Beschrijving

Théâtre d’objets

Les Karyatides (Carmen, Madame Bovary, les Misérables) reviennent avec une nouvelle adaptation d’une grande œuvre littéraire. Elles nous offrent de nouveau un spectacle à la beauté spectrale, d’une précision chirurgicale. Et on adore !
Victor Frankenstein est un scientifique passionné. Son obsession : découvrir le mystère de la vie. À force d’acharnement, il parvient à raviver un cadavre, forçant l’admiration de certains, éveillant l’horreur des autres. Après avoir façonné sa créature, il l’abandonne, ne parvenant pas à lui offrir ce que lui-même refusait de perdre : l’amour filial.
Rejetée, accablée de toutes parts, l’innommable créature en vient à commettre l’irréparable, passer de victime à bourreau.
La Compagnie Karyatides adapte le roman de Mary Shelley à l’opéra et au théâtre d’objets. Elle donne vie à une œuvre sublime, parsemant habilement la tragédie de décalages humoristiques.
« Le théâtre d’objets apparaît comme le porte-drapeau d’un art en résistance, plus contemporain que jamais, qui est à la culture ce que le recyclage ou le slow food sont à nos modes de vie : un modeste et grandiose pas de côté. » Le Soir

« Après Carmen ou Les Misérables, les Karyatides s’emparent de Frankenstein avec bonheur pour un mélange de théâtre d’objets et d’opéra de toute beauté, d’une extrême précision, entre clairs-obscurs, chants de consolation, de supplique ou de prière et de piano sur scène. » La Libre

Une adaptation en opéra et théâtre d’objets du roman de Mary Shelley – Avec Cyril Briant, Marie Delhaye et Karine Birgé (en alternance) – Chant Pauline Claes – Piano Christia Hudziy – Régie Karl Descarreaux et Dimitri Joukovsky (en alternance) – Mise en scène Karine Birgé – Dramaturgie Félicie Artaud et Robin Birgé – Création sonore Guillaume Istace – Création lumière Dimitri Joukovsky – Collaboration technique Karl Descarreaux – Scénographie Claire Farah – Confection costumes Camille De Veaux de Sancy – Constructions Sébastien Boucherit, Claire Farah, Joachim Jannin et Théâtre de Liège – Illustrations Antoine Blanquart – Production Élodie Beauchet, Camille Grange – Diffusion Cécile Maissin. Une production de la Compagnie Karyatides – En coproduction avec La Monnaie, Théâtre de Liège, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Le Sablier, Le Trident, Centre culturel de Dinant, La montagne magique, Pierre de Lune et La Coop ASBL. Avec le soutien de La Roseraie, Shelterprod, Taxshelter.be, et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.
Réalisé avec l’aide de la FWB – Service du Théâtre.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut
Frankenstein est un co-accueil de la Maison Culturelle d’Ath et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.

Tickets

Info:
6€ à 15€

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Voorgestelde evenementen

Drache nationale, c’est une ode à ces moments où tout semble partir de traviole, où les ennuis vous pleuvent littéralement dessus et où, pourtant, la dérision vient réchauffer l’ambiance comme une bonne soupe. Comment positiver quand tout part en cacahuète ? Gaëlle Coppée, Denis Michiels et Tom Boccara unissent leur goût du jeu pour nous prouver que le cirque a des réponses très originales à cette problématique universelle. Ils tenteront d’y répondre avec une reine sous la pluie, un slow dans une première boum, la mort d’un meilleur ami, des rêves ratés, des petites victoires, la liste des pires merdes du monde et surtout : de la jonglerie. Avec un goût prononcé pour le bricolage et l’imagination, le trio s’amuse à bâtir des univers en deux coups de cuillère à pot, pour un rendez-vous irrésistible d’humanité. « Averse salutaire de rires, confettis et balles de jonglage pour surfer sur la mauvaise vague des temps qui courent. Faites-vous du bien. » La Libre De et avec Tom Boccara, Gaëlle Coppée, Denis Michiels – Coach, mise en scène Bram Dobbelaere – Conseils artistiques et dramaturgiques Gaël Santisteva – Conseils en jeu clownesque Christine Rossignol-Dallaire – Création lumière Thibault Condy – Costumes Héloïse Mathieu – Diffusion & production Chantal Heck – La chouette diffusion – Coproductions, résidences Maison de la culture Tournai/maison de création, Perplx, Kortrijk, Latitude 50 – Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, UP Circus & Performing Arts, Festival international des arts de la rue de Chassepierre, Centre Culturel Wolubilis, Centre Culturel du Brabant Wallon – Soutien Fédération Wallonie-Bruxelles | Théâtre-Danse. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut. ©Michiel Devijver
Découvrez l'art du feutrage à l'aiguille avec Caroline Lemahieu de La Chouette Laine et donnez vie à des créations uniques. Inspirez-vous par la qualité de la laine locale, préparée avec soin par Caroline elle-même. 5 € 8-12 ans (12 enfants max.) Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
World Catch League - Tubize Après une première Tournée Nationale à guichets fermés en 2023, le spectacle de catch professionnel numéro 1 en Belgique revient, en 2024, pour une nouvelle édition encore plus spectaculaire ! Les catcheurs de La World Catch League poseront leurs valises, pour la première fois au Brabant-Wallon, le temps d’une soirée à Tubize, le 21/09 à la Salle Omnisports de Tubize pour deux heures de spectacle sportif qui feront vibrer petits et grands. Après le Palais 12, Tour&Taxis, Le Stade d’Ixelles et bien d’autres salles prestigieuses dans toute la Belgique, c’est au tour de Tubize de trembler pour un show exceptionnel. Les professionnels du catch vous donnent rendez-vous et comptent sur vous pour faire exploser les décibels comme à chaque évènement. Des matchs intenses au suspens palpitant vous transporteront dans un monde ou le bien se confronte au mal, libre à vous de choisir votre camp ! Entre les colosses du ring, les luchadors mexicains et les athlètes-showmens sans égals, plongez dans une ambiance électrique qui vous fera retomber en enfance. Matchs simples, match par équipe, match de championnat, bataille royale,…vous n’êtes jamais à l’abri d’une surprise. World Catch League débarque chez vous alors…Rejoignez La League ! Ouverture des portes: 18h15 Début du show: 19h00 Admission pour tout âge - également les enfants Placement libre - tarif unique Attention ⚠️ places limitées
"Cinquième récit-performance de l'ensemble intitulé "Les Vies en soi" créé par Patrick Corillon. Durant une heure, Patrick Corillon raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors, deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et démarrer son récit."  "Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre" propose une véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. Ce spectacle constitue le cinquième volet du cycle "Les vies en soi" de Patrick Corillon qui interroge de manière métaphorique la quête de l'identité. Un livre co-édité par Les Editions du Corridor et le Mu.ZEE d'Ostende accompagne le spectacle La performance s'adresse à un public familial (enfants à partir de 10 ans) Une production de la Cie  Le Corridor [http://www.lecorridor.be/] (Liège) Ecriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon  Collaboration artistique : Dominique Roodthooft Assistance scénographique : Rüdiger Flörke Assistance graphique : Raoul Lhermitte 24 août 2024, 18h30, à Keramis  ouverture nocturne du musée dès 18h, visitez librement l'expostion "Les Bucoliques. Allégories du vivant [https://www.keramis.be/les-bucoliques]". Billet non nominatif, non remboursable. 
Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix, quand elle ne s’accorde pas avec celle du monde ? Dominique toute seule nous emmène aux côtés d’une femme qui se sent devenir transparente. Discrètement accompagnée de son ange gardien, Dominique sillonne les chemins d’une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l’entourent. « Il y a les pièces inclassables, les petits bijoux qui vous cueillent par surprise avec une poésie inédite, un univers à nul autre pareil, une présence mystérieuse et magnétique. Dominique toute seule est de ces pépites qui vous heurtent comme des météorites. Rarement a-t-on vu théâtre aussi minimaliste accoucher d’une si profonde humanité. » Le Soir « Dominique toute seule erre sur le fil de la fragilité, de l’inattendu, pour un voyage au cœur de soi et de l’émotion, où souvent s’invitent le rire et le sourire. » La Libre De Marie Burki – Une création de Marie Burki, Garance Durand-Caminos et Tom Geels – Avec Garance Durand-Caminos, François Regout – Création lumière Inès Isimbi – Création sonore Gilles Péquignot, Tom Geels – À partir des musiques originales Veljo Tormis, Jean Damei, Calum Stewart et Jean-Jacques Goldman – Chorégraphies Garance Durand-Caminos – Costumes Carla Pivetta et création collective – Création plastique Zaëll de Coster – Régie générale Khalid Rabah – Régie Marie Burki, Aude Dierkens, Fred Postiau et Khalid Rabah (en alternance) – Regard complice Jean Debefve – Diffusion Mademoiselle Jeanne. Partenaires : Wolubilis – ékla – Résidence d’artistes du Pays des Collines – Quai 41 – Le Créa – La CCAS-CMCAS Mulhouse – Compagnie Aveline – Avec le soutien de FWB, Le Fonds Marie-Paule Delvaux-Godenne, géré par la Fondation Roi Baudouin et la Drac Grand-Est. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. ©Nadine Kryzanski
Nous sommes dans une ruche, la reine débarque, accompagnée de son valet, parmi ses abeilles (public) pour une réunion d’urgence syndicale. Les abeilles sont en gréve, elles réclament une redistribution équitable de gelée royale pour toute la ruche… Au programme débat acrobatique et trapèze libérateur. Comment cette reine à la noblesse discutable s’en sortira-t-elle face à la révolte de la plèbe ?
Spectacle à partir de 3 ans. C'est l'heure des répétitions sous le grand chapiteau et les artistes du cirque se préparent pour la grande représentation. Mais il semblerait qu'un grain de sable soit venu se glisser alors que la grande représentation approche. LE P'TIT JACQUES Théâtre de semi-plein air dans la lignée des théâtres de square. Spectacles dans la tradition du dialogue entre marionnettes et enfants/famille. Héros du lieu : Jacques de Lille. Période d'ouverture : de mi-avril à fin octobre. www.lepetitjacques.fr Site web : https://www.lepetitjacques.fr Infos réservation : www.lepetitjacques.frcontact@lepetitjacques.fr0680015345 / 0320420995Réservations en ligne possibles mais non obligatoires
L'exposition Visite et Temps artistique avec compagnie de théâtre a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Vieux Conde 2024. Visite commentée du Centre national des arts de la rue et de l'espace public à Vieux-Condé, suivie d'un temps artistique présenté par la compagnie en résidence 'Entre chien et loup'. Découvrez une étape de travail de leur prochaine création 'Après le lac'. Infos réservations : En ligne - https://leboulon.mapado.com - http://www.leboulon.fr Par téléphone - 0327203540
C'est décidé je deviens une connasse! Dolorès est coincée, distinguée et timide mais aujourd'hui c'est décidé, elle veut devenir une connasse ! Elle compte bien entendu sur Alex, un ami bourreau des coeurs pour l'aider à devenir une parfaite femme imbuvable afin d'attirer l'attention de ces messieurs. Mesdames, vous aussi apprenez comment mettre un homme dans votre poche en devenant une parfaite connasse ! Après un véritable succès à Paris et au Festival d'Avignon 2022, ne manquez pas la tournée
Pitch Nous sommes un soir d’automne 1124, il y a 900 ans. Une grande dame approche, accompagnée de toute sa cour.  Yolande de Gueldre, Veuve du Comte de Hainaut, regarde le vieux donjon oublié qui domine la région. C’est ici, sur cette colline, qu’elle va fonder la ville de Binche. L’endroit est stratégique et tous les conseillers de la Comtesse prédisent à la future cité un avenir brillant. Mais Yolande semble ailleurs, distante, rêveuse. Elle fait appeler son fils Baudouin. Il a à peine 16 ans. En privé, elle lui glisse un mot à l’oreille. Le croirez-vous ? Le destin de la ville vient de basculer à jamais. Toute l’histoire de Binche se construira désormais autour de ces quelques mots, susurrés en secret, d’une mère à son fils. Quel est donc ce secret qui va traverser les siècles et qui, aujourd’hui encore, influence la vie des Binchois, au quotidien ?   Titre du spectacle : Bincium 1124 Concept : Spectacle total mêlant artistes et vidéo-mapping Techniques utilisées : Mapping Dates : 06, 07, 08, 13, 14, 15 septembre 2024 Lieu : Collégiale Saint-Ursmer, Binche Horaire : chaque soir à 21h30 sauf le 07 septembre à 22h Nombre de représentation : 1 Durée du spectacle : 35 min Prix : Gratuit Langue : FR Public : Tout public Capacité publique : Jusqu’à 4.000 spectateurs par représentation