieurs écrans prolongent l’image à la verticale. Déambulant, pieds nus, dans cet environnement sensible et réactif, le corps du public est une composante de l’oeuvre : les images sont modifiées par sa présence et son mouvement.