Nuit Blanche 2022 à Versailles avec la Nuit de la Création

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En marge de la Nuit Blanche, Versailles organise sa Nuit de la Création ce samedi 1er octobre 2022, un évènement riche en animations gratuites, qui met à l’honneur la création contemporaine du territoire. Pour cette édition, c’est 9 sites différents de la ville qui vous attendent. Peinture, sculpture, vidéo, installation... c’est un joli programme à découvrir.

La Nuit de la Création revient à Versailles pour sa 11e édition afin de mettre en avant des artistes locaux le temps d'une soirée. Créée en 2012, la Nuit de la création est un rendez-vous annuel qui se tient chaque premier samedi d’octobre, en même temps que le rendez-vous parisien de la Nuit Blanche.

Cet évènement nous propose, comme sa grande soeur, un parcours nocturne, de 20h à minuit à Versailles même. L'art est au centre de l'événement, et on prône à cette occasion les artistes locaux, mis en avant dans différents établissements culturels de la ville : Espace Richaud, Cinéma UGC, Université Ouverte, Château de ma Maye, Conservatoire à royalement régional, Bibliothèque Centrale, la Rotonde et Ecole des Beaux-Arts de Versailles.

Concert d ’études pour piano avec au programme :Christian SCHITTENHELM (1963-) : "Simply yes" (CF), "Zebra piano" (CF), "Peace" (CM)

Pascal AMOYEL (1971-) : "Particule" (CM), "Origine" (CM)

Jean-Baptiste ROBIN (1976-) : 8 études pour piano extrait des 12 études Opus 45 : No.1 "Deux secondes !", dédié "à mon ami Romain Hervé" (CM), No.2 "Tactus" (CM), No.3 "The Fairy Bells" (CM), No.4 "Tick-Tock" (CM), No.6 "Waves"(CM), No.8 "The Clock of the Death", No.9 "Le phare de Cordouan", No.12 "Manga" (CM). L'étude No.8 et No.9 est une commande de la communauté d'agglomération de Versailles Grand Parc.

CM = Création Mondiale, CF = Création Française

20h15-20h55 puis 21h05-21h45

Concert d’Alexandre OuzounoffCréation pour flûtes, clarinettes et saxophones puis solos, duo et trio de Thierry Escaich, Philipe Hersant, Keija Saariaho et Daï Fujikura.

Accès 20 minutes avant le concert, dans la limite des places disponibles.

Aucune entrée ne sera autorisée après le début du concert.

21h30-22h puis 22h30-23h

- Le Petit Prince, recueil pour piano et trombonePierre-Jean Sebirot et Agathe Foutrel

La Sonate, traduisant la colère du Petit Prince face aux moutons qui pourraient manger sa rose (chapitre VII), revêt un caractère fougueux et expressif, le tout truffé d'effets musicaux dramatiques. Le Poème, s'inspirant de sa rencontre avec le renard (chapitre XXI), s'installe dans une atmosphère calme et poétique au milieu de sonorités inattendues. Le contraste des deux pièces permet de s'immerger dans la richesse expressive du conte.

20h-20h15, 20h30-20h45, 21h-21h15, 21h30-21h45, 22h-22h15, 22h30-22h45, 23h-23h15

- La Collision des Instruments

Wang ChuyueÀ partir des compositions de l’artiste, la mélodie de chaque instrument a été séparée pour les répartir dans 30 petits appareils sonores cachés derrière des peintures et suspendus au mur. En appuyant sur les boutons, les spectateurs sont invités à créer leur propre musique.

20h45 - Tarif unique : 6,5€ - durée : 1h48

Ce documentaire de 2020 raconte comment Clément Cotigore a rapproché les antipodes : la danse urbaine et le chant lyrique, pour revisiter Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. Interprété à l'Opéra Bastille en 2017, le réalisateur revient sur les origines du projet. Une nouvelle génération d’artistes est-elle en train de prendre la Bastille ?

Exposition Arnaud Adami

Voilà donc un beau programme qui a de quoi plaire aux petits comme aux grands !

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Voorgestelde evenementen

Les Grandes Eaux Nocturnes du Château de Versailles vous invitent à une expérience féérique et magique à travers les Jardins Royaux. Chaque samedi soir d'été, découvrez une promenade en musique, des fontaines illuminées et un feu d'artifice final éblouissant, pour petits et grands.
Durée : 1h10 sans entracte Si Guido reste un musicien mystérieux, c'est par manque d'archives. Né vers 1675, il est noté dans les étudiants de violon du Conservatorio della Pietà dei Turchini, à Naples, puis dans les musiciens de La Chapelle Royale, jusqu'en 1702. C'est alors qu'il part pour Paris et entre au service du duc Philippe d'Orléans, futur Régent de France et grand mélomane, dont il deviendra Maître de la Musique. Il côtoie ainsi Morin, Gervais, Forqueray, et contribue à faire connaître la musique italienne en France. Il entre également dans le cercle du financier Pierre Crozat, chez lequel il donne des concerts entre 1714 et 1726, y rejoignant notamment Watteau ou le banquier Law. Entre 1713 et 1716, Crozat fit réaliser une nouvelle décoration de sa Salle à Manger, commandant à Watteau quatre tableaux sur le thème des saisons. C'est sans doute pour rendre hommage à ce nouvel ensemble admirable, que Guido composa vers 1717 ses Scherzi armonici sopra le Quattro stagioni dell'anno, s'appuyant sur quatre poèmes anonymes : Les Caractères des Saisons. Chacun de ces divertissements musicaux compte une dizaine de mouvements, et même s'il a le nom de Concerto, ressemble aussi à une suite à la française : la musique en est d'ailleurs un savant mélange italien et français. La publication des Saisons de Guido à Versailles ne porte pas de date, mais daterait de la période 1725-1733. Les Saisons de Guido sont en tout cas contemporaines des fameuses Saisons de Vivaldi, peut-être un peu antérieures. Alors, qui aurait inspiré qui ? Les Productions de l'Opéra Royal CD disponible dans la collection Château de Versailles Spectacles
L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2 août 2024. Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et artistiques. Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024. L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la nature. À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et présent avec ces sculptures inattendues et loufoques. Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp... Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin, cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
Orchestre Hélios Direction : Matthieu Cabanes Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux olympiques. Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024. Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain. Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films. Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de magie au spectacle de danse. Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en 1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des cultures urbaines. Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
C'est ce que nous raconte cette histoire, celle d'un petit gar?on qui refuse de grandir et qui, pour cela, s'invente un monde où le temps n'aurait plus de prise, un endroit merveilleux où cohabiteraient fées, sirènes, crocodiles et pirates ! Un pays imaginaire où tous les « enfants perdus » pourraient vivre en toute insouciance, sans jamais avoir à se préoccuper de cette dure réalité qu'est la nécessité de grandir... Cette libre adaptation de Peter Pan tirée de l'oeuvre originale de J.M. Barrie met en lumière la rencontre entre Peter et Wendy, une petite fille londonienne rencontrée au détour d'une partie de cache-cache, et nous emmène dans une aventure féerique au cours de laquelle les enfants, à travers les yeux de Wendy, seront invités à comprendre que grandir donne à chacun l'occasion de se construire et de mieux se connaître... Site web : http://www.theatredelaclarte.com/ Infos réservation : Vous pouvez appeler le théâtre au 0146051840
Avec Marc Goldfeder au piano, Marie-Silvia Manuel continue avec humour ses promenades poétiques et musicales. Avec raffinement et joie, tous les deux emmènent le spectateur vers les poètes, les auteurs, les compositeurs. Le public chante, rythme et rit avec eux. Site web : https://www.hcompagnie-mascarille.org/ Infos réservation : par mail : alberto.vitali@wanadoo.frpar téléphone : 06 86 88 08 58sur placez
Découvrez le spectacle captivant 'Les Graines' aux Marionnettes du Ranelagh à Paris. Ce spectacle enchanteur se déroule dans le cadre pittoresque du Jardin du Ranelagh, offrant une expérience unique aux jeunes spectateurs. 'Les Graines' est une représentation de marionnettes qui raconte une histoire fascinante, pleine de magie et d'aventures. Les enfants seront émerveillés par les personnages colorés et les décors enchanteurs qui prennent vie sur scène. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans un monde imaginaire avec vos enfants. Les représentations auront lieu les 12 et 13 juillet 2024, avec des séances à 15h15 et 16h15 chaque jour.