Permettre aux jeunes de découvrir le spectacle vivant par la pratique artistique, telle est la raison d’être de “PATE”. Mis en scène par Saïf Eddine Settif et encadré par l’éducatrice Cindy Rodrigues, ce projet éducatif et participatif prend la forme d’un atelier hebdomadaire au cours duquel les participant·es se familiarisent avec les arts de la scène dans des domaines aussi divers que la danse, le chant, la musique, la comédie, les arts du cirque ou les arts graphiques et plastiques. Au fil de l’année, ils et elles approfondissent les techniques du théâtre, de l’écriture à l’improvisation, pour créer un véritable spectacle joué en fin d’année scolaire au Escher Theater.

Pate

Antigone, fille d’OEdipe, s’apprête à braver l’interdit du roi de Thèbes. Elle compte accomplir les rites funéraires destinés à son frère, le paria Polynice. Pour ce geste, elle risque la mort…
Du classique de Sophocle, Laurent Hatat et Emma Gustafsson signent une adaptation théâtrale neuve et forte. Exit les fioritures, les grandiloquences et les toges immaculées. Place à un texte plus direct, transposé dans notre réalité avec son cortège de discriminations. Cette Antigone-là résiste et n’est toujours pas femme à rentrer dans le rang. Dans nos démocraties dont on pourrait craindre la disparition, ce spectacle – qu’il s’adresse aux jeunes comme aux adultes – interroge notre rapport à la loi et pose la question : qu’est-ce qui fait notre humanité ?
Conception, mise en scène et chorégraphie – Emma Gustafsson, Laurent Hatat
Texte Sophocle / traduit par – Irène Bonnaud et Malika Hammou, ed. Les Solitaires Intempestifs, 2004, traduction augmentée de textes commandés à Julie Ménard
Création musicale – Laurent Pernice
Lumières – Anna Sauvage
Assistant à la mise en scène – Mathias Zakhar
Avec Mathilde Auneveux, Flora Chéreau, Sylvie Debrun, Bouba Landrille Tchouda, Claire-Lyse Larsonneur, Samir M’Kirech

Antigone

5 personnages apparaissent sur scène, les visages visiblement marqués par le grand âge. D’abord maladroite et rigide, cette troupe devient explosive et joyeuse, quand soudain les masques tombent, littéralement. Formée à l’Alvin Ailey American Dance Theater à New York, Sofia Nappi s’inspire de la technique israélienne gaga où, pour que ça danse, l’intensité devient presque animale. L’énergie circule entre les interprètes, passe de l’un·e à l’autre, dans un élan sensuel et intime fondé sur l’écoute instinctive et le lâcher prise. Présenté à la Biennale de Venise, Ima exprime notre volonté de renouer avec nous-mêmes, et la douce idée que l’âge, c’est dans la tête !
Direction artistique et chorégraphie – Sofia Nappi
Costumes – Luigi Formicola assisté de Silvia Salvaggio et Elisa Varvarito en collaboration avec la Manifatture Digitali Cinema Prato
Assistant à la chorégraphie – Adriano Popolo Rubbio
Lumières – Alessandro Caso
Avec Arthur Bouilliol, Leonardo De Santis, Glenda Gheller, India Guanzini, Paolo Piancastelli

Et la lumière fut ! Tout un monde est réuni sur le plateau : 15 danseurs et danseuses aux origines variées, auxquel·les Hervé Koubi a demandé – une fois n’est pas coutume – de danser comme si le monde allait cesser d’exister. De cette urgence naît un ballet à l’élan prodigieux et visiblement inépuisable, tant la vigueur des interprètes semble se régénérer à l’infini. Des figures issues du hip-hop, du cirque, de la capoeira ou encore du breakdance se mêlent aux sonorités contemporaines et aux musiques de Steve Reich et de Beethoven. Sol Invictus (« soleil invaincu » en latin) répond au besoin vital, irrépressible et heureux, de danse
Chorégraphie – Hervé Koubi assisté de Fayçal Hamlat
Musiques – Mikael Karlsson, bMaxime Bodson, Ludwig Van Beethoven, Steve Reich
Lumières – Lionel Buzonie
Costumes – Guillaume Gabriel
Conseil artistique – Bérengère Alfort, Odile Cougoule
Avec Ilnur Bashirov, Francesca Bazzucchi, Badr Benr Guibi, Joy Isabella Brown, Denis Chernykh, Samuel Da Silveira Lima, Youssef El Kanfoudi, Mauricio Farias Da Silva, Abdelghani Ferradji, Elder Matheus Freitas Fernandes Oliveira, Hsuan-Hung Hsu,
Pavel Krupa, Ismail Oubbajaddi, Ediomar Pinheiro De Queiroz, Allan Sobral Dos Santos, Anderson Vitor Santos

Sol Invictus

Introduction au spectacle – 26/01 à 16h15
Bienvenue au Groove club : un espace où se perdre avec plaisir. Dans ce bar, l’ambiance est disco et l’atmosphère flottante. De trois générations différentes, 9 personnages – comédien·nes, danseur·euses et acrobates – vaguent entre passé et présent, entre nostalgie et allégresse, sur une piste de danse aux allures de vieux tourne disque. Devant un avenir incertain, les souvenirs des « anciens » se frottent à l’ardeur d’une jeunesse émancipée… Sur les musiques de Strauss, Stravinski, Bob Marley ou Drake, ce club-là est un lieu vertigineux. Un long et doux voyage musical et chorégraphique qui raconte nos fragilités, nos luttes et nos espérances.
Coproduction – Dance Theatre Luxembourg ; Escher Theater ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Chorégraphie – Jean-Guillaume Weis
Collaboration artistique et dramaturgie – Mikaël Serre
Scénographie – Trixi Weis
Costumes – Caroline Koener
Lumières – Lutz Deppe
Assistant à la chorégraphie – Brian Ca
Musique – Sylvain Jacques
Avec 9 interprètes (distribution en cours)

Groove Club

L’homme est-il un loup pour l’homme ? Frères dans la vie, Christian et François Ben Aïm envisagent leurs danseurs et danseuses comme une meute à l’énergie contagieuse, comme les héros et héroïnes d’un champ de bataille homérique. 10 interprètes se jettent sur la scène à corps perdu, s’abandonnant à une furieuse envie de vivre. Leurs bras et leurs jambes sont animés de mouvements instinctifs, absurdes et extatiques. Hors d’eux-mêmes, ces êtres deviennent-ils des marionnettes étrangères les unes les autres ? Ou bien quelque chose de vieux comme le monde refait surface pour les emporter et les rapprocher, dans un élan collectif humain et réparateur ?
Coproduction – Escher Theater
Chorégraphie – Christian et François Ben Aïm
Regard dramaturgique – Véronique Sternberg
Composition musicale – Patrick de Oliveira
Lumières – Laurent Patissier
Avec Eva Assayas, Jamil Attar, Johan Bichot, Alex Blondeau, Rosanne Briens, Chiara Corbetta, Andrea Givanovitch, Jeremy Kouyoumdjian, Emilio Urbina (distribution en cours)

Tendre colère

tout public à partir de 8 ans
L’euphorie, l’épuisement et le plaisir… Une intensité de chaque instant – de chaque mouvement – se dégage du Grand Bal. 9 danseurs et danseuses viennent chercher ce que la société n’offre pas : l’assouvissement d’une soif de toucher et d’être touché·e, une joie qui se passe de mots et le sentiment jouissif d’abandon. Leurs émotions sont aisément identifiables et se nomment colère, désir et compassion. De mélodies traditionnelles occitanes à des beats électroniques exaltants, les chorégraphes Souhail Marchiche et Mehdi Meghari déplacent le curseur vers un rythme toujours plus rapide et contagieux, qui emporte tout ce beau monde dans une transe collective hallucinante.
Direction artistique et chorégraphie -Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Musique – Patrick de Oliveira
Lumières – Richard Gratas, François-Xavier Gallet-Lemaitre
Scénographie – Hannah Daugreilh
Costumes – Hannah Daugreilh, Sandra Bersot
Avec Mounir Amhiln, Charly Bouges, Yohann Daher, Nicolas Grosclaude, Hava Hudry,
Beatrice Mognol, Carla Munier, Davide Salvadori, Alice Sundara

Le Grand Bal

Alongside the show Makom, the Vertigo dance company invites you into its world through a contemporary dance workshop.
Based on the connection between the body and the laws of nature, the company uses the principles of tai chi and qigong to gently strengthen each person’s physical capacities. The approach of Noa Wertheim, Vertigo’s choreographer and artistic director, encourages interpersonal communication and interaction with the environment. The company also promotes community involvement through various initiatives such as the Vertigo Dance School founded in 1997, the Vertigo Eco Art Village on Kibbutz Netiv Halamed-Heh, and The Power of Balance programme, promoting the inclusion of people with disabilities.
The workshop is open to everyone, no previous experience is required.

Atelier de danse contemporaine

Atelier de danse – 25/03 à 18h30
Dans un monde où chacun et chacune cherche un abri sûr, la Vertigo Dance Company oppose, aux murs et à l’isolement, un imaginaire de réconciliation et de fraternité. 10 danseuses et danseurs se trouvent secoué·es par les forces irrépressibles de la répulsion et de l’attraction. Cette troupe est tiraillée entre un centre et sa périphérie, entre un for intérieur apaisé et les extrêmes (et extrémismes) d’une société divisée. Tour à tour sensuels et contemplatifs, éruptifs et contenus, leurs corps se balancent au travers de branches qui les attirent, les repoussent et finissent, tel un pont, par les rapprocher.
Chorégraphie – Noa Wertheim assistée de Rina Wertheim-Koren
Création musicale – Ran Bagno
Scénographie – Zohar Shoef
Lumières – Dan Fishof – Magenta
Costumes – Kedem Sasson
Décors – Dani Goldenberg
Musique sur scène – Hila Epstein (violoncelle), Galia Hai (violon)
Avec Micah Aimos, Ruth Ben David, Eden Ben Shimol, Alma Kravat Shemesh, Ilan Golubovich, Noa Israely, Etai Peri, Sian Olles, Tommaso Zuchegna, Eshed Weissman

Makom

Dès 18 ans
Les danseuses du collectif Paradox-sal, qui interprètent One Shot, vous proposent à une initiation à la house dance. Cet atelier permet de partager l’énergie du spectacle et de découvrir les bases de cette danse née dans les clubs.

Atelier de house dance

Atelier de danse – 29/04 à 18h30
Figure mondiale de la scène hip hop, Ousmane Sy – subitement disparu en 2020 – s’est imprégné de la house dance découverte dans les clubs de New York et de Chicago. Comme Queen Blood ovationné la saison passée au Escher Theater, son ultime spectacle fait danser une équipée exclusivement féminine, propulsée cette fois en direct par les platines d’un DJ. Joueuses et combatives, confondantes de précision, ces femmes se lancent dans d’insolents solos ou font corps toutes ensemble. Avec l’énergie exaltante des « battle », elles créent un espace de fête, d’expression de soi et de partage, dans une furieuse envie de vivre.
Chorégraphie – Ousmane Sy assisté d’Odile Lacides
Lumières – Xavier Lescat
Son et arrangements – Adrien Kanter
Costumes – Laure Maheo
Regards complices – Kenny Cammarota, Valentina Dragotta, Audrey Minko DJ (en alternance) Sam One DJ, DJ SP Sunny, Yugson
Avec 8 danseuses (en alternance) – Audrey Batchily, Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Marina de Remedios, Valentina Dragotta, Chris Fargeot, Johanna Faye, Nadia Gabrieli Kalati, Cintia Golitin, Linda Hayford, Odile Lacides, Audrey Minko, Anaïs Mpanda, Mounia Nassangar, Stéphanie Paruta

One Shot

Un sens aigu du rythme, une connexion viscérale avec le musicien multi-instrumentiste Manu Masaedo, et le charisme : Jesús Carmona, 38 ans, lauréat du Prix national de la danse en Espagne, est capable de retenir l’attention du public même lorsqu’il est immobile. En plusieurs séquences sauvages et passionnées, pulsées par des beats électro ou hip-hop qui n’enlèvent rien à l’élégance de son flamenco, le fenómeno barcelonais dompte ses démons intérieurs. Sa volonté est de se défaire d’une masculinité imposée… et ça se voit ! Ce qu’il perd en pouvoir et en certitudes, il le gagne en émotions et en puissance.
Dans le cadre du FlamencoFestival Esch
Direction artistique et chorégraphie – Jesús Carmona
Dramaturgie – Ferrràn Carvajal, Jesús Carmona
Lumières – Luis Perdiguero
Création sonore – Roscksteady
Producciones Audiovisules Scénographie – Emilio Valenzuela
Costumes – José Ventura & Visori
Musique – Manu Masaedo
Avec Jesús Carmona (danse), Manu Masaedo (musique sur scène) et la voix de Montse Cortés

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