" JUKE BOX "
De l'improvisation, en chanson et pleine d'actions !
Saviez-vous que l’on peut aussi improviser des chansons ?
Dans le spectacle d’improvisation ‘Jukebox’, les comédien⸱nes et musicien⸱nes
relèvent ce défi fou : improviser pour vous des chansons, de la mélodie aux
paroles, du rythme à l’harmonie, le tout sans filet.
Des chansons pour raconter des histoires, pour parler de vous, de nous, pour
prendre une décision ou pour boire un coup, c’est la promesse de cette belle
soirée improvisée.
Venez faire le plein de rire, de musique et d’émotion avec la Mélodie de l’impro
!
Les comédien.ne.s :
Chloé Fersing
Iseult Brasselle
Laurie Andrieu
Catherine Groslambert
Monika Szum
Florence Annart
Camille Dejean
Miriam Makram Ghatas (comédienne et musicienne)
Musiciens :
Arsène Michiels
Nicolas Loozen
Benjamin Palmero
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INFOS PRATIQUES
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacle à 20h
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt ! (Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons
-évidemment- par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
👉 Pensez à réserver 👈
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DATES DE LA SAISON 2023-2024, AU TRAC :
2023
- Vendredi 08 septembre
- Mardi 31 octobre
- Mardi 05 décembre
2024
- Mercredi 31 janvier
- Mardi 12 mars
- Mardi 28 mai
- Mercredi 10 juillet
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.
Voici comment nous vous installons en salle
Ceux qui mangent sont à table
Nous vous réservons une table, en salle 😉
Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
🌺 Pensez donc à réserver "attentivement" 🌺
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F666af14e59371447636475.jpeg&w=3840&q=75)
17september
-22september
19:00 - 15:00
Théâtre des Martyrs
Place Des Martyrs - Martelaarsplein 22, 1000 Brussel, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België
Beschrijving
D’une chambre d’hôpital à une scène de music-hall, l’autrice belge Mireille Bailly, nous emmène entre rires et larmes sur le fil délicat et implacable de la fin de vie.
Christine, Thérèse et Julie se retrouvent désemparées au chevet de leur mère Bianca, nettement diminuée après son opération à cœur ouvert, tandis que leur père Oskar, désorienté sans son épouse chérie, rejoindra bientôt cette dernière à l’hôpital. Alités tour à tour, c’est par leur silence que les Patersonne, couple d’anciens artistes célèbres de music-hall, confrontent leurs filles à leurs souvenirs, leurs regrets, et leurs divergences criantes, mais aussi à leur incapacité bien réelle à gérer aujourd’hui la vieillesse de leurs propres parents.
Guidée par une étrange maîtresse de cérémonie toute de gris vêtue, et relayée par la magie, la danse et la musique, alliées coutumières de la Compagnie Pop-Up, la plongée poétique au cœur de la transmission qu’offrent finalement Oskar et Bianca à leurs filles, à leurs fans et aux spectateurs du soir, est un hymne à l’amour et à l’art… plus forts que la mort.
Christine, Thérèse et Julie se retrouvent désemparées au chevet de leur mère Bianca, nettement diminuée après son opération à cœur ouvert, tandis que leur père Oskar, désorienté sans son épouse chérie, rejoindra bientôt cette dernière à l’hôpital. Alités tour à tour, c’est par leur silence que les Patersonne, couple d’anciens artistes célèbres de music-hall, confrontent leurs filles à leurs souvenirs, leurs regrets, et leurs divergences criantes, mais aussi à leur incapacité bien réelle à gérer aujourd’hui la vieillesse de leurs propres parents.
Guidée par une étrange maîtresse de cérémonie toute de gris vêtue, et relayée par la magie, la danse et la musique, alliées coutumières de la Compagnie Pop-Up, la plongée poétique au cœur de la transmission qu’offrent finalement Oskar et Bianca à leurs filles, à leurs fans et aux spectateurs du soir, est un hymne à l’amour et à l’art… plus forts que la mort.
Speel
Komedie
Tickets
Info:
Tarif plein : 22€ | Seniors : 17€ | -30 ans : 12€ | Demandeurs d'emploi : 10€
Tous les mercredis, formule du Pay what you can : 26 – 22 – 18 – 14 – 10 €
Tous les mercredis, formule du Pay what you can : 26 – 22 – 18 – 14 – 10 €
Info & Reservering
Locatie
1 foto
Voorgestelde evenementen
Las Estumelinks, la Tropa presenta,
« Extracto en Sezuan », adaptación de la obra ‘El Alma buena de Sezuan’ de
Bertolt Brecht.
Adaptada y dirigida por Marcela González Portales, con acompañamiento musical de
Tonia Tamburi. Las Estumelinks explora el gesto social y el teatro épico de
Brecht.
Insertos en un sistema de consumo y de apariencias donde la violencia no está
ausente. Brecht, el visionario dramaturgo alemán, es de absoluta actualidad y
nos llama una vez más a mirar a nuestro alrededor y no quedar impávidos frente a
la injusticia cotidiana.
"Las Estumelinks, La Tropa", es una compañia teatral enraizada en Bruselas,
Bélgica. Somos actores y actrices amateurs y profesionales, somos inmigrantes y
expats en una ciudad de 180 nacionalidades distintas. Nos dedicamos a aprender
la discimplina teatral bajo la dirección de Marcela González y creamos obras
teatrales en español principalmente.
Cet été ! Une parodie de l’opéra "Faust" d’après Charles Gounod !
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.
Scenocity félicite pour leurs réussites d’examen d’entrée au conservatoire de
Bruxelles, Liège, INSAS et L’IAD (Après leur participation aux 2 semaines de
stage) Jean, Félix, Kelly, Exaucé, Brigitte, Noël et Agathe. l’an passé, il ne
faut pas oublier : Zoé, Maya, Lola, Laurie, Émilie, Alexandre, Anaïs, Aleksandra
ainsi que Bianca to the London Acdemy of Music and Dramatic Art (LAMDA) pour la
saison 2022/23, Agata prépare quand à elle l’entrée at The Royal Academy of
Dramatic Art (RADA London)
Félicitation à l’approche déjà de la dernière année à Emma, Anne-Claire, Nora,
Eva, Athina, Sophie, Noémie, Martin et François.
Le coaching de suivi durant et avant l’été sont inclus dans le prix et a
formation. Pour vous préparer à des études de théâtre, pour approfondir votre
jeu ?
L’objectif : fournir aux étudiants une base de développement, grâce à une
technique de jeu solide, un travail de voix et langage, une exploration du
mouvement et physique, ainsi que des scènes contemporaines, classiques, en
Alexandrin, monologues, fables et performances.
Les étudiants développeront un corps réactif et facile, une voix forte et claire
et une compréhension claire de la technique. Les étudiants participeront à une
formation intensive d’acteur comprenant des exercices filmés et évalués afin
d’évoluer et de se corriger.
• Un travail sur la sensibilité et les capacités d’expression des stagiaires.
• Exercices de concentration.
• Un travail individuel et des exercices collectifs.
• Exercices de mise en jeu : travail sur l’imaginaire, l’écoute, le mouvement
• Respiration, diction et pose de voix 1 heure.
• Travail de scènes de théâtre classique, moderne ou contemporain.
• Travail de monologues, de performances libres.
• Remarque : ce programme adhère à une politique de participation et à des
normes professionnelles strictes.
• Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les
classes.
• Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme.
Suivi d’un coaching pour atteindre ses objectifs.
Possibilité de restauration froide ou chaude sur place.
Parking gratuit zone bleue
animé par Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
Partir du travail par soi-même sur l’action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l’expression de l’émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, – L’Intelligence – La Volonté –
L’Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d’action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L’enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l’évaluation des faits, le surobjectif,
l’action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
• Finalité plusieurs scènes de films destinés à votre bande démo vidéo.
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté -
L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d'action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif,
l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine.
animé par Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
https://www.youtube.com/watch?v=6HuSnHUp-IU
https://www.youtube.com/watch?v=Ruflm657IVE
« BEZEF » : c’est « trop » en argot, « trop » en arabe dialectal, « trop » dans
quelques histoires extrêmes du répertoire arabo-persan sur le thème des désirs
immodérés.
D’abord un Slishkom de paresse, un Too much de cupidité, un Ziyaada d’ennui, un
grand Chouia de méchanceté : le spectacle commence en douceur. Ce trop là passe
au galop.
Mais le vrai « BEZEF », le démesuré, l’exagéré, l’abusé, c’est quand la chance
vous colle après comme une malédiction, comme un sparadrap dont on n’arrive pas
à se défaire.
Six fois le portefaix d’Ispahan subit l’immensité de l’imposture croissante que
lui impose un destin propice. Notre plaisir talonne la démesure de son effroi.
Plus grande est la supercherie, plus intense est notre plaisir.
Ce spectacle se métisse sans cesse. Paroles et chants tricotent le spectacle,
une histoire maghrébine s’habille d’une mélopée persane, une histoire égyptienne
s’appuie sur un chant séfarade. Le récit le « plus mieux » décalé reste
incontestablement l’histoire persane du faux devin d’Ispahan. Les personnages
les plus importants – le faux devin, sa femme, le Shah – y sont caractérisés par
les airs les plus connus de « La belle Hélène » d’Offenbach
Le festival est très fier de vous présenter en 2024, la création mondiale en
français d'une comédie musicale qui est considérée comme l'une des trois
meilleurs de ces dix dernières années : Come from Away.
10:30 | Ontvangt Brussels Parlement
11:00-12:00 | Voorstelling
12:00 - 12:30 | Aperitief
In samenwerking met N22 Brussel, De Raad van de VGC en Theater van A tot Z
Sur le manège des insatiables en tous genres tournent les gourmands, les
assoiffés, les vengeurs, les envieux, les avares, les vaniteux, les ambitieux.
Qu’ils viennent du Japon, d’Amazonie ou de Grèce, ils ont tous un point commun,
l’absence de limite, et nous transmettent joyeusement une frustration intense.
Éviter le vide évide ; tenter le trop, évide tout autant…
Conteuse et musicien vous embarquent pendant plus d’une heure sur le manège des
insatiables en tous genres.
Entre résonances et oppositions, musique et récits d’une génération à l’autre,
mère et fils entrelacent leurs mondes et se transmettent leurs enthousiasmes.