Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La
visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa
collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de
maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films.
Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa
fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et
androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des
océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4
avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la
traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail
éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
Visite guidée et démonstrations de danses traditionnelles
21september
-22september
8 Rue Victor Hugo, 93500 Pantin, Frankrijk
Beschrijving
L'exposition Visite guidée et démonstrations de danses traditionnelles a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Pantin 2024.
À l'occasion de la 41e édition des Journées européennes du patrimoine, venez découvrir ce bâtiment brutaliste inauguré en 1972 et devenu depuis 2004 le Centre national de la danse à Pantin. Des espaces habituellement fermés ouvriront exceptionnellement leurs portes dont le toit-terrasse qui offre un point de vue exceptionnel sur l'Est parisien.
Les visites guidées ou libres proposent aux promeneurs et promeneuses de circuler dans le bâtiment, en les invitant à découvrir des formes de danses collectives : auvergnates et berrichonnes, anglaises, japonaises et turques.
Infos réservations :
En ligne
- https://www.cnd.fr/fr/program/4436-journees-europeennes-du-patrimoine
- https://www.cnd.fr/fr/
Par téléphone
- 01 41 83 27 27
Datum informatie
Dusamedi 21 septembre 2024audimanche 22 septembre 2024
14h00 • 14h30 • 15h00 • 15h30 • 16h00
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Voorgestelde evenementen
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le
nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être
saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce
d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de
la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien
renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux
enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est
le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier
hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et
agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis
en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel
Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis
XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris
Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des
fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades,
toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en
1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée
aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de
l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours
de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux
bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an)
;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants
;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
L'exposition Coller l'oreille aux colimaçons se tient au FRAC Île-de-France à
Les réserves à Romainville.
Fruit d'un processus collaboratif, cette exposition se veut multi-temporelle en
confrontant les différents regards de 11 curatrices sur les oeuvres de la
collection du FRAC Île-de-France et sur celles d'artistes tout juste diplômés
des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris. Le parcours est une immersion
dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous invitant à
réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les
expériences à venir.
Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans
l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Elles
sont nourries par le concept philosophique d'" origine tourbillon " développé
par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin, qui envisage le temps non
plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement.
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Vernissage : vendredi 06.09.24, 16h-22h
Commissariat : collective phèmes
Master 2 professionnel « L'art contemporain et son exposition », Sorbonne
Université, Paris
Avec les oeuvres d'artistes diplômés des écoles des Beaux-Arts et des Arts
Décoratifs de Paris : Ilaria Andreotti, Jade Boudet, Tom Brabant, S?la
Candansayar, Josefa Caruz Clement, Anna Giner, Hélène Janicot, Gabriel Levie,
Laura Liventaal, Nicole, Liselor Perez, Fedor Pliskin, Betty Pomerleau, Apolline
Regent et Maya de Vulpillières
& les oeuvres de Dove Allouche, Elefthérios Amilitos, Dara Birnbaum, Isabelle
Cornaro, Mimosa Echard, Pierre Paulin, Margaret Salmon, Oscar Santillán,
SUPERFLEX, Michael Van den Abeele (oeuvres de la collection du Frac
Île-de-France)
Fruit d'un processus collaboratif, Coller l'oreille aux colima?ons est une
exposition qui se veut multi-temporelle. Différents regards de onze curatrices
sur les oeuvres de la collection du Frac Île-de-France et sur celles d'artistes
tout juste diplômés des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris sont nourris
par le concept philosophique d' « origine tourbillon »*, qui envisage le temps
non plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement.
Contrairement à l'idée d'un point de départ fixe et unique, l'origine est ici
appréhendée comme un flux tumultueux, permettant une nouvelle conception de
l'histoire où le passé, le présent et le futur s'entremêlent.
Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans
l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Si
Nicole remanie des images qu'elle collecte dans ses performances, Dara Birnbaum,
utilise, elle, des extraits de la série américaine Wonder Woman, les
reproduisant en boucle pour en épuiser la dimension iconique. Josefa Caruz
Clement et Pierre Paulin explorent la notion d'empreinte comme une trace révélée
dans la matière ou à sa surface. Laura Liventaal et Maya de Vulpillières
s'inscrivent dans cette même démarche et la prolonge en abordant la mémoire
familiale, faisant ainsi écho à l'oeuvre d'Isabelle Cornaro.
En confrontant les oeuvres issues des Réserves de la collection du Frac
Île-de-France à celles de jeunes artistes diplômés, on observe parfois, malgré
les écarts générationnels, une convergence des sujets abordés. Inspirée des
images tentaculaires que fait naître la notion d'« origine tourbillon », la
scénographie de l'exposition se veut tourbillonnante. Les oeuvres deviennent les
fragments d'un tout en mouvement, Coller l'oreille aux colima?ons offre une
immersion dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous
invitant à réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les
expériences à venir.
* concept développé par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin
(1892-1940)
La collective phèmes, fondée en septembre 2023 par onze étudiantes curatrices,
se consacre à la promotion de la jeune création artistique à travers des
expositions, événements, publications et manifestations culturelles. Le nom
adopté pour la collective, phèmes (du grec ????? qui signifie "parler?,
"rapporter?), se réfère à la divinité grecque et romaine de la voix publique. La
déesse Phème permet aux différentes voix de se faire entendre par une
circulation de la parole et par du bouche à oreille. C'est de cette démarche que
la collective souhaite s'emparer à travers sa première exposition Coller
l'oreille aux colima?ons : transmettre les voix de toutes et tous et porter les
pratiques des artistes aux yeux d'un large public.
Collective phèmes : Louise Adoue, Esin Ayber, Joana Badia, Loriane Bonnet,
Rebecca Colardelle, Kate Gérard, Asta Keiller, Ilona Person, Julia Petit,
Juliette Philippe et Zoé Touzanne.
Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'un projet de partenariat entre le
Frac Île-de-France, Sorbonne Université, l'École nationale supérieure des Arts
Décoratifs et l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Un projet réalisé avec le soutien du Crous (Contribution Vie Étudiante et de
Campus), de la Commission CVEC « initiatives étudiantes » de Sorbonne Université
et de la Ville de Paris - Maison des initiatives étudiantes
Site web :
https://www.fraciledefrance.com/la-collective-phemescoller-loreille-aux-colimacons/
Infos réservation :
Entrée libre, sans réservation.