********** English **********
Originating from the village of An Áird Mhóir in the Gaeltacht region of
Connemara (County Galway), Séamus and Caoimhe Uí Fhlatharta were born into a
family deeply rooted in Irish musical traditions. Winners of the Best Emerging
Artists award at the RTÉ Folk Awards, the brother and sister duo masterfully
perform sean nós singing (traditional Gaelic singing) with a unique twist. They
have a talent for vocal arrangements and harmonizations, performing with a
synergy that only family members can share. Multi-instrumentalists and
nationally acclaimed dancers, Séamus and Caoimhe bring the rich heritage of the
Irish language to life through captivating music that touches the heart.
********** Français **********
Originaires du village d’An Áird Mhóir, dans la région gaeltacht du Connemara
(comté de Galway), Séamus et Caoimhe Uí Fhlatharta sont nés dans une famille
profondément attachée aux traditions musicales irlandaises. Lauréat du prix des
Meilleurs Artistes Émergents aux RTÉ Folk Awards, les deux frères et sœurs
maitrisent à la perfection le chant sean nós (chant traditionnel gaélique)
auquel ils apportent un twist unique. Le duo possède un talent pour les
arrangements vocaux et les harmonisations et se produit avec une complicité que
seuls les membres d’une même famille partagent. Multi-instrumentistes, danseur
et danseuse primé·e au niveau national, Séamus et Caoimhe transmettent tout
l’héritage de la langue irlandaise dans une musique captivante qui saisit le
cœur.
********** Nederlands **********
Afkomstig uit het dorp An Áird Mhóir in de Gaeltacht-regio van Connemara (County
Galway), zijn Séamus en Caoimhe Uí Fhlatharta geboren in een familie die diep
geworteld is in de Ierse muzikale tradities. Dit broer-en-zus-duo, winnaars van
de Best Emerging Artists award bij de RTÉ Folk Awards, beheersen het sean nós
zingen (traditioneel Gaelic zingen) met een unieke twist. Hun talent voor vocale
arrangementen en harmonisaties, gecombineerd met de synergie die alleen
familieleden kunnen delen, maakt hun uitvoeringen bijzonder.
Als multi-instrumentalisten en nationaal geprezen dansers brengen Séamus en
Caoimhe het rijke erfgoed van de Ierse taal tot leven door middel van
betoverende muziek die raakt.
![Événement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66a27b1aced33735172857.jpeg)
Hajda Banda / Гайда Банда (H&S 2024)
Description
********** English **********
Białowieża Forest is one of the last primeval forests in Europe. It’s in this vast green expanse, a UNESCO World Heritage site, that the band Hajda Banda/Гайда Банда finds its roots. Their music is inspired by the traditional dances and tunes of eastern Poland, Belarus, and Polesye, a region at the Polish-Ukrainian-Belarusian border. The band plays cheerful and joyful pieces from the past. Polkas, obereks, and waltzes intertwine and blend with the rhythmic articulation typical of Polish and Belarusian music. They shine a spotlight on traditional acoustic instruments like the violin, cymbalum, three-row Polish accordion, and frame drum. This quintet reinterprets rural music in a completely unique way, with a style all their own. Come discover ancient traditions and folk music that skillfully oscillates between the past and the present.
********** Français **********
La forêt de Białowieża est un des dernières forêts primaires d’Europe. C’est dans cette immensité verte classée au patrimoine mondial de l’UNESCO que le groupe Hajda Banda/Гайда Банда plonge ses racines. Leur musique s’inspire des danses et musiques traditionnelles de l’est de la Pologne, de la Biélorussie et de Polesye, région à la frontière polono-ukraino-biélorusse. Le groupe joue des morceaux d’autrefois, gai et joyeux. Polka, oberek, valses s’entrecroisent et se mélangent avec cette articulation rythmique typique de la musique polonaise et biélorusse. La part belle est faite aux instruments acoustiques traditionnels comme le violon, le cymbalum, l’accordéon polonais à trois rangs et le tambour sur cadre. Le quintet réinterprète la musique rurale de manière totalement unique avec un style bien propre. Venez découvrir des traditions anciennes et une musique folklorique qui oscille habilement entre le passé et le présent.
********** Nederlands **********
Hajda Banda is een Wit-Russisch-Poolse groep die traditionele dansen en liederen uit Podlasie in oostelijk Polen, de westelijke regio’s van Wit-Rusland, en Polesye aan de grens van Polen, Oekraïne en Wit-Rusland, tot leven brengt. Ze brengen een vrolijke en feestelijke mix van muziek uit vervlogen tijden. Polka’s, obereks en walsen vloeien naadloos in elkaar over. Traditionele akoestische instrumenten zoals viool, cimbaal, de drierijige Poolse accordeon en lijsttrommel spelen de hoofdrol. Dit kwintet herinterpreteert landelijke muziek op hun geheel eigen manier. En ze zijn de enige bigband met diepe wortels in de moerassen van het Białowieża-woud.
Information sur la date
2024-08-21: 18:30:00
2024-08-21: 20:30:00
Billets
Article 27
1.25€
Prévente
18€
Normal
22€
1 Photo
Événements suggérés
********** English **********
The Hide & Seek Festival, the festival that lets you discover Brussels in a new
light, returns from August 18 to 24, 2024. On the program are seven days of
traditional music concerts in some of the capital's most unusual locations. The
Muziekpublique team has carefully selected places that are sometimes secret,
sometimes surprising, and sometimes essential parts of Brussels' heritage,
taking you on an absolutely unique sound journey through the colors of world
cultures. From a climbing hall under the majestic vault of a church to a
colorful stained glass workshop, a royal mirror factory, a charmingly
old-fashioned umbrella factory, and a former princely residence, get ready to
experience Brussels in a completely new way and fill up on music. Did you think
you knew the city inside out? Well, get ready for some delightful surprises!
********** Français **********
Le Hide & Seek Festival, le festival qui vous fait découvrir Bruxelles sous un
autre jour, revient du 18 au 24 août 2024. Au programme, 7 jours de concerts de
musique traditionnelle dans des lieux insolites de la capitale. L’équipe de
Muziekpublique a déniché avec soin des endroits tantôt secrets, tantôt
surprenants, tantôt incontournables du patrimoine bruxellois et vous embarque
dans un voyage sonore absolument unique aux couleurs des cultures du monde. Une
salle d’escalade sous la voûte magistrale d’une église, un atelier de vitraux
aux mille couleurs, une miroiterie royale, une usine à parapluies doucement
surannée, une ancienne résidence princière, préparez-vous à savourer Bruxelles
d’une manière totalement inédite et à faire le plein de musique. Vous pensiez
connaitre la ville sous toutes ses coutures ? Attention, belles surprises en
vue !
********** Nederlands **********
Het Hide & Seek Festival, het Brusselse festival dat je de hoofdstad op een
andere manier laat ontdekken, vindt dit jaar plaats van 18 tot 24 augustus 2024.
Op het programma staan zeven dagen live traditionele muziek op enkele van de
meest unieke, emblematische en ongewone locaties in Brussel. Het
Muziekpublique-team heeft zorgvuldig verrassende plekken uitgezocht die deel
uitmaken van het prachtige Brusselse erfgoed. Laat je meenemen op een unieke
muzikale reis door de culturen van de wereld. Van een klimzaal onder het
majestueuze gewelf van een kerk tot een kleurrijk glas-in-loodatelier, een
koninklijke spiegelfabriek, een antieke paraplufabriek en een voormalige
prinselijke residentie. Dacht je dat je alle uithoeken van Brussel al kende?
Verwacht dan een reeks verrassingen tijdens het Hide & Seek Festival 2024!
Natacha Wuyts (vocals), Tony Kabeya (vocals),Augustin Foly (guitar), Philip
Kanza (bass), Sébastien Peeters (drums) Paying tribute to Motown legends such as
Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana
Ross, The Jackson 5 and many more, Natacha Wuyts & friends invite you to join
them at “The Music Village” for a unforgettable evening.TICKET: 20€ Members – No
Members 22€
Acoustic blues jam session hosted by DR. JACQUES DANIEL
Open to any blues musician with an instrument
********** English **********
Accordionist Sara Salvérius delves into the depths of movement and tranquility
through her musical compositions. Her aim is to encapsulate the unpredictable
essence of life through sound. In her latest project, “Pendulum,” she joins
forces with the distinctive string quartet Sun* Sun* Sun*. Known not only for
their bold artistic endeavors but also for their unparalleled sound identity,
they prove to be an ideal match for Sara’s creative vision.
In a unique collaboration, Sara and her husband, violin maker Pieter Goossens,
ensure that all instruments used in “Pendulum” are crafted from the same source
of wood. Made from the same type of wood and crafted by the same artisan, the
four instruments blend and harmonize perfectly together. Pendulum is all about
connections. Connection between extremes. Joy and sorrow. Good and evil. Inner
world and outward expression. And amidst all these extremes: a point of
stillness. A fleeting pause where opposites touch and the pendulum finds its
delicate balance.
********** Français **********
La musique de l’accordéoniste Sara Salvérius explore le mouvement et la
tranquillité. Au bout de chaque note, elle tente de capturer l’imprévisible de
la vie. Pour Pendulum, Sara Salverius s’associe avec le quatuor à cordes Sun*
Sun* Sun *. Leur parcours musical audacieux et leur travail sur la sonorité se
marient parfaitement au travail de Sara. Part du projet aussi, le luthier Pieter
Goossens (mari de Sarah Salverius) qui fabrique tous les instruments à partir du
même bois. Réalisés à partir de la même essence et réalisés par le même artisan,
les quatre instruments se marient et s’harmonisent à la perfection. Pendulum
parle de connexions. Connexions entre les extrêmes. Joie et tristesse. Bien et
mal. Monde intérieur et monde extérieur. Et au milieu de ces extrêmes : un point
de quiétude. Là où les opposés se rejoignent. Là où le pendule s’arrête juste un
instant.
********** Nederlands **********
Accordeoniste Sara Salvérius verkent de diepten van beweging en rust door haar
muzikale composities. Haar doel is om de onvoorspelbare essentie van het leven
in klank te vangen. In haar nieuwste project, “Pendulum,” bundelt ze de krachten
met het unieke strijkkwartet Sun* Sun* Sun. Bekend om hun gedurfde artistieke
ondernemingen en ongeëvenaarde klankidentiteit, vormen zij een ideale match voor
Sara’s creatieve visie.
In een bijzondere samenwerking zorgen Sara en haar man, vioolbouwer Pieter
Goossens, ervoor dat alle instrumenten die in “Pendulum” worden gebruikt, zijn
gemaakt van dezelfde houtbron. Gemaakt van hetzelfde type hout en vervaardigd
door dezelfde ambachtsman, blenden de vier instrumenten perfect samen en
harmoniseren ze naadloos.
“Pendulum” draait om verbindingen. Verbindingen tussen extremen: vreugde en
verdriet, goed en kwaad, innerlijke wereld en uiterlijke expressie. En temidden
van al deze extremen is er een punt van stilte, een vluchtige pauze waar
tegenstellingen elkaar raken en het pendulum zijn delicate balans vindt.
A LA CARTE COVERSPatrick Deltenre guitarFabrizio Erba BassToto Poznantek
drumsLuca vocals A unique evening of A LA CARTE COVERSYou’ll receive a list of
hits form the 70s, 80s, 90sIt’s up to you to choose what you’d most like to
hearAll these hits will be beautifully interpreted by the Groovy Band and
LucaAtmosphere guaranteed!!! TICKET: 16€ Members – No Members 18€
********** English **********
The trio Hilgeum, consisting of the gayageum, geomungo, and haegeum, captivates
their audience with a deep, rich, and irresistible sound, crafted through
perfect coordination, masterful playing, and collaborative songwriting.
Sometimes fiery like a blazing fire, sometimes calm like still water, they bring
a dramatic narrative to life with their music.
They have performed in prestigious Korean theaters such as the National Theater,
National Jungdong Theater, National Arts Center of Korea, Lotte Concert Hall,
Seoul Namsan Gugak Hall, and the Sejong Center. In 2022, they released their
impressive album “Utopia.” They remain active at home and abroad, performing as
guest artists at events such as the celebration of 60 years of diplomatic
relations between Korea and Argentina in Buenos Aires.
********** Français **********
Le groupe Hilgeum est composé de 3 artistes qui jouent respectivement le
gayageum (cithare coréenne), le geomungo (instrument de musique à cordes pincées
coréen) et le haegeum (instrument à cordes coréen traditionnel, qui ressemble à
un violon). Toutes 3 sont issues de la prestigieuse Université Nationale
Coréenne des Arts. Le trio captive le public avec sa musique riche et profonde.
Parfois, le son est explosif comme un feu qui crépite, parfois, il est aussi
doux que l’eau tranquille. Cho Yoin, Park Somin et Kim Yerim collaborent à
l’écriture des pièces qu’elles jouent ensuite au public.
Hilgeum a joué dans de nombreux lieux prestigieux en Corée comme le Théâtre
National, le Théâtre National de Jungdong, le Centre National des Arts de Corée,
le Lotte Concert Hall, la Salle de Gugak de Namsan à Séoul et le Centre Sejong.
En 2022, les 3 artistes sortent leur album « Utopia ». À travers sa musique,
Hilgeum cherche à donner de la voix dans ce monde chaotique. Avec un univers
musical unique, elles interrogent la société d’aujourd’hui.
********** Nederlands **********
Het trio Hilgeum, bestaande uit de gayageum, geomungo en haegeum, betovert haar
publiek met een diep, sappig en onweerstaanbaar geluid, gevormd door perfecte
coördinatie, meesterlijk spel en gezamenlijke songwriting. Soms vurig als een
brandend vuur, soms kalm als stilstaand water, brengen ze een dramatisch verhaal
tot leven met hun klanken.
Ze hebben opgetreden in prestigieuze Koreaanse theaters zoals het Nationaal
Theater, Nationaal Jungdong Theater, Nationaal Kunstencentrum van Korea, Lotte
Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall en het Sejong Center. In 2022 brachten ze
hun indrukwekkende album “Utopia” uit. Ze blijven actief, zowel in hun thuisland
als in het buitenland, en traden bijvoorbeeld op als gastartiest tijdens de
viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Korea en Argentinië in
Buenos Aires.
********** English **********
Talike n’Beko is a musical creation that brings together three versatile and
talented artists from southern Madagascar. Tovo de Mada, Sisike, and Talike
Gelle take you on a journey to the heart of the Great Island, discovering the
richness of Malagasy culture. The ancestral worship, rites, traditions, and
customs of the Antandroy ethnic group blend into this magical music sung in
dialect. The performance features both original compositions and traditional
works, with a prominent place given to traditional Malagasy instruments such as
the langoro (Malagasy war drum) and the katsa (a typical rattle made from a tin
can).
The songs are accompanied by traditional dances such as Banaike, Mangononoke,
Tsinjabe, Tsimoniny, Tsotsoboke, Tsipatike, Tombodraike, Zilikala, and
Poakileke. Dressed in traditional attire, barefoot or wearing Kapa hana, with
Maromogny and Dokodoko hats on their heads, Talike’n Beko offers a truly unique
musical show.
********** Français **********
Talike’n Beko est une création musicale qui réunit 3 artistes polyvalents et
talentueux du sud de Madagascar. Tovo de Mada, Sisike et Talike Gelle vous
embarquent dans un voyage au cœur de la Grande Île à la découverte de la
richesse de la culture malagasy. Le culte des ancêtres, les rites, les
traditions, les us et coutumes de l’ethnie Antandroy se mélangent dans cette
musique chantée en dialecte. On retrouve tout aussi bien des créations
originales que des œuvres traditionnelles. La part belle est faite aux
instruments traditionnels malagasy comme le langoro (tambour de guerre malgache)
ou le katsa (hochet typique fabriqué à partir d’une boîte de conserve).
Les chants sont accompagnés par des danses traditionnelles comme la Banaike, la
Mangononoke, la Tsinjabe, la Tsimoniny, la Tsotsoboke, la Tsipatike, la
Tombodraike, la Zilikala ou encore la Poakileke. En habits traditionnels, pieds
nus ou chaussés de Kapa hana, chapeaux Maromogny et Dokodoko sur la tête,
Talike’n Beko offre un spectacle musical tout à fait unique en son genre.
********** Nederlands **********
Talike’n Beko is een muzikale creatie die drie veelzijdige en getalenteerde
artiesten uit het zuiden van Madagaskar samenbrengt. Tovo de Mada, Sisike en
Talike Gelle nemen je mee op een reis naar het hart van het Grote Eiland om de
rijke Malagasy cultuur te ontdekken. Voorouderverering, rituelen, tradities en
gewoonten van de Antandroy-ethnie komen samen in hun muziek, die gezongen wordt
in dialect. Zowel originele composities als traditionele werken worden
uitgevoerd.
Er wordt veel aandacht besteed aan traditionele Malagasy instrumenten zoals de
langoro (Malagassische oorlogstrom) en de katsa (typische rammelaar gemaakt van
een blikje). De zang wordt begeleid door traditionele dansen zoals de Banaike,
de Mangononoke, de Tsinjabe, de Tsimoniny, de Tsotsoboke, de Tsipatike, de
Tombodraike, de Zilikala en de Poakileke.
Gekleed in traditionele kleding, blootsvoets of met Kapa hana sandalen, en met
Maromogny en Dokodoko hoeden op het hoofd, biedt Talike’n Beko een muzikaal
spektakel dat uniek is in zijn soort.
Bruno de Smet (piano)Julien Derenne (drums)Sal la Rocca (double bass)Nicolas
Dewalque (guitar/arrangement) Whether you’re a fan of jazz, baroque or
electronic music, I think it’s safe to say that we’ve all fallen in love with a
piece of pop music. And in the back of our minds, the idea “I wonder what this
would sound like if it had been composed in a more modern jazz style” can more
than probably take hold. “When jazz and pop collide” was born of this idea, a
quartet made up of Bruno De Smet (piano), Julien Derenne (drums), Sal La Rocca
(double bass) and Nicolas Dewalque (guitar/arrangement) inspired by sounds such
as Gilad Hekselman’s cover of “And I love Her” or Brad Meldhau’s cover of
“Paranoid Android”,… Jamiroquai, Radiohead, The Beatles, Michael Jackson,…
They’ll all be on hand to help you rediscover your favorite pop standards.
Whether you’re a jazz fan with a taste for the new, or you’re looking for an
introduction to jazz through familiar melodies, we’ve got something for
you! VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=dL6ixhYL-B4FREE ENTRANCE 1
drink mandatory
********** English **********
Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for
Persian music to the project “Tar.” Their aim is to blend traditional melodies
with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation.
Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a
journey of musical exploration.
Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He
started his music education at a young age and has since graduated from the
renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has
recorded several albums, including “Shadow” and “The Metamorphosed,” showcasing
his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for
pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences
from other cultures.
Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of
historical monuments. He entered the world of music through singing and later
learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has
performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and
singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi
Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called
“Showq-e Mastur,” which is a setar solo performance.
********** Français **********
Milad Mohammadi et Shahab Azinmehr combinent leurs talents uniques et leur
passion pour la musique persane au sein du projet « Tar ». Leur objectif est de
mêler des mélodies traditionnelles à des arrangements contemporains, pour créer
une musique unique qui oscille entre tradition et innovation. À travers leur
musique, ils célèbrent la diversité culturelle et invitent les auditeurs à un
voyage où l’exploration musicale n’est jamais très loin.
Milad Mohammadi est un joueur de tar reconnu et un multi-instrumentiste doué. Il
commence son éducation musicale à un jeune âge et il obtient un diplôme de la
célèbre École de musique de Téhéran et de l’Université de musique de Téhéran.
Milad a enregistré plusieurs albums, dont « Shadow » et « The Metamorphosed » en
collaboration avec des musiciens iraniens renommés. Il est connu pour repousser
les limites de la musique persane traditionnelle et pour y incorporer des
influences d’autres cultures.
Shahab Azinmehr, quant à lui, a une formation en restauration de monuments
historiques. Il est entré dans le monde de la musique par le chant et a ensuite
appris à jouer du tar et du setâr. Il a étudié auprès de divers maîtres et a
participé à des festivals, des concerts et des albums en tant qu’instrumentiste
et chanteur. Shahab est aussi membre de l’ensemble Orpheus Xxi dirigé par
Maestro Jordi Savall. Shahab a également sorti son propre album intitulé
« Showq-e Mastur », une performance solo au setâr.
********** Nederlands **********
In het project tar brengen de Iraanse muzikanten Shahab Azinmehr en Milad
Mohammadi hun unieke speelstijlen en passie voor Perzische muziek samen.
Traditionele melodieën vertolken ze met hedendaagse, innovatieve arrangementen.
Shahabeddin Azinmehr, geboren in 1985 in Teheran, heeft een bachelor in
Restauratie van Historische Monumenten en een master in Perzische Muziek. Zijn
muzikale weg startte met zang, maar hij leerde later ook de tar en de setar
spelen. Mohammad Musavi, Dariush Talai, Mas’ud Sho’ari, Behruz Hemmati en Reza
Parvizzade waren enkele van de meesters bij wie hij studeerde. Hij speelde
verschillende concerten en albums als begeleidend instrumentalist. Op zijn
eerste album onder eigen naam, Showq-e Mastur, toont hem als setar-solist, maar
hij weet ook steevast zijn publiek te betoveren met zijn passievolle stem.
Milad Mohammadi is een bekroond speler van de tar, de Iraanse langhalsluit. Hij
werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam,
het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani
(“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”), maaér heeeft ook verschillende
eigen albums op zijn cv. Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische
muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen
te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere
culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te
verrijken.