Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant
les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?
Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais
définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains
sont capables de se raconter des histoires.
Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très
vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateur·rice·s de mots compliqués
l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui
s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a
eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.
Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges
transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour
tou·te·s ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !
Est-ce qu'on ne pourrait pas s'aimer un peu ?
14december 2022
-31december 2022
Rue Des Riches Claires - Rijkeklarenstraat 24, 1000 Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique
Description
Une femme court, éperdument amoureuse, un homme surgit, désespérément épris. Ils s’élancent l’un vers l’autre avec passion.
Une musique venue des cieux accompagne leur course avec lyrisme. Ils tendent les bras. La musique se fait de plus en plus forte. Ils ne sont plus qu’à quelques pas l’un de l’autre. La musique s’intensifie et ils s’enlacent. Un piano tombe du ciel et les écrase !
Noir !
Au jeu du « Je t’aime moins non plus », Sandrine Hooge, Serge Bodart et Eric De Staercke rivalisent de trouvailles puisées dans le cinéma muet, la clownerie, le vaudeville, la chanson, le mime, l’acrobatie et l’absurde.
Après près de 22 ans de tournées, venez vivre avec le TLT la 1200ième représentation de ce spectacle mythique !
Une musique venue des cieux accompagne leur course avec lyrisme. Ils tendent les bras. La musique se fait de plus en plus forte. Ils ne sont plus qu’à quelques pas l’un de l’autre. La musique s’intensifie et ils s’enlacent. Un piano tombe du ciel et les écrase !
Noir !
Au jeu du « Je t’aime moins non plus », Sandrine Hooge, Serge Bodart et Eric De Staercke rivalisent de trouvailles puisées dans le cinéma muet, la clownerie, le vaudeville, la chanson, le mime, l’acrobatie et l’absurde.
Après près de 22 ans de tournées, venez vivre avec le TLT la 1200ième représentation de ce spectacle mythique !
Billets
Info:
PRÉVENTE - Tarif de base : 16,00 €
PRÉVENTE - Tarif réduit : 10,00 €
PRÉVENTE - Tarif réduit : 10,00 €
Info & Réservation
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Événements suggérés
Le vendredi 26 avril, Noémi Knecht et son équipe invitent 10 à 15 personnes à
participer à un arpentage, c’est-à-dire la découverte commune d’un ouvrage
traitant d’une thématique donnée. La méthodologie, développée par les milieux
ouvriers et militants à la fin du 19ème siècle, vise à se réapproprier le
savoir, au travers de la lecture collective d’un ouvrage et d’une discussion
permettant aux participant·es de partager leurs vécus.
Cet arpentage est ensuite suivi d’un spectacle, entièrement improvisé, inspiré
librement de ce qui est ressorti de l’arpentage.
Par cet atelier, Noémi Knecht place au centre de la création les expériences de
vie des participant·es. Avec humour et légèreté, les comédien·nes transforment
les éléments échangés lors de la discussion en fictions uniques et poétiques.
Noémi Knecht vous invite à découvrir le spectacle, dès 14:30, climax de cette
journée d’échanges et de création.
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton,
la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie
quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien
historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après
El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au
Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance
multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture.
Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour
explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et
retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. •
Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne
basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré
avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters,
Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e
pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la
performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise
dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023,
Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get
dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo.
"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
Un nœud peut rassembler des contradictions. Penser à partir du nœud exige d'être
attentif·ve à la façon dont les violences sous-tendent le monde matériel. Le
nœud expose les liens entre différents objets matériels, historiques et
stylistiques, ainsi que la façon dont le pouvoir est maintenu par des structures
et des constellations particulières. S'inspirant d'une conception bataillienne
de la "matière première", 'MadDoG' perturbe la distinction entre le 'haut' et le
'bas' : la bimbo se fait prophétesse, le tapis est une boule à facettes, un
corps chien et humain s'épanouit dans la déchéance.
Dans 'MadDoG', la danseuse et chorégraphe Lydia McGlinchey manie la danse et
l'oralité. Dans cette pièce, elle souhaite imbriquer les spectateur·ice·s dans
un "nœud" de matières et de fils entrelacés mais distincts, en s'inspirant de la
pratique du tissage et du travail de la dentelle. 'MadDoG' puise son influence
dans le gothique, l'horreur et le heavy metal.
Lydia McGlinchey est née à Sydney, en Australie, et vit actuellement à
Bruxelles. Elle est danseuse et performeuse. Elle tisse également des textiles
qu'elle utilise comme scénographie. Elle a étudié pendant cinq ans à P.A.R.T.S
où elle a obtenu un MA en chorégraphie et formation à la danse. Lydia a
collaboré avec Alix Eynaudi sur son projet 'Noa+Snow' présenté à Tanznacht
Berlin et Wien Modern. Elle a également contribué aux publications finales du
livre/catalogue 'Noa+Snow' lancé au Musée autrichien d'art populaire de Vienne
et publié par BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE.
https://www.instagram.com/lydiamcglinchey/
***
de Thierry JANSSEN
d’après le personnage de Johnston McCulley
Voilà plus de 15 ans que Don Diego de la Vega s’est juré de ne plus porter le
masque de Zorro.
Mais alors qu’en ville, les préparatifs pour la Fête des Morts vont bon train,
les discordes avec son adolescente de fille, l’arrivée d’un nouveau Gouverneur
aux desseins machiavéliques, la tension ravivée avec les Apaches et la mort de
Bernardo, son fidèle complice muet, vont contraindre Don Diego à enfiler une
nouvelle fois son costume de justicier. D’autant plus qu’un faux Zorro a fait
son apparition dans la région. Tout se règlera à grands coups d’épée, de courses
échevelées et de feux d’artifice ! Nous vous convions à un spectacle haut en
couleur, où l’humour le plus délirant côtoie combats grandioses et
rebondissements.
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales,
des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur
scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs
origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier
du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines
où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire
faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est
nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
********** English **********
The second part of a diptych (after Ithaque – Notre Odyssée 1), Le Présent qui
déborde tackles the question of migration with infinite depth. Christiane Jatahy
spent a year meeting these people forced into exile. From Palestine to Lebanon
via Greece, South Africa and Brazil, the Brazilian film-maker and director
recorded the accounts of refugees through the prism of Homer and his Odyssey.
She gives them a voice in a lively, sensitive space where spectators are
actively involved in the artistic creation.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Deuxième opus d’un diptyque dont Ithaque – Notre Odyssée 1, constitue le
premier volet, Le Présent qui déborde aborde avec une profondeur infinie la
question migratoire. Pendant un an, Christiane Jatahy est allée à la rencontre
de ces existences contraintes à l’exil. De la Palestine au Liban, en passant par
la Grèce, l’Afrique du Sud et le Brésil, la cinéaste et metteuse en scène
brésilienne a recueilli les témoignages de réfugié·es sous le prisme d’Homère et
de son Odyssée. Elle leur donne la parole dans un espace vivant, sensible, où
la·e spectateur·ice est partie prenante de la création artistique.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Na Ithaque – Notre Odyssée I, het eerste deel van dit tweeluik, gaat Le Présent
qui déborde onmetelijk diep in op het migratievraagstuk. Een jaar lang ging
Christiane Jatahy op pad om deze tot ballingschap gedwongen mensen te ontmoeten.
Van Palestina tot Libanon, via Griekenland, Zuid-Afrika en Brazilië, verzamelde
de Braziliaanse filmmaakster en regisseuse de getuigenissen van vluchtelingen,
met als invalshoek Homeros en diens Odyssee. Ze geeft hen het woord in een
levendige, meelevende ruimte waar de toeschouwer betrokken partij is bij de
artistieke creatie.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** English **********
What makes up a democracy? What is so attractive about authoritarian regimes?
Can violence sometimes be legitimate?
Director Piet Arfeuille brings together various generations and makes them think
out loud; he creates a seventies imagery that simultaneously feels modern and
current.
Being radical is cool … or so it seems in these times. But maybe the real
dialogue is one that doesn’t deliver answers, but that asks questions and opens
up our thinking.
A story about the right or the duty to clarify your point of view, about moral
compasses and how they sometimes lose their way, about broccoli, phone ringing
and plenty of alcohol.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982): ground-breaking filmmaker who used his
films to address the divisions in German society. Created 42 films in a span of
14 years. An intense love life fuelled by alcohol and drugs resulted in an
untimely death.
********** Français **********
Qu'entendons-nous par démocratie ? Quel est l'attrait des régimes autoritaires ?
La violence peut-elle parfois être légitime ?
Le metteur en scène Piet Arfeuille réunit différentes générations et les fait
réfléchir à haute voix ; il brosse un tableau d'époque des années 1970 qui, en
même temps, donne l'impression d'être tout à fait actuel.
À notre époque, la radicalité semble être à la mode… Mais le vrai dialogue est
peut-être celui qui, au lieu d’apporter des réponses, pose des questions et
ouvre la réflexion.
Une histoire sur le droit ou le devoir de faire comprendre son point de vue, les
boussoles morales et la façon dont elles perdent parfois le nord, les brocolis,
les sonneries de téléphone et l'alcool en abondance.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) : cinéaste pionnier dont les films
commentent les divisions de la société allemande. Il a réalisé 42 films en 14
ans. Il doit son décès prématuré à une vie amoureuse intense, beaucoup d'alcool
et de drogue.
********** Nederlands **********
Wat verstaan we onder democratie? Wat is de aantrekkingskracht van autoritaire
regimes? Kan geweld soms legitiem zijn?
Regisseur Piet Arfeuille plaatst verschillende generaties bij elkaar en laat ze
luidop denken; hij schetst een tijdsbeeld uit de jaren '70 dat tegelijkertijd
aanvoelt als vandaag.
Radicaal zijn is cool…. zo lijkt het wel in deze tijd. Maar misschien is de
echte dialoog er wel één die geen antwoorden geeft, maar juist vragen stelt en
het denken opentrekt.
Een verhaal over het recht of de plicht je standpunt duidelijk te maken, over
morele kompassen en hoe die soms het noorden kwijtraken, over broccoli,
telefoongerinkel en veel alcohol.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982): baanbrekend cineast die met zijn films
de verdeeldheid van de Duitse samenleving becommentarieerde. Maakte 42 films op
14 jaar tijd. Een heftig amoureus leven met veel drank en drugs bezorgden hem
een vroegtijdige dood.
"La Vie trépidante de Brigitte Tornade"
Camille Kohler dresse un constat réaliste et humoristique sur la difficulté de
jongler entre plusieurs rôles au quotidien.
Submergée, survoltée, déjantée : voici Brigitte Tornade, pas tout à fait 40 ans,
mère de quatre enfants, et au bord de la crise de nerfs.
Sa vie ? Un marathon incessant. Elle slalome entre ambitions professionnelles,
crises de couple et coups d’État permanents des enfants ! La folie ordinaire
d’une « vraie » vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et
terriblement drôle de nos paradoxes et de nos petits travers.
Critique de la société, caricature des mœurs contemporaines, analyse
psychologique du fonctionnement du couple parental, cette pièce résolument
actuelle, très dans l’air du temps, est tout à la fois fraîche et engagée. Y
sont représentés, dans un style impertinent et caustique, les grands
dysfonctionnements dont l’ère post #MeToo a pris possession ces dernières années
: la discrimination positive, la place de la femme au travail, les
questionnements liés à la maternité, au partage des tâches, à la fameuse charge
mentale…