Journée européenne du patrimoine

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Exposition dans le cadre des Journées Européenne du Patrimoine.

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Voorgestelde evenementen

Une plongée dans l'archéologie du bâti, discipline basée sur l'étude des vestiges de construction quels que soient leur période, leur fonction ou leur état de conservation. Vous comprendrez comment l'on sauvegarde des informations, des édifices, afin d'éclairer les choix de restauration d'aujourd'hui.En partenariat avec l'Institut National des Recherches Archéologiques préventives.
À Ciel Ouvert est un parcours d'art actuel qui prend place tous les deux ans, dans une zone naturelle protégée de 10 ha, à Riorges dans la Loire. La huitième édition se tiendra du 8 juin au 8 novembre 2024. Surprenantes, poétiques, monumentales, discrètes... Découvrez le long de la rivière Le Renaison et sur la plaine de la Rivoire, neuf nouvelles oeuvres, créées spécifiquement pour le site par huit équipes artistiques professionnelles, de renommée nationale ou internationale. Chaque installation invite à une expérience sensible permettant de renouveler notre regard sur le paysage. Des rendez-vous gratuits et en accès libre viennent animer le site tout au long de l'exposition : visites guidées, spectacle. Site web : http://www.riorges.fr
Un salon d'écoute mobile à la Bibliothèque ! accompagné par une exposition autour du vinyle.Faites votre choix parmi la sélection et installez-vous pour une écoute tranquille au 2e étage !
Artisans d'art, plasticiens, ils seront une vingtaine à exposer, dialoguer, expliquer leur différente technique d'élaboration de cet art ancestral: soufflage, filage, sculpture, pâte de verre, fusing, vitrail,... Le verre dans la nature.En 2024, pour cette 19e édition, nous nous rapprocherons du thème de l'eau et de ses différentes couleurs, thème choisi par l'association pour rythmer ses manifestations cette année. Nos artisans d'art vous feront découvrir toutes les façons de travailler le verre. Devenez un artiste grâce à l'atelier créatif d'Angélique et Norbert Tritschler. Assistez au merveilleux ballet de soufflage de verre à la canne de Laurence Pellin et Sylvain Ferro.Nouveauté : La verre et la mer.Philippe Litou, vous fera réfléchir sur le respect de l'environnement : le verre dépoli par la mer, le verre recyclable à l'infini.Ateliers et conférences les jours précédant le Festival et pendant réalisation d'un vitrail commun pour enfants et adultes. Mille morceaux sculptés par la mer !
Visites guidées des Nouvelles expositions 2024 Visites guidées des Nouvelles expositions 2024 • Jeudi 04 juillet à 15h • Jeudi 18 juillet à 15h • Jeudi 25 juillet à 15h -L’ART EN EXIL, Hàm Nghi, Prince d’Annam La vie et la création artistique d’un empereur du Vietnam -MISSION PROTECTION L’universalité des protecteurs et des super-héros -Le musée a 100 ans. Retour sur l'origine des collections et la création du musée en 1922.
Exposition en partenariat avec l'Institut National des Recherches Archéologiques Préventives Partez à la découverte de l'archéologie du bâti et des différentes opérations archéologiques menées à l'abbaye bénédictine...Vous comprendrez comment l'on sauvegarde des informations sur les édifices afin d'éclairer les choix de restauration d'aujourd'hui.
Philippe Guénot et Estelle Barbet exposent ensemble leurs oeuvres depuis 2023. Philippe Guénot a suivi des cours d'art dramatique au Conservatoire de Toulouse, puis une formation théâtrale au Cours Florent avant de se lancer dans la peinture. Autodidacte et adepte de l'éclectisme en matière de médium (huile, pastels, graphite...), il explore la couleur, la lumière, le mouvement et ne cesse de se remettre en question et de nourrir sa réflexion. Tout l'intéresse, de la peinture murale à la sculpture, en passant par la peinture et le dessin. Ses influences et inspirations sont un subtil mélange des grands peintres classiques (Giotto, Rosso Fiorentino, Le Tintoret, Artemisia Gentileschi, Goya, Ingres...), contemporain (Miro, Dali, Escher, Picasso, Soulages, Chagall...) et art primitif, rappelant sa petite enfance. Nourri de la Renaissance florentine du Quattrocento et de la Sécession viennoise, découvert à l'âge de vingt ans, il se décrit actuellement comme proche des mouvements postimpressionnistes et expressionnistes. À travers ses oeuvres, depuis ses débuts en 1996, il fait renaître la peinture classique par une écriture picturale. L'artiste nous livre une vision onirique de son univers, où théâtre, littérature, mythologie, architecture, sculpture, nature, êtres humains se croisent, et la condition humaine... il aime se réapproprier tout ce qui le touche et en faire un moyen de communiquer sa sensibilité et son histoire personnelle. Estelle Barbet a choisi de se consacrer pleinement à la peinture en 2013, désireuse de se réaliser et de s'investir à temps plein dans cette activité. Elle a participé à de nombreux Salons et expositions en France (SIAC de Marseille, art3f Montpellier, art3f Lyon, Artoulous'expo, etc.) Ses peintures sont exposées depuis 2015 en galeries en France et à l'étranger : Moscou, Séoul, New York, Istanbul, Suzhou, Shangaï, Marseille avec Carré d'Artistes, Mèze avec l'Arbre de Jade, Kuala Lumpur avec la Gallery des Artistes, Grenoble avec les galerie Origin, Lyon et Paris avec la galerie Art Génération. Elle a abordé différents sujets, tels ses portraits d'icônes féminines incontournables qui rendent hommage à la Femme dans toute sa splendeur, des abstraits énergiques et poétiques qui vous emmèneront au monde des rêves, le sport avec le rugby, le Pop Art avec le thème des super-héros comme Goldorak, Spiderman, Batman, Catwoman et bien d'autres, toujours dans un style contemporain qui lui est propre... Elle cherche à créer un équilibre entre réalité et abstraction, transmettre des sentiments, des émotions, entre force et douceur, sérénité et énergie... Tous deux se complètent et s'harmonisent à travers cette nouvelle exposition où vous serez transportés dans un monde surprenant et captivant... à travers des créations uniques reflétant une âme, la vie... Chacune de leurs oeuvres est un appel au rêve, à l'imagination et à la contemplation. Soyez surpris et enchantés par cet univers singulier, où vous pourrez acquérir des oeuvres originales tout en vous enrichissant culturellement et humainement, où l'Art est partage et accessible à tous. Venez assister à leur conférence "Cosmos et dessin" le 10 juillet à 15h et le 1er août 2024 à 16h30 et partager cette expérience avec les 2 artistes qui seront ravis d'échanger avec vous. Vernissage le 1er août 2024 à partir de 18h. Exposition visible du 1er août au 31 octobre 2024. Site web : https://www.villavie-seniors.fr/
Le travail de Cynthia Montier s’intéresse aux liens entre croyance et justice populaire, rituel et lutte sociale. Dans son exposition, elle s’attache aux gestes, récits et objets – de protection ou de défense – issus des mouvements sociaux, tantôt dotés de pouvoirs spécifiques, tantôt brandis comme des armes blanches. Du bâton au piquet, du balais à l’épée, le bois et le fer - le feu et le métal - renvoient aux imaginaires de la paysannerie, des cultures ouvrières, du pouvoir militaire et des bûchers. Les croiser permet de révéler le moment de bascule qu’ils sous-tendent, celui qui mène à un possible réenchantement : de la procession à l’émeute, ou de la fête au sabbat. Croix de Bois Croix de Fer se fait l'écho de présences qui opèrent en contre-pouvoir, celles qui s’autorisent en regard de ce qu'on croit ou ne croit pas, de ce qu'on ne peut pas voir ou souhaiterait faire disparaître, entre vérité et incrédulité, entre vœu, serment ou promesse.
Dans sa démarche de designer, Grégory Granados s’attache à récolter, fractionner puis assembler des objets, dans l’objectif de détourner leur vocation originelle et de leur inventer de nouveaux usages. Au cours d’une résidence de création sur le territoire thiernois, il s’est engagé dans une collecte de pièces de rebut issues de la production de cinq entreprises volontaires : Fontenille Pataud, Muzard, Perceval, Roddier-Roddier et Wichard. À partir de la récolte puis de l’assemblage de ces fragments, l’artiste a réalisé une série d’objets témoins, qui portent en eux la mémoire de l’histoire industrielle de Thiers, des gestes et des savoir-faire des travailleurs. Détournés et fusionnés par l’adjonction d’éléments composés en 3D, ces matériaux s’incarnent en archives sculpturales et mutantes permettant la résonance des mondes de l’art, de l’artisanat et de l’industrie.