Albertville: les dinosaures arrivent ! (le musée éphémère®)

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Après avoir triomphé à Paris & dans le monde entier, la plus grande exposition de dinosaures d’Europe vous donne rendez-vous pour un événement exceptionnel.Découvrez en famille la seule production européenne qui organise de véritables « live show » avec, en exclusivité mondiale, des maquettes robotisées complètement autonomes.Le Musée Ephémère® est une marque déposée, à ne confondre avec aucune autre exposition de dinosaures.

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Ouverture en continu de 10h00 à 18h00

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9/11 €

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Exposition DUMBFOUNDED de Somayeh Pakar à l'Espace CREMERIE du 15 juin au 28 juillet vernissage le vendredi 14 juin à partir de 18h Les femmes sont le thème central de cette exposition. Leur force et leur élégance uniques sont représentées à travers une série d'oeuvres élaborées et émouvantes. Les personnages incarnent ici un sentiment de résilience persistant malgré leur fragilité, malgré les luttes traversées, les années de restrictions et les histoires d'enfermement, de mélancolie, de passion, de solitude et d'amour. Somayeh Pakar est une artiste iranienne diplômée de la Faculté des Arts de Zahedan et de l'IAU de Téhéran. Son travail s'appuie sur sa riche expérience dans diverses pratiques, notamment la photographie et l'ingénierie sonore. Ses méthodes artistiques singulières créent une histoire visuelle qui transcende les frontières géographiques, se connectant aux récits et à la vie de femmes des quatre coins du monde. Ses personnages existent dans le royaume des rêves et des pensées, et ils possèdent le pouvoir d'évoquer des émotions profondes et d'incarner l'essence de la croissance et de la maturation à travers leurs expressions. Les figures interconnectées représentent un héritage que l'artiste cherche à préserver, tout en invitant simultanément les spectateurs à réfléchir sur le voyage en cours de la féminité et la résilience de l'esprit féminin. Avec l'exposition "Dumbfounded" (en Fran?ais "Abasourdie"), Somayeh Pakar remet en question les frontières traditionnelles de l'art et des sociétés, mélangeant divers styles et perspectives pour créer des oeuvres qui transforment l'intangible en une expérience à la fois concrète et paradoxale. L'ensemble tend ainsi à véhiculer les subtilités des émotions et des concepts abstraits de la vie, de la tristesse et de la joie, de l'espoir et du désespoir. En associant le pouvoir de l'écriture, de la peinture sur verre et de la composition, l'artiste crée diverses expressions qui mettent en valeur la beauté et la complexité des femmes alors qu'elles affrontent les défis de la vie. "Dumbfounded" invite les spectateurs à se connecter aux récits universels de la féminité, témoignages des histoires captivantes gravées dans les yeux de ces personnages. www.somayehpakar.com L'espace CREMERIE est ouvert les samedis et dimanches de 15h à 18h et sur rendez-vous. Programmez votre visite en prenant rendez-vous via contact@cremerie.art ou en nous appelant au 07 69 85 09 07. Site web : https://www.facebook.com/share/9Fk7M9x1EFWYj8YH/
Le peintre Joël Gangloff a créé une œuvre monumentale en lien avec les collections d’archéologie des Musées d'Annecy. Le spectateur explore ici les bords du lac, prenant la mesure de l’histoire et questionnant la place de l’individu dans cet univers. Ce peintre de broussailles, comme il aime se définir, s’inspire ici des vestiges présentés dans cette salle autour des variations des niveaux du lac d’Annecy et de son environnement. Pour ce projet, Joël Gangloff joue avec l’expérience visuelle du spectateur. Le regard est attrapé par les couleurs et glisse progressivement dans l’exploration du sujet. Les jeux de transparence offerts par la dilution de la matière picturale dévoilent par moment des formes empruntées à l’architecture lacustre, aux objets archéologiques ou à d’autres présences plus contemporaines. Complément tarif Du 01/09/2023 au 30/06/2024 Plein tarif : 6,50 euros, Tarif réduit : 3,50 euros Du 01/07 au 31/08/2024 Plein tarif : 7 euros, Tarif réduit : 5 euros Du 01/09/2024 au 30/06/2025 Plein tarif : 6,50 euros, Tarif réduit : 3,50 euros Du 01/07 au 31/08/2025 Plein tarif : 7 euros, Tarif réduit : 5 euros Du 01/09 au 31/12/2025 Plein tarif : 6,50 euros, Tarif réduit : 3,50 euros Gratuit pour les moins de 12 ans.
Dès 1860, Louis Revon, conservateur du Musée d’Annecy, sollicite de nombreux voyageurs savoyards pour compléter les collections du musée et offrir à son public différentes « fenêtres sur le monde ». Se constitue alors durant la seconde moitié du 19e siècle une importante collection d’ethnologie mondiale qui compte, entre autres, plus d’un millier d’objets précolombiens. En 1955, la grande majorité de ces pièces andines est déposée à Auch (Gers) pour enrichir le Musée des Amériques, seconde collection d’art précolombien de France. Durant plus de trois millénaires avant l’arrivée des Européens, les sociétés précolombiennes développent une conception très particulière de l’univers. Pour la première fois à Annecy, est rassemblée une sélection des plus belles pièces archéologiques provenant de collections historiques de plusieurs musées de France : le Musée-Château d’Annecy, le Musée des Amériques-Auch et le Musée d’Aquitaine. Complément tarif : Du 07/06 au 30/06/2024 Adulte : 6,50 euros Du 01/07 au 31/08/2024 Adulte : 7 euros Du 01/09 au 31/10/2024 Adulte : 6,50 euros Gratuit pour les moins de 12 ans.
Artistes en herbe, initiez-vous à l’art contemporain ! Après avoir découvert les œuvres de l'exposition « Une Clameur » grâce à un passionnant rallye-photo, les participants auront l'opportunité d'apprendre à travailler en groupe. Ensemble, ils s'amuseront à créer une œuvre collective digne de l'esprit de « Une Clameur » en utilisant des techniques de montage photo. Cette expérience unique promet non seulement de développer des compétences en collaboration artistique, mais aussi d'inspirer et de divertir tous les amateurs de créativité.
Gary Bayliss s'inspire de la couleur.En utilisant des pigments vifs avec des contrastés, il crée des paysages émotifs et dramatiques.Zandra travaille l’argile elle s'inspire et des animaux qui l'entourent en exagérant les formes et les personnalités. Gary Bayliss s'inspire de la couleur. En utilisant des pigments vifs avec des tons et des valeurs contrastés, il crée des paysages émouvants et dramatiques. Peintes alla prima, ses toiles ont une immédiateté et une vie rarement associées à ce thème. Son travail se trouve dans des collections privées et d'entreprise... Zandra : J'utilise de l'argile noire, blanche ou rouge pour mes pièces inspirées de la nature. Les plus petites sont souvent creusées dans des blocs d’argile solides puis façonnées selon leur fantaisie. Les pièces plus grandes sont d'abord déroulées en dalles avant d'être modélisées en conséquence. Elles sont ensuite cuites en « biscuit » dans mon four électrique, émaillées (ou non), avant d'être à nouveau cuites. La plupart vivent avec nous pendant un certain temps, à l'intérieur ou à l'extérieur, avant de partir vers de bons foyers.