PIANOSTEMMEN

Beschrijving

PIANOSTEMMEN gaat over het verleden van systematische roof van (voornamelijk) Joods bezit tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het is een onderbelicht verhaal over een onrecht dat nog steeds voortduurt. Oude vleugels en piano’s vertellen het verhaal hoe Joodse inwoners in diverse Nederlandse steden uit hun huizen werden gehaald, en hoe hun huizen vervolgens werden leeggeroofd door schattenjagers als Abraham Puls.  

PIANOSTEMMEN gaat over het verleden van systematische roof van (voornamelijk) Joods bezit tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het is een onderbelicht verhaal over een onrecht dat nog steeds voortduurt. Oude vleugels en piano’s vertellen het verhaal hoe Joodse inwoners in diverse Nederlandse steden uit hun huizen werden gehaald, en hoe hun huizen vervolgens werden leeggeroofd door schattenjagers als Abraham Puls.  

De oude pianostemmer Jacobus Kromm leidt een teruggetrokken bestaan. Hij worstelt met zijn geweten over de verzameling piano’s en vleugels die hij in bezit heeft. Ontelbaar veel instrumenten heeft de pianostemmer in de loop van de jaren in bewaring gehad, gekocht, gerestaureerd, verhuurd en doorverkocht. Om de een of andere reden heeft hij van deze piano’s nooit afstand kunnen doen. Over de herkomst zwijgt hij liever.

Als de avond valt, laat Kromm zijn vingers over de toetsen glijden. Steeds vaker duiken er verhalen van vroeger op in zijn verwarde hoofd, steeds vaker hoort hij dissonanten. De pianostemmen keren zich gaandeweg tegen de oude man. Immers: gestolen goed gedijt niet. Ze vertellen als stille getuigen het verhaal over hun rechtmatige eigenaren. Het onzegbare wordt gegoten in een nieuwe compositie voor close-harmony voor meerdere klavieren. 

"Het idee van regisseur Klemens Patijn van Tg Goed Gezelschap, eindregisseur Ria Marks, schrijver Wessel de Vries en componist Wiebe Gotink is zonder meer briljant: roofkunst is nog steeds actueel maar de verbinding met live uitgevoerde muziek geeft extra tragiek." - Theaterkrant 
 
"Uitdagend concept wordt knap uitgevoerd" –  ★★★★​ NRC

Idee en concept Klemens Patijn Regie Ria Marks | Spel Joost Claes, Jaap Dieleman, Dennie Lukkezen, Emma van Muiswinkel, Klemens Patijn | Schrijver Wessel de Vries | Dramaturgie Maarten Bos | Componist Wiebe Gotink | Vormgeving Lidwien van Kempen | Kostuumontwerp Dorien de Jonge | Zakelijke leiding Corinne van Lelieveld | Fotografie Jan Amse | Campagnebeeld Mara Vissers | Techniek Quint Stam en Guido Hagen | Productieleider Irmgard Nieuwenhuis 

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

2 foto’s

Voorgestelde evenementen

In februari komt de nieuwe plaat Wherever You Are van Philip Kroonenberg uit, een ode aan zijn recent overleden vrouw Jellie Brouwer. In dit optreden speelt Philip de liedjes die over de periode rond haar ziekte gaan en ook over de tijd waarin hij Jellie ontmoette. Tussendoor vertelt hij het verhaal. Philip speelt met Reyer Zwart (contrabas) en zijn dochters Patsy (zang) en Dunja (piano).
SEX ROBOTS ARE HERE, AND HERE TO STAY, AND MORE ARE COMING. Wat als we robots als zielloze machines behandelen? In deze lila sfeervoorstelling bedienen drie robots mens-klanten achter een deur. In English below ->
Verken de diepgewortelde conflicten en de vreugdevolle viering van vrijheid in Fri Yeye. Dit intrigerende stuk, gebaseerd op Celestine Raalte's Surinaamse klassieker, onderzoekt de ervaringen van een oma, moeder en dochter rondom Keti Koti. Is feestvieren een passende manier om de afschaffing van slavernij te herdenken? Fri Yeye onthult niet alleen het verleden maar belicht ook hedendaagse uitdagingen. Verken de diepgewortelde conflicten en de vreugdevolle viering van vrijheid in Fri Yeye. Dit intrigerende stuk, gebaseerd op Celestine Raalte's Surinaamse klassieker, onderzoekt de ervaringen van een oma, moeder en dochter rondom Keti Koti. Is feestvieren een passende manier om de afschaffing van slavernij te herdenken? Fri Yeye onthult niet alleen het verleden maar belicht ook hedendaagse uitdagingen. De voorstelling confronteert je niet alleen met vragen maar daagt je uit om je eigen standpunten te heroverwegen. Fri Yeye nodigt je uit de kracht van intuïtie te ervaren, geworteld in dieper begrip van geschiedenis en emoties. Ervaar en ontdek de vele lagen van vrijheid en geschiedenis tijdens deze betekenisvolle reis. spel Helianthe Redan, Rosana Etnel en Djinti Bianca Sullivan | script Celestine Raalte | regie Careline Peerwijk | Fri Yeye wordt mogelijk gemaakt door Gemeente Rotterdam, VSB Fonds, Het Cultuur Fonds & Elise Mathilde Fonds
Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Ellie de Lange, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.  Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Ellie de Lange, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.  TIP! “Ik kijk uit naar een nieuwe versie van deze ultieme toneel-klassieker, waarin rasechte comedians nu de hoofdrollen spelen! Ik verwacht een Virginia Woolf met een twist, een versie die je nooit eerder zag!” - Mark, programmeur Het Nationale Theater Tekst Edward Albee  Regie Hanneke Braam  Met Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Claire Bender
ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ In English below -> Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters, waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.
Waar komt de overtuiging vandaan die zo velen van ons tot uitputting drijft? Bij het bombardement van Rotterdam denk ik aan Jan Smit en niet aan mijn oma is een mozaïekvertelling over de dromen van drie generaties vrouwen, en hoe die wringen met de verwachtingen die de samenleving van hen heeft. Welke levenslessen geef jij door aan je dochter? Een ode aan verborgen verhalen en het verstrijken van de tijd.
Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Ellie de Lange, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.  Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Ellie de Lange, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.  TIP! “Ik kijk uit naar een nieuwe versie van deze ultieme toneel-klassieker, waarin rasechte comedians nu de hoofdrollen spelen! Ik verwacht een Virginia Woolf met een twist, een versie die je nooit eerder zag!” - Mark, programmeur Het Nationale Theater Tekst Edward Albee  Regie Hanneke Braam  Met Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Claire Bender
Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er altijd iemand voor je is als de vragen in je hoofd dreigen te overstromen.   "Inventief avontuur vol speelse en originele acties."  - Volkskrant ★ ★ ★ ★
inneruu [https://www.instagram.com/inneruu/] is a collective working at the intersections between band culture, visual installations, experimental instruments and choral singing. They try to transform unique spaces into a place of childlike wonder by experimenting with different interactive instruments and spatial projections. The theatrical setting of Zaal 3 will be a new environment for inneruu to play with.