Le Grand Réveillon 2023 au Château de Champs-sur-Marne : un spectacle immersif

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Le château de Champs-sur-Marne vous invite à vivre en ses murs un spectacle immersif : Le Grand Réveillon durant quatre week-ends exceptionnels à compter du vendredi 17 novembre au dimanche 10 décembre 2023. L'occasion de vivre un vrai Réveillon comme au 19ème siècle et de découvrir un lieu empli de 300 ans d'histoire.

Le Centre des monuments nationaux et Polaris vous invitent à vivre un réveillon de Noël hors du commun au Château de Champs-sur-Marne durant 4 week-ends à partir du 17 novembre 2023.

Après 4 éditions réunissant plus de 75 000 spectateurs, cette fin d'année 2023 est l'ultime occasion de découvrir le château sous un jour exclusif, pour la dernière année. Bien plus qu'une visite, le château de Champs-sur-Marne propose un spectacle en immersion. Pour fêter l'approche de la fin d'année, vivez un véritable réveillon de Noël de la fin du 19ème siècle dans un domaine des années 1710.

Chaque week-end, au coeur du château, plus de 800 volontaires s'animent. Acteurs, figurants, danseurs, choristes oeuvrent à recréer l'atmosphère féerique d'une célébration hivernale entre les murs du château.

Traversez les sous-sols où s’affaire une armée secrète de domestiques pour préparer la fête. La cuisine est en effervescence, à l’office un mystérieux paquet est livré au majordome…

Un étage plus haut, dans les vastes salons du château, le Comte et la Comtesse Cahen d’Anvers reçoivent leurs invités dont certains ont traversé l’Europe pour vous rencontrer…

Le château de Champs-sur-Marne propose donc une véritable expérience immersive pour découvrir la magie de Noël à travers un spectacle enchanteur. Une ballade d'une heure avec des airs de voyage dans le temps, emportés par un inoubliable tourbillon de décors, de costumes et de musiques.

Pour cette ultime édition, le parcours Grands Visiteurs vous permet de terminer le spectacle par 15 minutes supplémentaires sous les toits du château, à la rencontre de personnages d'époque. Lové dans les fauteuils d'un salon XIXème siècle, profitez autour d'une boisson chaude d'un moment suspendu dans le temps.

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La Princesse au Petit Pois dans la Tête, pièce de théâtre pour les enfants de 3 à 10 ans, revient depuis plus de 20 ans au théâtre Le Bout, jusqu'au 5 janvier 2025 ! Dans cette histoire d'après l'œuvre de Martin Leloup, l'ogre prépare un grand méchoui et veut capturer le plus d'enfants possibles. La Princesse préfère dire des bêtises et manger des bonbons avec les enfants, plutôt que de s'enfuir, et c'est le dentiste amoureux de la princesse qui va les sauver ! La Princesse au petit-pois dans la Tête a déjà 1700 représentations à son actif. Depuis plus de 20 ans, la pièce de théâtre de 50 minutes fait rire petits et grands avec son humour bon enfant dans une aventure plutôt comique ! Le décor est plaisant, style "livre ouvert géant" dont on tourne les pages pour changer de pièce, et la pièce est truffée de chansons qui rythment le tout. L'histoire, elle, se déroule dans le Royaume Bombec. La jeune Princesse Rose raffole de bonbons qu'elle distribue à tour de bras à tous les enfants du royaume au grand désespoir de son père le Roi et du dentiste de la cour. Le roi, inquiet par l'imminence d'un grand rassemblement d'orges tout près de son royaume décide de partir en voyage chercher des chevaliers chez son cousin éloigné dans le but de défendre sa cité en cas d'attaque d'ogre. Il confie donc à sa fille Rose la lourde tâche de prendre soin du château et de ses habitants en son absence. Ce qu'elle compte bien faire en partageant ses sucreries avec tous ces sujets. Alors que le dentiste vient se plaindre du comportement de la Princesse et du nombre croissant d'enfants à dents cariées dans la salle d'attente de son cabinet, il tombe instantanément sous le charme de cette jolie princesse. Mais l'ogre qui vit non loin du palais a bien l'intention de servir quelques enfants au menu de son grand rassemblement avec ses congénères. La princesse et le dentiste vont-ils réussir à protéger les enfants du royaume ? On ne vous dira rien, vous le saurez en découvrant ce beau spectacle participatif plein d'humour et de chansons. Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.
Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV ! Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera gravée dans ta mémoire t'attend au c'ur de ce palais exceptionnel !
Une fois n'est pas coutume, les Folies Bergère accueillent, du 18 juillet au 17 août 2024, un spectacle érotique. Ou plus exactement du cabaret érotique avec le spectacle "Fantasma Circus Erotica" qui mêle danse, cirque, burlesque et drag, entre autres. Les amateurs de cirque érotique ont déjà découvert le spectacle Fantasma Circus Erotica, à l'affiche des Folies Bergère, en novembre 2022. Après une première tournée au Théâtre des Variétés en avril 2022, le show est de retour à Paris, aux Folies Bergère, avec de nouvelles dates, du 18 juillet au 17 août 2024. Ce cabaret érotique est un spectacle créé par Manon Savary et Marc Zaffuto (les créateurs du Manko Cabaret qui s'est tenu au club Manko de 2015 à 2019). Du début à la fin, les metteurs en scène donnent vie aux fantasmes les plus inavouables, créant une féérie érotique entre cirque, burlesque, danse et strip-tease. Talons aiguilles aux plateformes interminables, cuir, lanières, personnages fantastiques et acteurs de films X se mêlent dans cet imaginaire qui propulse dans un univers pour le moins fantastique. Entourés d'une troupe de 13 artistes emmenée par la meneuse de revues Allanah Starr, Savary et Zaffuto tendent aussi, avec leur spectacle, vers la mode et le drag. Au sein de cette troupe, il y a notamment Julie Demont, qui s'est déjà produite aux Folies Bergère dans le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier, mais aussi le danseur David Pereira, passé par le Cirque du Soleil, et qui a tenté sa chance dans La France a un Incroyable Talent, ainsi que Julian Ardley, ancien danseur du Lido. Prêts à pénétrer dans l'univers des fantasmes de la troupe de Fantasma Circus Erotica ?
Spectacle à partir de 2 ans. A partir de 2 ans Banioum capture un oiseau magique pour faire venir la pluie sur son village. Banioum va capturer un oiseau de pluie pour que la sècheresse s'arrête dans son village. Mais, une fois en cage l'oiseau ne chante pas et la pluie ne vient toujours pas. Banioum va demander conseil au vieux sage du village. Banioum va-t-il savoir quoi faire pour que l'oiseau de pluie chante à nouveau ? Artistes : En alternance : Nelly Stajic, Isabelle Candito Metteur en scène : Isabelle Candito Magnifique 10/10 Superbe pièce de théâtre, les petits sont captivés, les parents aussi ! Ils m en reparlent beaucoup de l'oiseau de pluie ! L'actrice est talentueuse au possible, le chant, la voix, le décors, la mise en scène. L'instant est magique. Site web : https://www.billetreduc.com/348721/evt.htm?nr=1 Infos réservation : TEL : 0620540447
Le Centre français de l'Institut Roi Sejong fait son Olympiade culturelle et propose deux journées d'animations au Centre culturel coréen les 19 et 20 juillet 2024, avec en focus un atelier découverte de l’alphabet coréen, Hangeul, et du papier coréen traditionnel, Hanji ! L’Institut Roi Sejong est un établissement public mis sous l’égide du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée. Il a pour mission de globaliser l’enseignement de la langue coréenne et de diffuser la culture coréenne à l’étranger. A l’occasion des Jeux olympiques et paralympiques 2024 et dans le cadre du « Tour du monde en une journée » organisé par le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris (FICEP), le Centre français de l’Institut Roi Sejong propose en collaboration avec le Centre Culturel Coréen un petit programme introduisant l’alphabet coréen, Hangeul, et du papier coréen traditionnel, Hanji, tous deux emblématiques du riche patrimoine culturel de la Corée. Au programme de l'Olympiade culturelle du Centre français de l'Institut Roi Sejong : Atelier de découverte « Hangeul et Hanji, l'art de la langue et du papier coréen » ※Les deux parties de l’atelier sont indissociables; cet atelier est donc recommandé pour les débutants souhaitant apprendre l'alphabet coréen. Animations grand public Venez profiter des stands interactifs installés dans la cour intérieure du Centre culturel coréen du 19 juillet au 20 juillet 2024, sans obligation d'inscription. - Prenez des photos avec de grandes fleurs en papier coréen. - Essayez les vêtements traditionnels coréens, Hanbok. - Décorez un éventail avec du papier coréen coloré par vous-même. - Participez à des missions pour gagner votre cadeau surprise.
Le spectacle "Au Secours ! Le Prince Aubert a disparu !" va ravir les petits Sherlock Holmes en herbe, au Théâtre Le Bout jusqu'au 30 décembre 2024. Au Secours ! Le Prince Aubert a disparu ! Pour tenter de le retrouver, les petits et les grands se retrouvent au Théâtre Le Bout jusqu'au 30 décembre 2024. Les petits spectateurs, qui détiennent des indices, vont être d'une grande aide à la Princesse Pervenche qui n'avance pas dans son enquête. En effet, Madame Moche brouille les pistes ! Il faut sauver, à tout prix, le pauvre Prince et son Royaume. Le Royaume est en danger, car le Roi est très malade (Mais est-ce vraiment une maladie ? Il se raconte qu'il aurait été empoisonné.) et le prince Aubert reste introuvable. Quelques indices indiquent qu’il s’est noyé. Au château, il ne reste plus que la Princesse Pervenche qui puisse éviter le pire. Mais en sera-t-elle capable ? Les apparences prouvent le contraire et les embûches s’amoncellent… Au fil de l'avancée du spectacle, de nombreux coups de théâtre arrivent et de nouveaux éléments de l'enquête sont révélés, ce qui plaira à coup sûr aux petits Sherlock Holmes en herbe ! Aventure, suspense et humour sont les ingrédients de cette comédie policière doublée d'une histoire interactive pour les enfants, à partir de 4 ans.
Un château en plein coeur de Paris ? Dans le 13e arrondissement de la capitale, à l'abri des regards, un manoir royal se cache depuis la fin du XIIIe siècle. Et vous pouvez le découvrir gratuitement grâce à des visites guidées cet été ! La capitale regorge de curiosités, datant d'époques lointaines, à l'image de la Tour Jean Sans Peur ou des Arènes de Lutèce. Mais certaines sont méconnues, comme le Château de la Reine Blanche, situé dans le 13e arrondissement de Paris, qui nous vient du XIIIe siècle ! Cette demeure, à deux pas de la Manufacture des Gobelins, est en réalité un ancien manoir royal, construit par la veuve de Saint-Louis, la reine Marguerite de Provence, sur les bords de la Bièvre, une rivière qui coulait alors en plein Paris. Avant d'être détruit en 1404, sa fille Blanche de France y résida, également veuve, d'où le nom du château qui pourrait venir du fait que les reines françaises en deuil s'habillaient en blanc. Par la suite, le quartier devient celui des teinturiers, et la famille Gobelin s'y installe au XVIe siècle, faisant reconstruire une demeure et des bâtiments industriels sur l'emplacement, mais gardant l'ancien nom. En 1572, le château est vendu à Michel Charpentier qui y installe sa teinturerie de draps, avant qu'au siècle suivant, Jean L’Hoste, ne fasse quelques modifications architecturales. Bien loin de la demeure royale, le lieu est successivement une brasserie, une tuilerie, une tannerie, et le repaire d'un club de Jacobins. Si le pavillon à tour a été détruit pendant la Commune de Paris, il est ensuite reconstruit à l'identique. Construite en pierre de taille, la demeure possède des fenêtres à meneaux, un corps de logis à tourelles à pans coupés, deux escaliers à vis, des caves voûtées et une cour d'honneur accessible par un passage cocher surmonté d'une galerie à arcades. C'est le château tel qu'on le connait aujourd'hui, datant donc de la Renaissance, avec une architecture superbe, relié à l'îlot de la Reine Blanche, qui se compose d'autres bâtiments historiques. Classé Monument historique en 1980, le bâtiment est réhabilité en 2002, devenant un lieu d'habitation, et dont on peut visiter les extérieurs, ainsi que l'une des tours à vis, véritable prouesse architecturale, lors des Journées du Patrimoine. Cette année, des visites guidées sont organisées gratuitement du mardi au dimanche, du 2 au 28 juillet, puis du 20 août au 8 septembre 2024, aux horaires de 11h, 12h, 14h, 15h, 16h et 17h, chaque jour. Il vous suffit de vous rendre devant les grilles aux heures et jours indiqués pour en profiter !
Spectacle à partir de 3 ans. Lily et les Pirates, une aventure de pirates pour s'amuser et rigoler Résolue à devenir pirate malgré le refus du Capitaine, Lily s'engage dans une lutte sans merci contre les affreux Croc d'argent et Hardi. Mais comment réussir à se débarrasser de ces deux impitoyables pirates qui font tant frissonner le capitaine ? Aidée par les enfants, Lily devra faire preuve de toute son ingéniosité pour réussir cette périlleuse mission. Cette pièce est une ode à l'égalité. Lily rêve d'aventures mais elle se heurte aux idées re?ues du Capitaine, refusant qu'une fille devienne pirate. Lily devra donc faire ses preuves pour contrer les stéréotypes des autres pirates. Et démontrer aux enfants que tous les rêves sont permis. Une pièce d'aventures pleine d'humour et de rebondissements. Site web : https://www.we-welcome.fr Infos réservation : https://www.billetreduc.com/346199/evt.htm
En musique, Melina Vlachos, Les Ailes Au Nord et Les Boucaniers nous proposeront une variété de spectacles musicaux. En spectacle vivant, Camille Judic et la Cie Mon Clown Sur La Commode nous présentera ses spectacles qui s'appellent Peau d'âme et Cabinet de Patatothérapie. CIE MON CLOWN SUR LA COMMODE Cabinet de Patatothérapie Il y a eu l'envie de cre?er, avec humilite?, une expe?rience musicale qui fait du bien et aborde des proble?matiques importantes par le prisme de la fantaisie et avec le?ge?rete?. La musique est the?rapeutique. Chaque « consultation » se tisse avec la personne qui vient faire l'expe?rience. C'est a? chaque fois une rencontre singulie?re. Il y a eu l'envie de cre?er un entresort mettant en sce?ne des patates. La performance avec les objets est au coeur du dispositif. Avec le parti-pris d'e?tre sur le fil. Entre la grosse blague et le grand se?rieux ne?cessaire quand on accueille la parole de l'autre, ce projet s'inscrit dans la famille des fake the?rapies : c'est du bullshit mais peut-e?tre que c?a marche. C'est divertissant et c'est profond. A la fois intimiste et spectaculaire. S'autoriser a? re?ver, croire en ses re?ves et souhaiter les concre?tiser. La proposition est tre?s symbolique et tre?s concre?te : le re?ve et la patate. Création et interprétation : SANDRINE COLETTI, MARINE DUBRUQUE et CAMILLE ORTIE MELINA VLACHOS Pop orientale et balkanique Inspirée de ses origines grecques, Mélina Vlachos écrit et compose des mélodies, qu'elle chante, joue au oud et danse, accompagnée d'une contrebasse et de percussions orientales. Sa musique se caractérise par des influences balkaniques, orientales et pop. Mélina grandit à Paris dans une famille franco-grecque, dans laquelle la transmission orale de la musique et de la danse sont une tradition. Elle s'initie auprès d'artistes reconnus de la scène greco-turque (Katerina Papadopoulou, Gülseren), et acquiert une maîtrise du répertoire oriental et de l'art de l'improvisation. En 2021, elle obtient son DEM avec félicitations du jury en chant oriental et oud au CRD de Gennevilliers. Elle écrit et compose la musique du spectacle « Roza », qui combine arts du cirque et musique, pour lequel elle obtient le prix Forte pour les talents émergents d'Ile de France. LES AILES AU NORD Spectacle de chanson fran?aise Les Ailes Au Nord est un groupe composé d'Ariane au chant et à l'alto et de Stéphane à la guitare et au chant. C'est aussi un spectacle de chansons (créations) sur le thème du couple. Le duo nous raconte l'histoire d'un couple moderne où les rôles habituels sont souvent redistribués. Le tout servi tantôt avec tendresse, tantôt avec humour et autodérision... CAMILLE JUDIC - PEAU D'ÂME Cirque aérien Peau d'ame, c'est l'histoire d'une femme, ou pluto?t une partie de son histoire. En apparence, c'est une femme d'un chic de?routant, l'alure iconique, qui vit au travers de ses re?ves et s'imagine au sommet de sa gloire ; les paillettes, les projecteurs.... Les re?ves d'une diva. Se debarrassant progressivement de ses couches ; mate?rielles et e?motionnelles, on voit d'abord apparai?tre une femme perdue et tourmente?e,... laissant place ensuite a? femme fragile qui se bat, nue mais posse?de?e, vivante mais perturbe?e... On voyage au travers des re?ves et cauchemars de cette femme, qui se met progressivement a? nu, laissant re?fle?chir sur le contro?lable et l'incontro?lable, la beaute? et la laideur, la force et la faiblesse... LES BOUCANIERS Rock ambré Après avoir écumé les salles (La Cigale, Le Bateau Phare, La Boule Noire..) et les festivals (Voulstock, Festif L'art, Damfest, Pour un autre monde, la Grange, la fête de l'huma..) ce power trio au rock ambré labellisé Pépinière par le réseau pince oreilles est affûté comme une lame ! A l'aube du 6e jour, dieu a inventé le bruit Après quelques milliers d'années, cette distraction finit par l'ennuyer alors il se dit qu'il fallait mettre de l'ordre dans tout ?a et qu' a lui seul il ne pouvait pas y arriver. Il fit donc appel aux Boucaniers. Trois pirates au rock ambré fracassant. Les Boucaniers devint le bras armé de dieu. Les Boucaniers disciplinèrent le bruit. Les Boucaniers créèrent la musique. Dieu leur accorda donc la grâce divine. Les Boucaniers c'est la musique en ligne directe avec les cieux. Venez goûter au rock ambré et aux embruns et vous serez peut-être touché par la grâce. INFORMATIONS PRATIQUES Venir au festival 65, rue Pierre de Montreuil, Murs à Pêches, 93100 Montreuil M° ligne 9 : station Marie de Montreuil Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton / N°16 : arrêt de la Mairie Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer Tarif Prix libre les deux premières heures, puis 6?/10? ou lancez les dés Bar et restauration Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera plaisir. Demandez le menu du jour ! Bar et restauration sur place. CB ou espèces Site web : https://www.girandole.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/la-girandole
The Horsemen Performance burlesque et visuel Spectacle qui allie performance, burlesque et visuel. Trois fameux écuyers français vont exécuter une démonstration de dressage, en vue des prochains jeux olympiques. Malgré quelques ratés, ils gardent imperturbablement la « French attitude ». Les Horsemen représentent l'image caricaturale des français vu par les étrangers : arrogants, sûrs d'eux- mêmes, limite désagréables. Afrobeat Littéralement "casse tes os", est un appel à entrer dans ladanse et la transe afrobeat. C'est aussi une référence autitre de Fela Kuti "Confusion Break Bones" sur les os brisés des opposants au régime nigérian. DJ Set, Deep percussive grooves Collectionneur passionné, archéologue sonore à la recherche de samples anciens et autres disques rares, le producteur et DJ marocain Guedra Guedra aime à fusionner les musiques tribales de sa terre natale à une électro expérimentale, aventureuse. A glimpse into Jazz Danse - Création in situ et initiation au Swing Sync c'est la synchronie, la magie d'être ensemble, de partager une expérience commune et simultanée. Sync c'est la syncope, l'essence du swing, un déplacement de l'accent attendu qui pimente l'habitude. Sync Sync Sync est un collectif de danseur·euses qui s'inscrit dans la continuité des musiques et danses Jazz et s'intéresse aux liens entre l'art et les transformations socioculturelles. Musiques du monde - chanson française Manzila, c'est la rencontre juste et puissante d'une chanteuse qui ose ses textes en français avec d'excellent.e.s musicien.ne.s, aux influences allant des musiques soufies d'Iran, aux rythmes populaires du Maghreb, en passant par l'itinérance des musiques circassiennes. « Manzila » en arabe et également en farsi (langue perse), ça veut dire « la maison », au sens du foyer, de l'endroit où l'on se sent bien, où chacun.e est bienvenu.e ! INFORMATIONS PRATIQUES Venir au festival 65, rue Pierre de Montreuil, Murs à Pêches, 93100 Montreuil M° ligne 9 : station Marie de Montreuil Bus 122 : arrêt Saint-Just / Bus 121 et 102 : arrêt Danton / N°34 : arrêt Danton / N°16 : arrêt de la Mairie Station vélib : Jean Moulin - Paul Doumer Tarifs Prix libre les deux premières heures 10? / 6? / ou lancez les dés CB ou espèces Bar et restauration Le Théâtre de La Girandole, vous accueille chaque jour dans sa terrasse ensoleillé et conviviale, avec une programmation culinaire qui vous fera plaisir. Demandez le menu du jour ! Bar et restauration sur place. CB ou espèces Site web : https://www.girandole.fr/ Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/la-girandole/evenements/sous-les-pechers-la-plage-14-cloture-21-juillet